– José Clemente Orozco

Wer War José Clemente Orozco?

Der mexikanische Wandmaler José Clemente Orozco schuf beeindruckende, realistische Gemälde. Als Produkt der mexikanischen Revolution überwand er die Armut und reiste schließlich in die USA und nach Europa, um Fresken für große Institutionen zu malen. Ein Mann mit beispielloser Vision und auffälligem Widerspruch starb im Alter von 65 Jahren an Herzversagen.

Frühes Leben

José Clemente Orozco wurde 1883 in Mexiko geboren und wuchs in Zapotlán el Grande, einer kleinen Stadt in Mexikos südwestlicher Region Jalisco, auf., Als er noch ein kleiner Junge war, zogen Orozcos Eltern nach Mexiko-Stadt, in der Hoffnung, ihren drei Kindern ein besseres Leben zu ermöglichen. Sein Vater, Ireneo, war Geschäftsmann, und seine Mutter, Maria Rosa, arbeitete als Hausfrau und sang manchmal für zusätzliches Einkommen. Trotz der Bemühungen seiner Eltern lebten sie oft am Rande der Armut. Die mexikanische Revolution heizte sich auf, und als hochsensibles Kind bemerkte Orozco die vielen Nöte, mit denen die Menschen um ihn herum konfrontiert waren. Während er zur Schule ging, sah er, wie der mexikanische Karikaturist José Guadalupe Posada in einem offenen Schaufenster arbeitete., Posadas politisch engagierte Gemälde faszinierten nicht nur Orozco, sondern weckten auch sein erstes Verständnis von Kunst als mächtiger Ausdruck politischer Revolte.

Teenagerjahre und Verletzungen

Im Alter von 15 Jahren verließ Orozco die Stadt und reiste aufs Land. Seine Eltern schickten ihn weg, um Landtechnik zu studieren, einen Beruf, an dem er sehr wenig Interesse hatte. Während der Schule erkrankte er an rheumatischem Fieber. Sein Vater starb bald nach seiner Rückkehr an Typhus., Vielleicht fühlte sich Orozco endlich frei, seiner wahren Leidenschaft nachzugehen, denn fast sofort begann er Kunstunterricht an der San Carlos Academy zu nehmen. Um seine Mutter zu unterstützen, arbeitete er auch in kleinen Jobs, zuerst als Zeichner für ein Architekturbüro und später als postmortaler Maler, der Porträts der Toten von Hand malte.

Um die Zeit, als Orozco sicher wurde, eine Karriere in der Kunst zu verfolgen, schlug die Tragödie ein. Während er Chemikalien mischte, um Feuerwerkskörper zu machen, um Mexikos Unabhängigkeitstag im Jahr 1904 zu feiern, schuf er eine versehentliche Explosion, die seinen linken Arm und sein Handgelenk verletzte., Aufgrund der nationalen Feierlichkeiten sah ihn ein Arzt mehrere Tage lang nicht. Als er gesehen wurde, hatte Gangrän die Kontrolle übernommen und es war notwendig, seine gesamte linke Hand zu amputieren. Als er heilte, war die mexikanische Revolution in allen Köpfen von herausragender Bedeutung, und das persönliche Leiden, das Orozco erlebte, spiegelte sich in den wachsenden politischen Auseinandersetzungen wider, die um ihn herum stattfanden.

Karrierebeginn und erste Einzelausstellung

Für die nächsten Jahre schrammte Orozco vorbei und arbeitete eine Zeit lang als Karikaturist für eine unabhängige, oppositionelle Zeitung., Auch nachdem er schließlich seine erste Einzelausstellung mit dem Titel „The House of Tears“ gelandet war, Ein Einblick in das Leben der Frauen, die im Rotlichtviertel der Stadt arbeiteten, Orozco malte Kewpie-Puppen, um die Miete zu bezahlen. Angesichts seiner eigenen Kämpfe ist es nicht verwunderlich, dass seine Bilder voller sozialer Komplexität waren. Im Jahr 1922 begann Orozco mit der Erstellung von Wandgemälden. Der ursprüngliche Anstoß für diese Arbeit war eine innovative Alphabetisierungskampagne der neuen revolutionären Regierung Mexikos. Die Idee war, Wandbilder auf öffentlichen Gebäuden zu malen, um ihre Kampagnenbotschaften zu verbreiten., Er tat dies nur für kurze Zeit, aber das Medium der Wandmalerei blieb stecken. Orozco wurde schließlich als einer der drei „mexikanischen Muralisten“ bekannt.“Die anderen beiden waren seine Zeitgenossen Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros. Im Laufe der Zeit wurde Orozcos Arbeit einzigartig anerkannt und von Riveras und Siqueiros für ihre Intensität und ihren Fokus auf menschliches Leiden unterschieden. Seine großen Szenen illustrierten das Leben und die Kämpfe von Bauern und Arbeitern.

Orozco heiratete Margarita Valladares 1923 und hatte drei Kinder., Im Jahr 1927 verließ Orozco seine Familie und zog in die Vereinigten Staaten, nachdem er jahrelang als unterschätzter Künstler in Mexiko gearbeitet hatte. Er verbrachte insgesamt 10 Jahre in Amerika, während dieser Zeit erlebte er den Finanzcrash von 1929. Sein erstes Wandbild in den Vereinigten Staaten wurde für das Pomona College in Claremont, Kalifornien, geschaffen. Er entwarf auch massive Arbeiten für die New School for Social Research, das Dartmouth College und das Museum of Modern Art. Eines seiner berühmtesten Wandgemälde ist das Epos der amerikanischen Zivilisation, das im Dartmouth College in New Hampshire untergebracht ist., Die Fertigstellung dauerte zwei Jahre, besteht aus 24 Paneelen und ist fast 3,200 Quadratmeter groß.

Gemälde: ‚Das Volk und seine Führer’und‘ Tauchbomber ‚

1934 kehrte Orozco zu seiner Frau und seinem Land zurück. Jetzt etabliert und hoch angesehen, wurde er eingeladen, im Regierungspalast in Guadalajara zu malen. Das Hauptfresko in seinen Gewölbedecken trägt den Titel Das Volk und seine Führer., Orozco, jetzt Mitte der fünfziger Jahre, malte dann ein Meisterwerk, die Fresken im Hospicio Cabañas von Guadalajara, einem UNESCO-Weltkulturerbe und einem der ältesten Krankenhauskomplexe Lateinamerikas. Das Werk, das als „Sixtinische Kapelle Amerikas“ bekannt wurde, ist ein Panorama der Geschichte Mexikos aus der vorspanischen Zeit, einschließlich Szenen der frühen indischen Zivilisationen, durch die mexikanische Revolution, die er als eine in Flammen versunkene Gesellschaft darstellt., 1940 beauftragte ihn das Museum of Modern Art in New York City, das Herzstück seiner Ausstellung „Twenty Centuries of Mexican Art“ zu schaffen.“Zu seinen Beiträgen gehörten Tauchbomber und Panzer, beide Kommentare zum bevorstehenden Zweiten Weltkrieg.

Um diese Zeit traf Orozco Gloria Campobello, die Primaballerina für das Mexico City Ballet. Innerhalb von drei Jahren verließ er seine Frau Margarita, um bei Gloria in New York City zu leben. Die Affäre endete jedoch fast so schnell, wie sie begann. Im Jahr 1946 verließ Campobello ihn und Orozco kehrte nach Mexiko zurück, um alleine zu leben., 1947 bat der amerikanische Autor John Steinbeck Orozco, sein Buch The Pearl zu illustrieren. Ein Jahr später wurde Orozco gebeten, sein einziges Wandbild im Freien, Allegorie der Nation, am mexikanischen National Teachers College zu malen. Die Arbeit wurde fotografiert und im Life Magazine vorgestellt.

Im Herbst 1949 vollendete Orozco sein letztes Fresko. Am 7. September, starb er im Schlaf an Herzversagen im Alter von 65 Jahren. In den 1960er und 1970er Jahren wurde er als Meister der menschlichen Verfassung gefeiert, ein Künstler, der mutig genug war, die Lügen zu durchbrechen, die eine Nation ihrem Volk erzählt., Wie Orozco betonte: „Painting…it überzeugt das Herz.”