Es gibt zwei Arten von Konzerten, die in der Barockzeit komponiert wurden: Concerto grosso und Solokonzert. Dieser Link führt Sie zu einer sehr interessanten Zusammenfassung der beiden Arten von Konzerten. Obwohl diese Seite in ihren schriftlichen Beschreibungen der beiden Genres recht prägnant ist, helfen die auf dieser Seite eingebetteten Hörbeispiele wirklich, einen Punkt zu klären, der für die Schüler verwirrend sein kann, wenn sie zum ersten Mal auf das Concerto Grosso stoßen—nämlich die Rollen des Concertino und des Ripieno (auch als Tutti bekannt)., Die Beispiele erleichtern es Ihnen, den Unterschied zwischen der kleineren und der größeren Gruppe zu hören, die den Kontrast in einem Concerto Grosso bieten.
Hier ist eine Klarstellung zu etwas, das am Ende des verlinkten Artikels angegeben wurde: Es wird erwähnt, dass Antonio Vivaldi, über den Sie bald lesen werden, „viele Solokonzerte und insbesondere für Oboe, Flöte und Fagott geschrieben hat.“Dies könnte den Eindruck erwecken, dass der Großteil seiner Werke für diese Instrumente bestimmt war. Das ist nicht der Fall. Er schrieb über 500 Konzerte (Solo und Grosso), 350 davon für Soloinstrumente., Die meisten dieser Solokonzerte (230) waren für Solovioline, was nicht verwunderlich ist, da Vivaldi ein virtuoser Geiger war. Ich denke, sie haben diese zusätzlichen Instrumente erwähnt, weil es relativ wenige Konzerte für Blasinstrumente gibt, so dass seine Werke für diese und andere Instrumente in der Literatur hervorstechen.
Concerto Grosso
Schauen wir uns nun concerto grosso genauer an. Beachten Sie die wichtige Rolle, die Corelli bei der Entwicklung dieses Genres zu etwas spielt, mit dem viele andere Komponisten arbeiten möchten, und nicht weniger in Corellis Gesamtstil., Wie bei früheren Genres gab es eine zeitlang eine Aufteilung in Musik-und Kameraformen.
Einleitung
Das Concerto grosso (italienisch für großes Konzert(o), Plural concerti grossi) ist eine Form der Barockmusik, in der das musikalische Material zwischen einer kleinen Gruppe von Solisten (dem Concertino) und vollem Orchester (dem Ripieno oder Concerto grosso) weitergegeben wird.
Die Form entwickelte sich im späten siebzehnten Jahrhundert, obwohl der Name zunächst nicht verwendet wurde. Alessandro Stradella scheint die erste Musik geschrieben zu haben, in der zwei Gruppen unterschiedlicher Größe auf charakteristische Weise kombiniert werden., Der Name wurde erstmals von Giovanni Lorenzo Gregori in einer Reihe von 10 Kompositionen verwendet, die 1698 in Lucca veröffentlicht wurden.
Der erste große Komponist, der den Begriff concerto grosso verwendete, war Arcangelo Corelli. Nach Corellis Tod wurde eine Sammlung von zwölf seiner Concerti gross veröffentlicht; Nicht lange danach schrieben Komponisten wie Francesco Geminiani, Pietro Locatelli und Giuseppe Torelli Konzerte im Stil von Corelli. Er hatte auch einen starken Einfluss auf Antonio Vivaldi.,
Es gibt zwei verschiedene Formen des concerto grosso: das concerto da chiesa (Kirchenkonzert) und das concerto da camera (Kammerkonzert). Das concerto da chiesa wechselte langsame und schnelle Bewegungen; Das concerto da camera hatte den Charakter einer Suite, die durch ein Präludium eingeführt wurde und populäre Tanzformen enthielt. Diese Unterschiede verschwommen im Laufe der Zeit.
Corellis Concertino-Gruppe bestand ausnahmslos aus zwei Violinen und einem Cello, mit einem Streichabschnitt als Ripieno-Gruppe. Beide wurden von einem Basso Continuo mit einer Kombination aus Cembalo, Orgel, Laute oder Theorbo begleitet., Händel schrieb mehrere Sammlungen von Concerti grossi, und einige der brandenburgischen Konzerte von Bach folgen auch lose der Concerto Grosso-Form.
Die Concerto grosso-Form wurde im späten achtzehnten Jahrhundert durch das Solokonzert und die Sinfonia Concertante ersetzt, und neue Beispiele der Form erschienen nicht länger als ein Jahrhundert., Im zwanzigsten Jahrhundert, das concerto grosso wurde von Komponisten wie Igor Strawinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix und Philip Glass. Während Edward Elgar nicht als moderner Komponist angesehen werden kann, ähnelten seine romantische Einleitung und sein Allegro stark dem Instrumentierungsaufbau eines Concerto Grosso.,
Concertino
Ein Concertino, wörtlich „kleines Ensemble“, ist die kleinere Gruppe von Instrumenten in einem Concerto grosso. Dies steht im Gegensatz zum Ripieno und Tutti, der größeren Gruppe, die sich vom Concertino abhebt.
Obwohl das Concertino die kleinere der beiden Gruppen ist, ist sein Material im Allgemeinen virtuoser als das des Ripieno. Außerdem teilt das Concertino kein thematisches Material mit dem Ripieno, sondern präsentiert einzigartige Ideen., Dieser Kontrast von kleiner Gruppe zu großer Gruppe und einer thematischen Gruppe gegen eine andere ist sehr charakteristisch für die barocke Ideologie—ähnlich der Terrassendynamik, bei der die Idee ein bedeutender Kontrast ist.
Solokonzert
Wie wir uns Concerto grosso angesehen haben, finden Sie hier etwas detailliertere Informationen zum Solokonzert., Beachten Sie, dass das Solokonzert etwas mehr Standardstruktur hat (drei Sätze in einem schnell-langsam-schnellen Muster) als das Concerto Grosso, obwohl wir uns immer daran erinnern müssen, dass Barockkomponisten sich bei weitem nicht so sehr um die Standardisierung der Form kümmerten wie spätere Komponisten der Klassik.
Einleitung
Ein Solokonzert ist ein Konzert, in dem ein einzelner Solist von einem Orchester begleitet wird. Es ist die häufigste Art von Konzert. Es entstand in der Barockzeit (um 1600-1750) als Alternative zum traditionellen Concertino (Sologruppe von Instrumenten) in einem Concerto Grosso.,
Ein typisches Konzert hat drei Sätze, traditionell schnell, langsam und lyrisch und schnell. Es gibt viele Beispiele für Konzerte, die diesem Plan nicht entsprechen.
Barock
Die frühesten bekannten Solokonzerte sind Nr. 6 und 12 von Giuseppe Torellis Op. 6 von 1698. Diese Werke verwenden sowohl einen dreisätzigen Zyklus als auch eine klare (wenn auch winzige) Ritornello-Form, wie die des Ripieno-Konzerts, mit der Ausnahme, dass Abschnitte für den Solisten und das Continuo die Orchesterritornellos trennen., Er selbst komponierte mehr als ein Dutzend solcher Werke für Trompete, zwei datiert in den frühen 1690er Jahren. Andere frühe Violinkonzerte sind die vier in Tomaso Albinonis Op. 2 (1700) und die sechs in Torellis bedeutendem Op. 8 (1709—die anderen sechs Werke in diesem Satz sind Doppelkonzerte für zwei Violinen).
Der einflussreichste und produktivste Komponist von Konzerten während der Barockzeit war der Venezianer Antonio Vivaldi (1678-1741)., Zusätzlich zu seinen fast 60 erhaltenen Ripieno-Konzerten komponierte Vivaldi ungefähr 425 Konzerte für einen oder mehrere Solisten, darunter etwa 350 Solokonzerte (zwei Drittel für Solovioline) und 45 Doppelkonzerte (über die Hälfte für zwei Violinen). Vivaldis Konzerte etablieren die dreisätzige Form fest als Norm. Die Virtuosität der Soloabschnitte nimmt insbesondere in den späteren Werken deutlich zu und gleichzeitig wird die Textur homophoner.,Jahrhunderts, darunter die Oboenkonzerte von Georg Friedrich Händel und die zahlreichen Konzerte für Flöte, Oboe, Fagott, Cello und andere Instrumente von Vivaldi. Die frühesten Orgelkonzerte werden wahrscheinlich Händel zugeschrieben (16 Konzerte, um 1735-51), die frühesten Cembalokonzerte Johann Sebastian Bachs (14 Konzerte für ein bis vier Cembalo, um 1735-40)., Im letzteren Fall handelt es sich bei allen bis auf eines der Konzerte wohl um Arrangements bestehender Werke, obwohl Bach bereits vor 1721 im Brandenburgischen Konzert Nr. 5 auf die Idee eines Cembalokonzerts gekommen war.