Expressionismus ist ein Begriff, der wie der Impressionismus aus der bildenden Kunst stammt und dann auf andere Künste einschließlich Musik angewendet wurde. Der Expressionismus kann als Reaktion auf die ätherische Süße des Impressionismus angesehen werden. Anstelle von knalligen Eindrücken natürlicher Schönheit blickt der Expressionismus nach innen auf die Angst und Angst, die im Unterbewusstsein lauern. In der Musik manifestiert sich der Expressionismus in der vollen Umarmung von erschütternder Dissonanz.,
Einleitung
Der Expressionismus war eine modernistische Bewegung, zunächst in Poesie und Malerei, mit Ursprung in Deutschland zu Beginn des 20. Sein typisches Merkmal ist es, die Welt ausschließlich aus einer subjektiven Perspektive zu präsentieren und sie radikal für emotionale Effekte zu verzerren, um Stimmungen oder Ideen hervorzurufen. Expressionistische Künstler versuchten, eher Bedeutung oder emotionale Erfahrung als physische Realität auszudrücken.
Der Expressionismus wurde vor dem Ersten Weltkrieg als avantgardistischer Stil entwickelt. Vor allem in Berlin blieb sie in der Republik beliebt., Der Stil erstreckte sich auf eine breite Palette von Künsten, darunter expressionistische Architektur, Malerei, Literatur, Theater, Tanz, Film und Musik.
Der Begriff deutet manchmal auf Angst hin. Im Allgemeinen werden Maler wie Matthias Grünewald und El Greco manchmal als Expressionisten bezeichnet, obwohl der Begriff in der Praxis hauptsächlich auf Werke des 20. Die expressionistische Betonung der individuellen Perspektive wurde als Reaktion auf Positivismus und andere künstlerische Stile wie Naturalismus und Impressionismus charakterisiert.,
Musik
Der Begriff Expressionismus „wurde wahrscheinlich erstmals 1918 auf die Musik angewendet, insbesondere auf Schönberg“, weil er wie der Maler Kandinsky „traditionelle Formen der Schönheit“ vermied, um starke Gefühle in seiner Musik zu vermitteln. Arnold Schönberg, Anton Webern und Alban Berg, die Mitglieder der Zweiten Wiener Schule, sind wichtige Expressionisten (Schönberg war auch ein expressionistischer Maler)., Andere Komponisten, die mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht wurden, sind Krenek (die Zweite Symphonie), Paul Hindemith (Die junge Jungfrau), Igor Strawinsky (japanische Lieder), Alexander Scriabin (späte Klaviersonaten) (Adorno 2009, 275). Ein weiterer bedeutender Expressionist war Béla Bartók in frühen Werken, die im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts verfasst wurden, wie zum Beispiel „Blaubart‘ s Castle „(1911), „The Wooden Prince“ (1917) und „Miraculous Mandarin“ (1919). Wichtige Vorläufer des Expressionismus, Richard Wagner (1813-83), Gustav Mahler (1860-1911) und Richard Strauss (1864-1949).,
Theodor Adorno beschreibt den Expressionismus als das Unbewusste und stellt fest, dass“ die Darstellung der Angst im Mittelpunkt „der expressionistischen Musik steht, wobei Dissonanz vorherrscht, so dass das“ harmonische, bejahende Element der Kunst verbannt wird.“Erwartung und Die glückliche Hand von Schönberg und Wozzeck, eine Oper von Alban Berg (nach dem Stück Woyzeck von Georg Büchner), sind Beispiele expressionistischer Werke., Wenn man eine Analogie aus Gemälden ziehen würde, könnte man die expressionistische Maltechnik als die Verzerrung der Realität (meist Farben und Formen) beschreiben, um einen alptraumhaften Effekt für das jeweilige Gemälde als Ganzes zu erzeugen. Expressionistische Musik macht ungefähr dasselbe, wo die dramatisch erhöhte Dissonanz aural eine alptraumhafte Atmosphäre schafft.