Hintergrund

Metropolis (1927) ist ein stilisierter, visuell überzeugender, melodramatischer Stummfilm in der dystopischen Stadt Metropolis des 21. Das deutsche expressionistische Meisterwerk des österreichischen Regisseurs Fritz Lang trug mit innovativen Bildern des Kameramanns Karl Freund, Kunstdesign von Otto Hunte, Erich Kettelhut und Karl Vollbrecht sowie Bühnenbild von Edgar Ulmer zur Entwicklung des Science-Fiction-Genres bei., Es war der letzte von Langs Stummfilmen. Zu Langs späteren US-Filmen gehörten Fury (1936) mit Spencer Tracy, eine Anklage gegen Lynchmobs, You Only Live Once (1937), Scarlet Street (1945), Rancho Notorious (1952), der große Film Noir The Big Heat (1953) und Beyond a Reasonable Doubt (1956).,

In der allegorischen Erzählung von Langs Frau Thea Von Harbou (aus ihrem eigenen Roman) wurde die luxuriöse, futuristische Art – Deco-Stadt 2026-eine Industriewelt mit Wolkenkratzern und Brücken-in eine obere, elitäre, privilegierte Klasse mächtiger Industrieller und eine unterirdische, namenlose, unterdrückte und ausgebeutete, ameisenartige Arbeiter-Sklaven-Klasse geteilt oder geschichtet. Tausende und Abertausende von Statisten wurden eingesetzt, und grobe, aber effektive kinematografische Spezialeffekte erzielten viele der einzigartigen halluzinatorischen Bilder und traumhaften Visionen des Films.,

Der Film-with-a-message zeigt den Einfluss historischer Ereignisse während der aufkeimenden industriellen Revolution, einschließlich einer Zeit des wirtschaftlichen Elends und des Aufstiegs des Faschismus in einer vor Hitler gegründeten Weimarer Republik Deutschland nach dem Krieg, des Aufstiegs der amerikanischen Arbeiterbewegung und Gewerkschaften in den 1920er Jahren aufgrund unterdrückender Arbeitsbedingungen, muckender Journalisten (wie Jacob Riis), des Kontrasts der Armut mit den Oberschichten der brüllenden 20er Jahre, des Anstiegs der Einwanderung in die USA und der Ausbeutung von Arbeitern (d. H., das Dreieck Shirtwaist Fabrik Feuer im Jahr 1911), Arbeits-Streit (Kapital-oder management vs. Arbeit), und die 1917 Kommunistische Aufstand in der Sowjetunion. Es spiegelt auch den anhaltenden Kampf zwischen Hell und Dunkel, Gut und Böse und dem dunklen Zeitalter (Magie) gegen die moderne Wissenschaft wider.

Leider existiert die Originalversion des Films von 1927 nach zwei Stunden und 33 Minuten nicht mehr – und etwa ein Viertel des Films ist für immer verloren gegangen, obwohl sich kürzlich eine vollere Version des Films in Buenos Aires, Argentinien, befand., Sein Schicksal folgte dem gleichen Erbe wie viele andere Klassiker, die geschlachtet, neu geschnitten, beschädigt und verloren wurden, wie Gier (1924), The Magnificent Ambersons (1942) und The Lady From Shanghai (1948). Nach der Premiere wurde der Film um 40 Minuten gekürzt und dann wieder gekürzt. Zunächst erfolglos an der Kinokasse, Der amerikanische Dramatiker Channing Pollock re-edited den Film auf „normale Spielfilmlänge“ für seine amerikanische Veröffentlichung von Paramount und UFA (der deutsche Distributor, der fast bankrott war), und überarbeitet die englischen Untertitel., Bis vor kurzem war es nur für die Anzeige in verschwommenen, ruinierten, abgeschnittenen Drucken verfügbar. Dieser berühmte Stummfilm wurde vor allem zweimal restauriert:

  • Giorgio Moroder ’s Re-release Restoration in 1984, mit getönten Farben (Sepia und Blautönen), Soundeffekten und einem synthetisierten Soundtrack der modernen Rockmusik (einschließlich Pat Benatar, Queen‘ s Freddie Mercury, Dokken, Bonnie Tyler, Jon Anderson), berichtet 87 Minuten lang sein
  • im Jahr 2002, die F. W.,les mit zusammengefassten plot-Daten, die auf fehlende oder zensiert Segmente und andere wieder Szenen, die meisten komplette version da der film original Berlin-premiere im Jahr 1927

Die Szenen wurden stark bearbeitet, aus dem ursprünglichen film enthält die Vorgeschichte, die auf dem Konflikt zwischen dem industriellen und dem mad scientist/inventor-über eine Frau namens Hel, weitere Nebengeschichte mit dem industriellen Spion namens der Dünne Mann oder Slim, Szenen, die stattfinden in der „Yoshiwara“ „Rotlicht“ – Viertel der Metropole, den einige der Symbolik in den Dialog, und viel von den klimatischen Verfolgungsjagd-Szene.,

Langs ehrgeizige, Big-Budget-Metropole war fast zwei Jahre lang in Produktion (auf zehnfache Kosten der durchschnittlichen Hollywood-Produktion der Zeit). Es mischte viele Quellen in seiner vielseitigen Lieferung: Biblische alttestamentliche Referenzen (z. B. Der Turm von Babel, Moloch), die Skyline von Manhattan (inspiriert von Langs Besuch von 1924), HG Wells‘ Roman The Time Machine von 1895, Art Deco Designs der 1920er Jahre, die eckigen Sets, labyrinthische Passagen und kühne Beleuchtung des Kabinetts von Dr. Caligari (1920, Keim.,), Norse mythology, the Lon Chaney version of The Glöckner of Notre Dame (1923), and more. Es hat zahlreiche Filme und andere abgeleitete Werke nachhaltig beeinflusst:

  • das Labor des verrückten Wissenschaftlers Rotwang und Dr. Frankensteins Labor in Frankenstein (1931) und Bride of Frankenstein (1935)
  • Charlie Chaplins eigener Stummfilm diatribe against the Industrial machine – in Modern Times (1936)
  • die Werke von Leni Riefenstahl, einschließlich Triumph of the Will (1935, Germ.) und Olympia (1938, Dt.,) echo einige der film-Bilder
  • George Orwells Roman 1984, geschrieben 1949
  • die gesammelten Werke des comic-Buch-Künstler Jack Kirby
  • der schwarze Handschuh von Rotwang und die mechanische hand von Dr. Strangelove in Stanley Kubricks Dr. seltsam Oder: (1964) oder die künstlichen Hände verschiedener James-Bond-Schurken
  • die ähnlichkeit zwischen dem Maria-Roboter und den Droiden C-3PO in George Lucas‘ Star Wars (1977) Trilogie der Filme
  • die ähnlichkeit zwischen dem U-Bahn, Unterdrückten Bürgern der Metropole, bestimmten zahlen (D. H.,(11811), und die streng kontrollierte, unterirdische menschliche Rasse (auch durch Zahlen identifiziert, d. H.,liams Brasilien (1985), the Coen Brothers‘ The Hudsucker‘ (1994), the expressionist feel of Alex Proyas ‚ Dark City (1998), Jean Luc Godards Alphaville (1965), Gattaca (1997) und Luc Bessons The Fifth Element (1997), Gotham City der zahlreichen Batman – Filme-insbesondere von Tim Burton oder sogar Minority Report (2002)
  • the recent Japanese anime Metropolis (2001) von Regisseur Rintaro und Drehbuchautor Katsuhiro Otomo

Die Geschichte

Nach dem Abspann der Castrolle wird ein Epigramm präsentiert:

DER MEDIATOR ZWISCHEN KOPF UND HÄNDEN MUSS DAS HERZ SEIN!,

Die Stadt Metropolis erscheint mit einer Öffnungsmontage – Überlagerungen einer gigantischen Maschine aus Pumpmaschinenkolben, Schwungrädern, einer rotierenden Kurbelwelle und einer Off-Center – Scheibe-alle Teile stoßen, bewegen, hämmern und Drehen sich. Die 24-Stunden-Uhren in Metropolis wurden neu gestaltet, mit nur 10 Stunden auf dem Zifferblatt.

Die Arbeitsschicht (aufgeteilt in Tag und Nacht von jeweils 10 Stunden, am 20-Stunden-Tag) ändert sich am Ende von zehn Stunden, signalisiert durch Dampfpfeifen., In einem der berühmtesten Bilder des Films enthalten zwei parallele Korridore zwei Gruppen oder Bataillone uniformierter Arbeiter (in dunklen Arbeitsanzügen), die in Sechserreihen aufgereiht sind. Die mürrischen Arbeiter, die nach ihrer Schicht den unterirdischen Maschinenbereich verlassen, sind erschöpft und marschieren unisono nur halb so schnell wie die neue Schicht ihrer Mitarbeiter., Ein Käfig-Aufzug bringt die Tagschicht-Sklavenarbeiter in ihre unterirdischen Wohnräume in der Arbeiterstadt-der Käfig sinkt und die Kamera bleibt auf dem gleichen Niveau, aber die folgenden Titel – Credits sinken in die Tiefe und fallen von oben nach unten:

Tief unten

die Erde die Oberfläche lag

die Arbeiterstadt.,

Drei Aufzugsladungen von Arbeitern marschieren in Richtung Kamera – ein umgekehrter Winkel zeigt ihnen, wie sie den Hauptplatz der Arbeiterstadt betreten – ein Transitbereich, in dem ein riesiger Gong positioniert ist. Die nächsten nach unten scrollenden Titel zeigen ein perfektes Dreieck, das nach oben zeigt:

So tief wie
lag die Arbeiterstadt
unter der Erde,
so hoch über ihr thront
der Komplex mit dem Namen“ Club
der Söhne “ mit seinen Hörsälen
und Bibliotheken, seinen Theatern und Stadien.,

Die nächste Szene befindet sich im luftigen, hellen, oberirdischen Sportstadion. In scharfem Kontrast zum Arbeiterbereich zeigen athletische, in Weiß gekleidete, männliche Jugendliche ihre Befreiung, indem sie sich in horizontaler Bewegung in eine Fußstütze um eine Spur begeben. Die nächste Szene spielt in den Eden-artigen Ewigen Gärten, einem angenehmen, erotischen Ort, an dem die privilegierten Jugendlichen spielen und sich vergnügen können:

Väter, für die jede Revolution eines Maschinenrads bedeutete, dass Gold für ihre Söhne das Wunder der Ewigen Gärten geschaffen hatte.,

In einer künstlichen Grotte mit geformten Säulen, die sich wie Stalaktiten erheben, tummeln sich junge Frauen in Karnevalskostümen mit Kopfschmuck, während Pfauen herumlaufen. Ein Ringmeister fragt: „Welche von euch Damen soll heute die Ehre haben, Meister Fredersens Sohn zu unterhalten?“Er hat eine der Damen gegen den Uhrzeigersinn drehen, und dann im Uhrzeigersinn, um sich zu zeigen – sie ist topless mit Ausnahme einer leichten knalligen Abdeckung., Die Hauptfigur, Frederik (Gustav Fröhlich), der junge, verwöhnte, (mutterlose) Sohn eines herrschenden, aristokratischen Kapitalisten – der autokratische Meister der Metropole-wird vorgestellt, als er mit den Damen Verstecken spielt. Um einen kreisförmigen Wasserbrunnen herum, der teilweise eine Wassersirene in seinen Wasserströmen versteckt, jagt der weiße Shorts tragende, ignorante und verwöhnte Freder eine junge Dame mit einem rückenfreien, engen schwarzen Oberteil kokett., Als er sie fängt, sie nach hinten beugt und sich für einen Kuss auf sie drückt, wird die frivole Szene durch das Öffnen von Türen aus dem mittelalterlichen Untergrund zu den Toren des futuristischen Gartens über der Erde unterbrochen.

Das Auftauchen im Freien ist eine Vision und Erscheinung – eine schöne junge Frau Maria (Brigitte Helm), die eine Gruppe waif-artiger, hungriger Arbeiterkinder leitet und betreut. Freder wird abgelenkt von der jungfräulichen, mütterlichen Figur, die den Kindern sagt:

Schau! Das sind deine Brüder!…Schau – -! Das sind deine Brüder!,

Der Ringmeister aus den Gärten befiehlt, die Eindringlinge zu entlassen, obwohl Freder offensichtlich von ihr verzaubert und tief betroffen ist – und umklammert seine Hände über seinem Herzen. Die fremde Gruppe wird weggeschmissen und die Tür schließt sich, aber Freder bleibt fasziniert, während er seine andere Freundin ignoriert. Er fragt: „Wer war das?, „aber wird nichts gesagt. Die nächste Bildunterschrift lautet:

Aber das ist, was mit Fredersen passiert ist – Sohn von Joh Fredersen, Master of Metropolis, als er auf der Suche nach dem Mädchen ging.,

Mit gerührtem Gewissen betritt Frederik freiwillig die Tiefen des Arbeiterreichs. Er rennt durch die Türen auf der Suche nach dem Mädchen – kommt aber auf die unterirdische Maschinenhalle, in der das Proletariat toils und ein elendes Leben erleidet. Er hat einen Teil der Fabrik betreten, in dem eine riesige Maschine (M-Maschine oder Moloch-Maschine genannt) mit einer monströsen Kurbelwelle in der Mitte von zwölf Arbeitern besetzt ist, die sich um Zifferblätter, blinkende Lichter und andere Bedienelemente kümmern., Einer der anstrengenden Arbeiter bricht vor Erschöpfung zusammen und die Temperaturanzeige der Maschine (ähnlich einem Thermometer) steigt gefährlich hoch. Es überhitzt und explodiert, treibt Männer durch die Luft und sendet Dampfwolken in den Himmel.

Wenn Freder zu Boden geworfen wird, halluziniert er, dass das Zentrum der Maschine zur Moloch-Kreatur mit Augen, Nase, sphinxartigen Vorderpfoten und einem klaffenden Maul geworden ist, in das die Massen von Arbeitern, die jetzt ausgezogen und kahl sind, gefüttert werden., Symbolisch verbraucht der unerschöpfliche Appetit der Molochmaschine das menschliche Leben ihrer Bediener, die in Unterwerfung geschlagen und die Treppe hinauf in den Tod geführt werden. Gruppen von dunkel uniformierten Arbeitern, in Sechserreihen wie in der Schichtwechselfolge, marschieren unisono die Treppe zum Mund hinauf, als das Molochmonster in Freders Augen wieder in die Maschine verwandelt wird. Kämpfende und verwundete Arbeiter (einige trugen Würfe) bewegen sich nach dem Arbeitsunfall von rechts nach links, in Silhouette, vor Freder.,

Entsetzt über die Schrecken der Arbeitswelt und die Verschwendung von Leben rennt Frederik zu einer Wartelimousine und befiehlt: „Zum neuen Turm von Babel – zu meinem Vater -!“Er wird auf einer erhöhten Autobahn durch Metropolis gefahren, voller fantastischer hoch aufragender Wolkenkratzer, Flugzeuge, Verkehr auf den überfüllten Straßen der Stadt, Skycars, Brücken und gewölbten oder suspendierten Schnellstraßen.

In der Geschäftsstelle von Herrschermeister Joh Fredersen (Alfred Abel) arbeiten fleißige männliche Sekretariatsassistenten fieberhaft an ihren Schreibtischen, machen Diktatnotizen und beobachten einen Vorstand mit wechselnden Nummern., Freder spricht zuerst mit dem Assistenten seines Vaters Josaphat (Theodor Loos) über sein Zeuge der Maschinenexplosion, Absicht, seinem verstrickten Vater davon zu erzählen. Fredersen tadelt Josaphat streng, weil er die Situation nicht im Griff hat: „Warum ist es, Josaphat, dass ich von der Explosion von meinem Sohn und nicht von dir erfahre -! Details –!“und er schickt ihn los, um nachzuforschen. Der Meister schickt dann seine Sekretäre weg und beruhigt seinen Sohn, aber Freder ist tief von der Tragödie betroffen – er packt die Seiten seines Kopfes mit seinen Händen und sinkt in einen Sessel., Sein Vater fragt: „Was hast du in den Maschinenhallen gemacht, Frederik?“Freder antwortet:

Ich wollte in die Gesichter der Menschen schauen, deren kleine Kinder meine Brüder, meine Schwestern sind… Deine großartige Stadt, Vater-und du das Gehirn dieser Stadt-und wir alle im Licht der Stadt… – – Und wo sind die Leute, Vater, wessen Hände haben deine Stadt gebaut – – -?

Er zeigt nach draußen zu den prächtigen Strukturen und Zickzackbauten von Metropolis., Sein ungeliebter und gefühlloser Vater antwortet kalt-ohne die Bitten seines Sohnes zu ignorieren und das Leiden der Horden von Arbeitern zu ignorieren:

Fredersen: Wo sie hingehören…
Frederic: In den Tiefen…? Was ist, wenn sich eines Tages die in der Tiefe gegen dich erheben?

Ein blinkendes Licht an einer Schalttafel lenkt den Master ab und er schließt die Vorhänge am Hauptfenster des Büros.,

Josaphat kehrt mit weiteren Neuigkeiten zum Unfall zurück und kündigt die Anwesenheit von Grot (Heinrich George) an – dem bärtigen Chefvorarbeiter und Wächter der Herzmaschine, der eine wichtige Botschaft hat. Grot betritt und berichtet: „Zwei weitere dieser verdammten Pläne, Herr. Fredersen…in die Taschen von zwei Männern, die in den heutigen Unfall an der M-Maschine verwickelt sind…“und präsentiert dem Chef zwei zerknitterte Papierbögen mit gekritzelten, mysteriösen handgezeichneten Diagrammen oder Karten des Untergrunds, die unter den Arbeitern in Umlauf gebracht werden., Fredersen weist Josaphat erneut zurück, dass er die Nachricht zuerst nicht von ihm erhalten hat, und entlässt ihn dann abrupt: „Beantragen Sie bei der G-Bank Ihren verbleibenden Lohn…“Freder ist entsetzt darüber, was das Feuer für seinen Freund Josaphat bedeutet, und beschwert sich bei seinem Vater: „Es bedeutet: Geh nach unten! – Vater! – geh runter! In die Tiefe — !“Er rennt dem betäubten Josaphat nach, um ihn zu trösten, und hindert ihn daran, Selbstmord mit einem Schuss auf den Kopf zu begehen. Freder schlägt ein Arbeitsangebot vor: „Willst du für mich arbeiten, Josaphat?,“und dann sagt er ihm, er solle nach Hause zurückkehren und auf ihn warten: „Ich habe heute Abend noch einen langen Weg vor mir. In die Tiefe, um bei meinen Brüdern zu sein.“In der Zwischenzeit hat der verdächtige Fredersen im Büro des Meisters den dünnen Mann oder Slim (Fritz Rasp), einen angeheuerten Schläger und Handlanger, aufgefordert, seinem Sohn zu folgen und ihn auszuspionieren: „Ab heute möchte ich über jeden Schritt meines Sohnes informiert werden.“