McIntosh Geschichten, produziert in Zusammenarbeit mit McIntosh Labs, detaillierte Erkundungen des neuen Albums von heute der besten jazz-Künstler. McIntosh Labs, Anbieter legendärer Heimaudioprodukte, setzt sich für atemberaubende High-Definition-Audio und anspruchsvolles Design ein und bringt Sie der Musik näher als je zuvor., Diese McIntosh-Geschichten sind so konzipiert, dass sie dasselbe tun und Ihnen einen unvergleichlichen Einblick in die Geschichten hinter der Musik und die kreative Vision geben, die in die Entstehung jedes Albums einflossen sind.

Jeder Zwei-Karrierehaushalt hat seine Herausforderungen. Diese werden nur noch verschärft, wenn beide Karrieren einen hektischen Zeitplan beinhalten, um die Welt zu bereisen, ehrgeizige Aufnahmeprojekte, Presseinterviews und Medienauftritte — alles zusätzlich zur Erziehung von ein paar Kindern., Diana Krall war verständlicherweise an einem regnerischen Tag Anfang Mai aufgeregt, als sie feststellte, dass ihr Ehemann, Rockstar Elvis Costello, im selben Manhattan-Proberaum arbeitete, in dem sie sich auf ihre bevorstehende Tour vorbereitete.

Mit einem vollen Terminkalender, in dem sie den größten Teil des Jahres die Staaten und Europa durchqueren wird, war Krall offensichtlich erleichtert, ein paar Sekunden unerwarteter Domestizität zu ergreifen, wo sie es finden konnte., Ihr dicht gedrängter Kalender teilte sich den Platz auf dem Klavier mit einer Garbe Noten und einer Tabelle, die den Babysitterplan für die 10-jährigen Zwillingssöhne des Paares im Auge behielt.

„Wir hatten keine Ahnung“, gab sie mit einem Kichern zu, nachdem sie einen kurzen Moment zwischen den Interviews gestohlen hatte, um in Costellos Sitzung einzutauchen. „Ich habe noch nie mit ihm im selben Gebäude gearbeitet, also ist es schön. Es fühlt sich an wie in den alten Brill-Bautagen. Wenn nur unsere Kinder hier wären; das ist das einzige, was uns im Moment fehlt.,“

Angesichts der Tatsache, wie viel Zeit sie am Klavier verbringt, ist es kein Wunder, dass Krall sich mehr zu Hause fühlt, wenn sie an einem sitzt. Sie ist erleichtert, während eines Interviews ein Klavier in der Nähe zu haben, so dass, wenn sie ihren Punkt nicht ganz mit Worten machen kann — was ziemlich oft passiert, da sie regelmäßig abläuft oder sich mitten im Satz unterbricht, eine neue oder widersprüchliche Idee eindringt, bevor die letzte abgeschlossen ist-sie kann sich an die Tastatur wenden, wo sie selbstbewusster eloquent ist.

„Es fällt mir schwer, Interviews ohne Klavier zu machen“, zuckt sie mit den Schultern und schwenkt auf die Bank. „Ich kann nicht artikulieren., Ich muss nicht viel verbal mit den Musikern kommunizieren. Wie setzt man Swing und Feel in Worte?“

“ Ich war nicht mit einer sehr großen Reichweite gesegnet, ich kann nicht schnell spielen, ich habe keine großartigen Koteletts, aber ich habe ein gutes Gefühl und eine gute Zeit, und ich kann zur Geschichte kommen.,“

Auf ihrem neuesten Album Turn Up the Quiet (Verve) kehrt Krall nach zwei Alben, die sich weiter in die Ferne wagten, zu den vertrauten Worten des Great American Songbook zurück: Wallflower fand ihre singenden Pop-Radio-Hits aus den 60er und 70er Jahren von Bob Dylan, Elton John und den Eagles, die in David Fosters sirupy Orchestrationen versunken waren, während Glad Rag Doll Jazz-Songs aus den 20er und 30er Jahren vorstellte.aus der Sammlung ihres Vaters von Vintage 78s.,

Der Tod ihres Vaters Ende 2014, kurz vor der Veröffentlichung von Wallflower, war ein Einfluss auf die gedämpfte und intime Stimmung von Turn Up the Quiet, ebenso wie der Anfall von Lungenentzündung, der die Veröffentlichung dieses Albums und Kralls begleitende Tour verschob. Das Album nahm einen zusätzlichen Hauch von Melancholie nach der Tat mit dem plötzlichen Tod im März von Tommy LiPuma, ein Mentor während Kralls Karriere und der Produzent des Großteils ihrer Alben., „Der Verlust von Tommy war absolut verheerend und unerwartet, aber wir haben zusammen eine schöne Platte gemacht“, sagt Krall, der Monate später immer noch erschüttert ist. „Wir wussten das und hatten die Chance, das einander zu sagen.“

Das Material selbst lebt jedoch nicht vom Verlust. Stattdessen, Die Melodien scheinen den Bogen einer Liebesgeschichte von der ohnmächtigen frühen Verzauberung von „Like Someone in Love“ und „Isn‘ t It Romantic,“ Durch die verzauberte Schwindeligkeit von „Moonglow“ und „Blue Skies,“ Zur nächtlichen Reflexion von „Ich werde dich in meinen Träumen sehen.,“Das Ergebnis ist ein unerwartet fröhliches und romantisches Album, wenn auch eines mit der klaren Reife einer Künstlerin in ihren frühen 50ern. „Ich kam aus einer sehr traurigen Zeit“, erklärt sie. „Aber es ist schön, wenn die Musik dir einen Spiegel gibt und dir tatsächlich zeigt, was passiert, während du drin bist. Es zeigt glückliche und positive Dinge, Lieder über das Verlieben.,“

Als die Songs Gestalt annahmen, entwickelte sich die musikalische Herangehensweise auch von ihrer ursprünglichen Absicht, ein üppigeres Orchesterdatum zu drei kleinen Ensembles zu machen: eines ein Wiedersehen des Trios, das 1997 die Liebesszenen mit Christian McBride und Russell Malone aufnahm; das zweite ein Quartett mit Gitarrist Anthony Wilson, Bassist John Clayton Jr., und Schlagzeuger Jeff Hamilton, alle häufige Mitarbeiter; und schließlich ein amerikanisch gefärbtes Quintett mit dem vielseitigen Gitarristen Marc Ribot, dem Bluegrass-Fiddler Stuart Duncan, dem langjährigen Bob Dylan-Bassisten Tony Garnier und dem Schlagzeuger Karriem Riggins, eine Konstante in Kralls Bands seit 20 Jahren.

Im Übergang von einem weitreichenderen Orchesteralbum zu der relativ skalierten Session, die den leisen Ton aufdreht, wurde ein Beitrag, der unvermeidlich reduziert wurde, Alan Broadbents Orchesterarrangements., Über Skype aus Hamburg besteht Broadbent jedoch darauf, dass solche Verschiebungen nur ein Teil des Prozesses sind. „Mein Job war es, ein Gefühl zu schärfen, das schon da war“, erklärte er. „Es wurde nicht versucht, der Musik ein Arrangement aufzuzwingen, sondern um hineinzukommen, es ein wenig zu färben und ein ruhiges Bild von dem zu malen, was Diana auszudrücken versuchte. Sie müssen bereit sein, sich in das zu sublimieren, was existiert.“

Wenn ihre blühende Karriere unweigerlich Zeit von ihrer eigentlichen Familie wegnimmt, hat Krall kompensiert, indem sie eine enge wandernde Familie von Musikern und Mitarbeitern gebildet hat., Abgesehen von der langen Amtszeit vieler Musiker auf dem Album hat sie mit Broadbent zusammengearbeitet, dessen leichte Berührung immer noch ein wichtiger Faktor für die Stimmung von Turn Up the Quiet ist, seit sie 19 Jahre alt war. LiPuma war während ihres gesamten Berufslebens ein prägender Einfluss, so dass sich sein Tod wie das Ende eines Kapitels anfühlte.

„Tommy hat es gerade geschafft“, sagt Krall. „Er wusste, was ich versuchte zu tun, und er sagte, er sei da, um mir zu helfen, zu erkennen, wie das geht. Seine Begeisterung war der Schlüssel. Er würde hier mit eingeschalteten Kopfhörern sitzen und nach der magischen Leistung suchen.,“

Das erstreckte sich auf die Arbeit, die sie und LiPuma 2012 zusammen auf Paul McCartneys Album Kisses on the Bottom machten, das Krall 2015 zusammen mit Tony Bennett und Ray Brown „die größte Erfahrung meines Lebens“ nannte. Ich habe mit vielen verschiedenen Künstlern gearbeitet und Paul ist nicht nur jemand, den ich als Künstler respektiere, sondern auch ein großartiger Mensch. Ich konnte nicht mehr ausdrücken, was für eine freudige Erfahrung, die mit ihm und Tommy arbeitete. Er ist so ein gentleman.,“

“ Ich möchte nur das Gefühl von Jimmy Rowles/Billie Holiday oder Ben Webster/Teddy Wilson Records, dem Oscar Peterson Trio, Ella und Louis wiedererlangen — diese Tempi. Ich habe immer noch Jugend in mir, die nur schwingen und hart schlagen will, aber ich habe keine Angst, entspannt zu sein. Ich sehe das Wunder darin.“

Es war ein weiterer Mentor, Bassist Ray Brown, der posthum half, Turn Up the Quiet zu formen., Krall hörte alte Kassetten der Lektionen, die sie mit Brown in ihren frühen 20ern nahm, und ein offhand Ratschlag sprang auf sie aus. „Er sagte nur:‘ Spiel etwas, mit dem du dich wohl fühlst‘ und er fing an, mit mir zu spielen. Ich bin nicht wirklich ein Planer, also war das das einzige Konzept, das ich für diese Platte hatte: sich zu entspannen und sich mit allem wohl zu fühlen.“

Die sanft schwingende Version von“ Blue Skies „mit McBride und Malone verschmilzt den Irving Berlin Standard mit Thelonious Monk‘ s “ Im Keim.,“(Der legendäre Pianist scheint McBride an diesem Tag in den Sinn gekommen zu sein, da „Like Someone in Love“ mit einem Zitat aus „Rhythm-a-Ning“ beginnt.“) Ribot und Duncan erinnern an die Reinhardt/Grappelli tandem auf „I‘ m Confessin ‚ (That I Love you)“, während Krall und Clayton Feiern Ihren 25-jährigen Beziehung auf ein beschwingt intime „No Moon At All.“

Das überraschende Highlight des Albums ist jedoch eine dunkelromantische Version von „Sway“, einem Song, der — in Versionen von Dean Martin und Julie London — immer am besten für eine Vorstadtcocktailparty geeignet zu sein schien der Bossa Nova Wahnsinn., In Kralls Wiedergabe verwandelt es sich völlig in einen schwelenden Tango. Hören Sie das Stück, es ist leicht, Krall in einer leidenschaftlichen Träumerei verloren Bild, Kopf nach hinten geneigt, Augen geschlossen, schwankend langsam auf die Musik. Es ist fast schwer vorstellbar, dass es in der relativ sterilen Umgebung eines Aufnahmestudios erstellt wurde, aber Krall winkte jeden Vorschlag ab, dass dies eine Herausforderung sei. „Das mache ich“, sagt sie schlicht. „Ich war nicht mit einer sehr großen Reichweite gesegnet, ich kann nicht schnell spielen, ich habe keine großartigen Koteletts, aber ich habe ein gutes Gefühl und eine gute Zeit und kann zur Geschichte kommen.,“

Diese Geschichten können von einer beliebigen Anzahl von Orten kommen. Wallflower mag besonders unerwartet gewesen sein, gekeult von Radiohits, die während ihrer Schulzeit populär waren und auf entschieden Nicht-Jazz-Art und Weise wiedergegeben wurden, Aber Krall hat ihre Sets immer mit Stücken außerhalb des Standardrepertoires gespickt. An der Academy of Music in Philadelphia in diesem Sommer, die Setliste durchsetzt Songs von Tom Waits und Joni Mitchell mit Irving Berlin und Jobim Classics.,

Sie gibt zu, eine Zeit lang defensiv gegen Wallflower zu sein, und sie hat Probleme mit den Kritikern, die auf den Mangel an Jazzgefühl oder ihr eigenes Klavierspiel auf dem Album hingewiesen haben — was sie darauf besteht, war alles von Design. „Es war keine Jazz-Platte, und ich habe es nie gesagt.“Zum Zeitpunkt der Wallflower-Tour äußerte sie ein ähnliches Gefühl und sagte:“ Ich wollte diese Songs nicht zu neuen Jazzstandards machen; Ich wollte sie nur so interpretieren, wie sie ursprünglich geschrieben und aufgenommen wurden, nur mit einer anderen Stimmung.,“Während diese Melodien selbst zu diesem Zeitpunkt jahrzehntealte Klassiker sein mögen, können sie immer noch einen großen Teil von Kralls Publikum überraschen. Ein Publikum, das an der Academy of Music mitgehört hatte, versuchte, ihre weißhaarige Begleiterin auf den neuesten Stand zu bringen, Lesen Sie Namen wie Mitchell und Costello auf leere Blicke, bis sie erwähnen, dass einer von Kralls Mentoren die verstorbene Rosemary Clooney war. „Nun, diesen Namen kenne ich“, behauptete die Frau.

Krall gibt bereitwillig zu, dass ihr Geschmack etwas traditioneller sein kann als einige ihrer Zeitgenossen., „Vielleicht möchte ich dort, wo ich gerade bin, entspanntere Tempi spielen“, sagt sie. „Ray Brown nannte sie „Old Man Tempos“.“Aber es geht nicht um eine demografische oder nostalgische für mich. Ich möchte nur das Gefühl dieser Jimmy Rowles/Billie Holiday oder Ben Webster/Teddy Wilson Records, des Oscar Peterson Trios, Ella und Louis wiedererlangen — diese Tempi. Ich habe immer noch Jugend in mir, die nur schwingen und hart schlagen will, aber ich habe keine Angst, entspannt zu sein. Ich sehe das Wunder darin.“

Broadbent möchte diesen Aspekt von Kralls Kunst hervorheben., Nachdem er kürzlich die seltene Gelegenheit hatte, eine Aufführung vom Publikum und nicht vom Dirigentenpodium aus zu sehen, bemerkte er die Auswirkungen, die Kralls Zeit auf das begeisterte Publikum hatte. „Sie hat eine tiefe, geheime Beziehung zur Jazz-Zeit, über die nicht zu viele Leute sprechen“, sagt er. „Sie lernte durch Billie Holiday und Louis Armstrong von dem Gefühl, das entsteht, wenn sie eine Phrase oder eine Note in den Beat setzt. In dem Moment, in dem sie das tut, ist es eine sehr viszerale Reaktion im Publikum., Sie spüren das Besondere; neben ihrer Schönheit, neben ihrem Spiel, gibt es diesen inneren Antrieb, der echter Jazz ist, und das ist ihre Essenz.“

Der Albumtitel, entlehnt aus den Texten von Ivan Lins ‚Klassiker“ Love Dance“, deutet auf eine Stille jenseits der bloßen Stille hin — eine Verstärkung der Stille, eine Intensität ähnlich der Meditation. Obwohl sie mit einem Geoffrey Keezer Album geteilt wurde, auf dem sie erscheint (und das sie eilte, um Keezers Segen zu bekommen, sobald sie es erkannte), fühlte Krall, dass das Gefühl ein perfektes Tonikum für unsere hektischen und konfrontativen Zeiten war.,

„Ich habe den Rekord vor der Wahl aufgestellt, aber es wurde immer noch so viel gesagt. Es ist “ Breaking News! Breaking News!“alle fünf Minuten. Also ich denke, wir brauchen eine Pause, um ein wenig zu lachen und ein wenig Romantik zu haben, zünde ein paar Kerzen an. Nicht die Tür schließen und sich weigern, damit umzugehen, aber nur weg von ihm für eine Minute, weil es immer da ist. Es gibt so viel zu ärgern; Du könntest das die ganze Zeit tun, aber es gibt andere Dinge im Leben.“