Montgomery Clift (Deutsch)

Montgomery Clift, einer der ersten Filmschauspieler Hollywoods, wurde volle 10 Jahre vor seinem zeitgenössischen Marlon Brando zum Filmstar, obwohl ein naturalistischerer Aufführungsstil und ein weniger produktiver Lebenslauf Clift daran hinderten, den ikonischen Status zu erreichen, den viele Filmhistoriker zu Recht verdient hatten. Clift, der noch als Teenager am Broadway als Star auftrat, lehnte die Werbung mehrerer Filmstudios für ein Jahrzehnt hartnäckig ab und hielt sich für genau das richtige Projekt und die richtigen Arbeitsbedingungen auf., Als er schließlich erlag, sollte er neben Filmlegende John Wayne in „Red River“ (1948) mitspielen. Clift, ein Star aus der Veröffentlichung seines ersten Films, wurde drei Jahre später als Elizabeth Taylors moralisch herausgeforderter Paramour in dem romantischen Drama „A Place in the Sun“ (1951) auf der Leinwand verewigt. Im Zuge dieser Filme wurde der hübsche, brütende Clift mit seiner Oscar-nominierten Leistung im Melodram „From Here to Eternity“ (1953) zu einem der größten Namen Hollywoods. Tragischerweise fielen Clifts Vermögen fast so schnell, wie sie stiegen., Nach einem fast tödlichen, entstellenden Autounfall während der Dreharbeiten zum Bürgerkriegsdrama „Raintree County“ (1957) stieg die ohnehin übermäßige Abhängigkeit des Schauspielers von Alkohol und Medikamenten auf ein schwächendes Niveau. In den folgenden Jahren – am bekanntesten als „der längste Selbstmord in der Geschichte Hollywoods“ beschrieben – ging sowohl Clifts gesundheitlicher als auch sein beruflicher Ruf zurück., Obwohl er immer noch in der Lage war, bewundernswerte Leistungen in Projekten wie „The Misfits“ (1961) und „Judgement at Nürnberg“ (1961) zu erbringen, wurde dem zunehmend unberechenbaren Schauspieler schließlich vor seinem Tod im Alter von 45 Jahren nur wenige Rollen angeboten. Trotzdem erhielt Clift im Laufe von 17 Filmen nicht nur vier Oscar-Nominierungen, sondern auch ein unauslöschliches Erbe als einer der besten Schauspieler, die jemals die Leinwand zierten.
Geboren Edward Montgomery Clift am Okt. 17, 1920 in Omaha, NE, er war der Sohn von Ethel Fogg und William Brooks Clift, erfolgreicher Wall-Street-Börsenmakler., Im Alter von einem Jahr adoptiert, wurde seine Mutter Jahre später von einem gut gemeinten Arzt erzählt, dass sie die Nachkommen südlicher Aristokraten sei, also entschied sie sich, ihre eigenen Kinder entsprechend großzuziehen. Zuhause von Tutoren in den USA und im Ausland während häufiger Reisen nach Europa geschult, erlebte der wohlhabende Lebensstil der Familie Clift nach dem Börsencrash von 1929 eine drastische Veränderung. Nach seinem Umzug nach Florida versuchte sich der 13-jährige „Monty“ zum ersten Mal mit einer lokalen Theatergruppe am Schauspiel., Beeindruckt von seinem Engagement für die Arbeit und seine natürlichen Fähigkeiten als Performer ermutigte Ethel den Jungen, das Handwerk zu erlernen. Nachdem Clift kurze Zeit später nach New England gezogen war, gewann er 1935 eine Rolle in der Produktion von „Fly Away Home“ und gab im Alter von 14 Jahren offiziell sein Broadway-Debüt. Bald folgten weitere Bühnenarbeiten, bis eine Hauptrolle in der Komödie „Dame Nature“ dem jungen Hauptdarsteller offiziell den Starstatus am Broadway gab., Im Laufe eines Jahrzehnts verfeinerte Clift seine Fähigkeiten und erlangte einen Ruf als einer der hellsten jungen Stars des Theaters in Broadway-Produktionen, darunter „There Shall Be No Night“ gegenüber Alfred Lunt und Lynn Fontanne, „The Skin of Our Teeth“ mit Tallulah Bankhead, die 1944 Wiederbelebung von „Our Town“ und Tennessee Williams‘ „You Touched Me“ in 1945.
Als sein Beifall auf den Bühnen des Broadway exponentiell wuchs, so auch Hollywoods Interesse an Clift., Mit Ausnahme einer Aufführung der Noel Coward-Komödie „Hay Fever“ (NBC, 1939) verzichtete er jedoch darauf, auf der Leinwand zu spielen, sei es groß oder klein. Nach einer 10-jährigen Werbung in mehreren Studios, In der Clift sowohl für ein Drehbuch verantwortlich war, das ihn faszinierte, als auch für die berufliche Freiheit, mit welchen Regisseuren er zusammenarbeiten würde, akzeptierte der Schauspieler schließlich seine erste Spielrolle., „Red River“ (1948) wurde von Howard Hawks gedreht und spielte John Wayne als Patriarchen, der im Widerspruch zu seinem Adoptivsohn (Clift) inmitten einer anstrengenden Viehfahrt von Texas nach Missouri stand. Aufgrund der Verzögerung des Films in der Postproduktion erhielt das erwartungsvolle Publikum mit seinem offiziellen Spielfilmdebüt in „The Search“ (1948) unter der Regie von Fred Zimmerman einen ersten Einblick in den talentierten jungen Schauspieler. Clift Leistung als gute-hearted G. I. Fürsorge für eine verwaiste junge in den USA,- besetztes Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg sammelte ihm kritische Raves, gefolgt von ebenso beeindruckenden Bekanntmachungen für seine Arbeit neben Wayne in “ Red River.“Mit seinen ersten beiden Spielfilmen war Clift ein voll ausgebildeter Hollywoodstar geworden. Mit dem Stempel der Zustimmung zu seiner angekündigten Ankunft wurde Clift für den Oscar als bester Schauspieler in „The Search nominiert.“
Clifts scheinbar zweideutige Sexualität war jahrelang eine Frage der Spekulation in der Theater-und Filmgemeinschaft, und seine geschlossene Homosexualität wäre die Quelle einiger der tiefsten Schmerzen des Schauspielers während seines ganzen Lebens., Es wurde zunächst gemunkelt, dass es sein viel älteres romantisches Interesse war, und später als sein Vertrauter bekannt, Berater, und am wichtigsten, Schauspieltrainer, war die in Russland geborene Schauspielerin Mira Rostova. Nachdem Rostova Clift während eines gemeinsamen Auftritts auf der Bühne in „Mexican Mural“ kennengelernt hatte, nahm sie den damals 22-jährigen Schauspieler unter ihre Fittiche, trainierte ihn während des Restes seiner Broadway-Karriere und folgte ihm auf sein Drängen hin nach Hollywood. Ihre Auswirkungen auf den Verlauf seiner Karriere und die beruflichen Beziehungen zu seinen Schauspielerkollegen und Regisseuren waren häufig umstritten und umstritten., Während der Dreharbeiten zu seinem nächsten Bild beschwerte sich Regisseur William Wylers „The Heiress“ (1949), Clifts Co-Star Olivia de Havilland, lautstark darüber, dass ihr Hauptdarsteller während ihrer romantischen Szenen buchstäblich zu seinem Schauspieltrainer anstatt zu ihr schaute. Clifts Arbeit im Berliner Luftbrücke-Drama „The Big Lift“ (1950) wurde erst möglich, nachdem er sich aus der Hauptrolle in Billy Wilders Klassiker „Sunset Boulevard“ zurückgezogen hatte.“(1950), der Film, der den Schauspieler William Holden zum Star machen würde., Rostovas Meinung nach ähnelte die Geschichte eines jungen Mannes mit Hollywood-Bestrebungen, der mit einer älteren Frau zu Hause blieb, zu sehr der Realität von Clift und warnte ihn davor. Ratschläge, die er sich zum Guten oder Schlechten zu Herzen nahm.
Eine weitere von Clifts engsten weiblichen Freundschaften – sicherlich die bekannteste-war seine persönliche Verbindung mit der Bildschirmschönheit Elizabeth Taylor. Clift und Taylors Freundschaft, die bereits mit der jungen Schauspielerin bekannt waren, blühten während der Dreharbeiten zu George Stevens‘ romantischem Melodram „A Place in the Sun“ (1951) auf., Eine kalkulierte Anstrengung, die beiden größten Sexsymbole des Tages auf der Leinwand zu paaren, der Film, über die Bereitschaft eines Arbeiters (Clift), alles zu tun-sogar Mord -, um ein Leben mit einem schmerzlich schönen Geselligen (Taylor) zu führen, gab dem Schauspieler seine ikonischste Rolle und seine zweite Oscar – Nominierung. Ihre unbestreitbare Chemie auf dem Bildschirm brachte auch das anhaltende Gerücht zur Welt, dass er und Taylor romantisch involviert waren, was Klatschkolumnisten des Tages dazu veranlasste, sie als „das schönste Paar Hollywoods“ zu bezeichnen., Weniger erfolgreich an der Kinokasse war der umstrittene Alfred Hitchcock-Thriller „I Confess“ (1953), in dem Clift einen Priester porträtierte, der vom eigentlichen Mörder, einem Mann, der zuvor während der Beichte zugegeben hatte, wegen Mordes angeklagt wurde. Berichte aus der Produktion des Films stellten fest, dass der äußerst akribische und anspruchsvolle Hitchcock Clifts schlecht definierte Methode als unerwünschte Ablenkung empfand. Trotz des unerfüllten Versprechens seiner Erfahrung mit dem großen britischen Regisseur würde Clifts nächstes Projekt ihn unwiderruflich in das Pantheon der wahren Kinoikonen bringen.
Cast als Pvt., Robert E. Lee Prewitt in Fred Zinnemanns „From Here to Eternity“ (1953) faszinierte Clift als hingebungsvoller, aber konfliktreicher Soldat, der unerbittlich für seine Weigerung, dem Boxclub seines Regiments beizutreten, schikaniert. Eine mit Spannung erwartete Großbildadaption von James Jones ‚ Roman über das Leben mehrerer unruhiger Soldaten und ihrer Liebhaber in den Monaten vor dem Angriff auf Pearl Harbor, Der Film rühmte sich einer All-Star-Besetzung, die neben Clift Burt Lancaster, Deborah Kerr und Frank Sinatra vorstellte., Clift wurde von seinen Kollegen für sein schauspielerisches Talent so respektiert, dass Berichten zufolge eine eingeschüchterte Person sichtlich vor Nervosität zitterte, während sie ihre Szenen zusammen drehte. „From Here to Eternity“ war ein Kassenschlager und rückblickend der Höhepunkt von Clifts noch junger Filmkarriere. Ein Schauspieler Schauspieler, er wurde nur in der Schätzung der Filmkritiker durch eine andere Methode handeln Anhänger abgestimmt, Fellow Nebrasker Marlon Brando; beide wurden persönlich von einem anderen aufstrebenden Star der Zeit vergöttert, James Dean., Der Dreier würde weiter als Meister ihres Fachs angesehen werden, lange nachdem alle drei weg waren. Clifts nächstes Filmprojekt konnte jedoch nicht von seinem neu entdeckten Superstardom profitieren. Der Film des italienischen Regisseurs Vittorio de Sica wurde in den USA als „Indiskretion of an American Wife“ (1954) für ein Jahr vom Produzenten David O. Selznick für eine massive Neubearbeitung verzögert und konnte dort nicht mit dem Publikum in Verbindung gebracht werden., In Italien als „Terminal Station“ gezeigt, Das romantische Melodram spielte Selznicks Frau Jennifer Jones, die Berichten zufolge eine romantische Verliebtheit in ihren hübschen Co-Star entwickelte, dann in Wut, als sie seine wahre sexuelle Vorliebe entdeckte. Clift seinerseits verachtete den Film, insbesondere die ungeschickt bearbeitete Selznick-Version.
Clift fand ein gewisses Maß an künstlerischem Trost, als er 1954 für eine Off-Broadway-Produktion von Tschechows „The Seagull“, in der Rostova mitspielte, die auch eine neue Übersetzung für das russische Drama lieferte, auf die Bühnen von New York zurückkehrte., Schließlich, er kam nach Hollywood zurück und nahm ein weiteres Filmprojekt mit seiner guten Freundin, Liz Taylor. Es war in der Mitte der Produktion dieses Films, dass die Tragödie den talentierten Star 1956 traf. Clift fuhr von einer von Taylor geworfenen Party auf den kurvigen Straßen der Hollywood Hills nach Hause und war in einen fast tödlichen Autounfall verwickelt. Taylor eilte zusammen mit seinem Freund und Schauspielkollegen Kevin McCarthy zu seiner Seite und schützte ihren blutigen Freund vor den Paparazzi, obwohl sie ihn daran hinderte, an zwei seiner dislodierten Zähne zu ersticken, die seine Zunge durchbohrt hatten., Clifts einst perfektes Gesicht wurde durch das Trauma schrecklich entstellt, was eine Verkabelung seines Kiefers und eine umfangreiche plastische Operation erforderte. Die Produktion des Bürgerkriegsromantikdramas „Raintree County“ (1957) wurde während Clifts schmerzhafter und langwieriger Genesung eingestellt. Obwohl der Film an der Abendkasse einigermaßen gut lief, waren Kritiker nicht beeindruckt von dem, was sie für eine uninspirierte Wendung des Schauspielers hielten. Hinter den Kulissen hat Clifts bereits alarmierende Abhängigkeit von Alkohol und verschreibungspflichtigen Medikamenten erst nach seinem Unfall zugenommen., Bald würde sein Drogenmissbrauch nicht nur seine Gesundheit, sondern auch seine Leistungsfähigkeit beeinträchtigen.Clift erschien als aufstrebender Journalist in „Lonelyhearts“ (1958) merklich gebrechlich und etwas zu feige für die Rolle des jungen Soldaten in „The Young Lions“ (1958). Letzterer Film, in dem er einen jüdischen G. I. spielte, der sowohl in seinem Privatleben als auch im Militär Antisemitismus aushielt, markierte Clifts ersten und einzigen Auftritt auf der Leinwand mit Marlon Brando., Der Schauspieler traf sich erneut mit seinem guten Freund Taylor – der ein widerstrebendes Studio überreden musste, ihn einzustellen – für das letzte Mal in der Adaption von Tennessee Williams‘ Southern Gothic Potboiler „Suddenly Last Summer“ (1959). Die Dreharbeiten waren schwierig für Clift, und nach dem letzten Drehtag spuckte eine räudige Katherine Hepburn Berichten zufolge Regisseur Joseph L. Mankiewicz ins Gesicht, als Belohnung dafür, dass er den zerbrechlichen Schauspieler so schlecht misshandelt hatte., Clift spielte dann zusammen mit Lee Remick in Elia Kazans „Wild River“ (1960), bevor er sich den Filmlegenden Clark Gable und Marilyn Monroe in John Hustons eindringlichem Western Requiem „The Misfits“ (1961) anschloss. Der von Problemen geplagte Film wäre der letzte für Gable und Monroe, wobei der erstere nur 10 Tage nach der Produktion an einem massiven Herzinfarkt starb und der letztere anderthalb Jahre später an einer Überdosis Barbiturat starb. Verständlicherweise war „The Misfits“ einer der am meisten erwarteten Filme des Jahres., Es wurde jedoch mit einer Kombination aus Spott und Ratlosigkeit bei seiner Veröffentlichung erfüllt, nur als eine der besten Bemühungen aller Beteiligten Jahrzehnte später von Filmhistorikern eingeläutet werden.Trotz seines wackeligen beruflichen Rufs war Clift immer noch in der Lage, fesselnde Filmvorführungen zu liefern, wie sein Auftritt in Stanley Kramers Holocaust-Prozessdrama „Judgement at Nürnberg“ (1961) beweist., Clifts eine kurze Szene – für die er kein Gehalt erhielt-brachte ihm seine vierte Oscar-Nominierung ein, diesmal in einer Nebenrolle als jüdischer KZ-Überlebender, der von den Nazis sterilisiert wurde. Es war sowohl ironisch als auch mehr als ein wenig traurig, dass Clifts eigener unruhiger Geisteszustand seine Darstellung des gehirngeplagten Rudolph Petersen umso überzeugender machte. Nach allem, Clifts einst laserfokussierte Konzentration als Schauspieler war jetzt weg, sein Verhalten wurde unberechenbarer und sein Trinken wurde zu einem Problem am Set., Huston, der den Schauspieler während der Produktion von „The Misfits“ geliebt hatte und selbst ein starker Trinker war, war einer der wenigen Filmemacher, die bereit waren, eine Chance auf The Falling Star zu ergreifen, und warf Clift als „Vater der modernen Psychiatrie“ in das Biopic „Freud“ (1962). Die Beziehungen zwischen dem Schauspieler und dem Regisseur verschlechterten sich bald, jedoch, ebenso wie Clifts Beziehung zum Studio, Universal, die den Schauspieler irgendwann wegen Verzögerungen und Kosten verklagte, Sie behaupteten, als Folge von Clifts chronischen Gesundheitsproblemen und Arbeitsunfähigkeit., Nach dem Debakel war sein professioneller Ruf so schlecht, dass nur wenige große Studios in Betracht zogen, ihn einzustellen. Wieder einmal kam Taylor zu seiner Rettung, als sie ihren beträchtlichen Hollywood-Einfluss nutzte, um Clift eine Rolle gegenüber ihr in dem Film „Reflections in a Golden Eye“ (1967) zu sichern. Clift war bestrebt, eine Art Comeback-Rolle zu übernehmen, die er sich erhoffte, und war damit beschäftigt, zuerst die Hauptrolle in einem anderen Film zu übernehmen, während er auf den Beginn der Produktion von „Reflections“ wartete.,Ein unauffälliger Spionage-Thriller aus der Zeit des Kalten Krieges, „The Defector“ (1966), wäre leider Clifts letzter Auftritt im Film. Kurz nachdem die Primärproduktion abgeschlossen war, kehrte Clift in sein New Yorker Stadthaus zurück. Nachdem Clift sich für den Abend in sein Zimmer zurückgezogen hatte, wurde er von seinem persönlichen Assistenten durch eine geschlossene Tür gefragt, ob er seinen Film „The Misfits“ sehen wolle, der in dieser Nacht im Fernsehen ausgestrahlt wurde. „Absolut nicht!“war die Antwort des Schauspielers. Es waren die letzten Worte, die ihn jemand sprechen hören würde., Juli 1966 wurde seine Leiche mit einer Lesebrille auf seinem Bett entdeckt. Ein Autopsiebericht würde später feststellen, dass er an einem Herzinfarkt gestorben war. Während es wahrscheinlich war, dass sein langjähriger Drogenmissbrauch stark zu seiner schlechten Gesundheit und seinem eventuellen Untergang beigetragen hat, Viele, die ihn kannten, waren auch der Meinung, dass die oft widersprüchlichen und unversöhnlichen Anforderungen seiner Karriere ebenfalls weitgehend schuld waren., Vielleicht äußerte sich der Kolumnist des Tages Sheilah Graham am besten, der über seinen Tod schrieb: „Es wäre besser für diesen sensiblen Mann gewesen, dass er nie nach Hollywood gekommen wäre, nie die schrille Trompete des Erfolgs und das Konservenlachen dieser verzweifelten unsicheren Gesellschaft gehört hätte.“Andererseits wäre der Welt einige der nuanciertesten und einflussreichsten Performances entzogen worden, die jemals für den Film vorgesehen waren. Schauspieler Montgomery Clift war 45 Jahre alt.d.