Jede Art von Raum in der Kunst Illustratoren und Maler sollten wissen

Um bei der Gestaltung einheitlicher Kompositionen und der visuellen Kommunikation besser zu werden, ist es wichtig, die Grundelemente der Schaffung von Raum in der Kunst zu verstehen. Ja, es ist richtig.

In einfachen Worten bedeutet Raum den Abstand zwischen zwei Objekten. In Bezug auf Kunst bedeutet Raum die Entfernung oder einen Bereich zwischen, um, innerhalb, über oder unter den Kunstobjekten, ob es sich um Linie, Form, Farbe oder Form handelt.

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der Raum in der Kunst kann positiv oder negativ sein. Es kann flach oder tief, zweidimensional oder dreidimensional sowie offen oder geschlossen sein. Es kann den Hintergrund, Vordergrund sowie den Mittelweg enthalten. Normalerweise ist es das Ziel eines Künstlers, in Zeichnungen und Gemälden eine Illusion von Raum zu schaffen.

Was bedeutet Raum, wenn er in der Kunst angewendet wird? Hat es eine gewisse Form? Wie ist Raum zwingend für den Gesamterfolg einer Kunstkomposition? Um Antworten auf all diese Fragen zu erhalten, müssen Sie nach unten scrollen und diese Anleitung bis zum Ende lesen.,

Der heutige Leitfaden neigt dazu, alles hervorzuheben, was Sie über eines der Grundelemente der Kunst wissen müssen: Raum. Sie erfahren, was genau Raum in der Kunst bedeutet und wie sich positive und negative Räume auf das Kunstwerk auswirken können.

Darüber hinaus wirft dieser Leitfaden auch Licht auf jede Art von Raum in der Kunst, die Illustratoren und Maler kennen sollten. Wir werden uns auch einige Möglichkeiten genauer ansehen, wie Raum in der Kunst genutzt wird, also tauchen wir tief in diesen Leitfaden ein!,

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Was genau ist Raum in der Kunst?

Ein leerer Bereich, der reale oder implizierte Objekte umgibt oder existiert, wird als Raum bezeichnet. Es ist eines der wichtigsten Elemente der Kunst., Raum ist ebenso wichtig wie Farbe und Form in der Kunst.

Es kann in jedem Kunstwerk erstellt gefunden werden. Laut einem berühmten amerikanischen Architekten und Designer, Frank Lloyd Wright, gilt Raum als der Atem der Kunst. Es bedeutet, dass, ob es Malerei, Fotografie, Architektur, Skulptur, Zeichnung oder Skizzieren ist, Raum in jeder visuellen Kunst vorhanden ist!

Es gibt verschiedene Arten von Raum wie Innenraum, Weltraum, Bildraum oder persönlicher Raum. Künstler nutzen all diese Arten von Raum in ihren Kunstwerken.

Was sind die Verschiedenen Möglichkeiten der Verwendung der Raum in ein Kunstwerk?,

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Raum in Ihren Gemälden nutzen können. Zum Beispiel positiver Raum, negativer Raum, 2D (zweidimensionaler) Raum und 3D (dreidimensionaler Raum).

Was ist Positiver Raum in der Kunst?

Positiver Raum bezieht sich auf den Raum, den ein tatsächliches Objekt in der Kunst einnimmt, einschließlich Linie, Form oder Farbe. Mit anderen Worten, das Thema eines Kunstwerks soll ein positiver Raum sein. Es nimmt einen wichtigen Teil der Komposition ein und kann in zweidimensionaler oder dreidimensionaler Kunst auftreten.,

Positiver Raum kann alles sein, aber das sollte der Schwerpunkt des Gemäldes sein. Wenn ein Künstler beispielsweise einen Apfel gezeichnet hat, wäre dies ein positiver Raum.

Darüber hinaus eine Blume, ein Haus, Berge, Hügel, Gebäude, Pflanzen, eine Kerze oder ein Tier in der Malerei – alles kann als der positive Raum bezeichnet werden, weil das einen Bereich von Interesse in der Grafik bildet.

Wenn positiver Raum gekonnt in Kunstwerken verwendet wird, kann Ihre Kunst Interesse am Auge des Betrachters wecken.

Was ist Negativer Raum in der Kunst?,

Andererseits kann negativer Raum (ein entgegengesetzter positiver Raum) als leerer Raum zwischen oder um die Objekte, Formen oder Formen in einem Kunstwerk definiert werden. Mit anderen Worten, es soll der unbesetzte Bereich sein, der das Thema umgibt.

Der Raum im Hintergrund, der zunächst nicht wahrnehmbar ist, soll ebenfalls der negative Raum sein. Es kann in jede Richtung zwischen oder um die Objekte fließen.

Der negative Raum wird verwendet, um das Objekt in der Grafik zu definieren. Es kann durch die Kanten des positiven Raums erzeugt werden., Anstatt ein zu überfülltes Kunstwerk zu schaffen, schaffen Künstler bewusst negativen Raum in ihren Gemälden, da negativer Raum Gewicht und Masse hat.

Wenn der Raum um das Motiv eine bestimmte Form bildet, wird der negative Raum noch sichtbarer. Wie positiver Raum kann der negative Raum auch in der zweidimensionalen und dreidimensionalen Kunst auftreten. Da diese Art von Raum Grenzen hat, kann sie auch als Form in der gesamten Bildstruktur fungieren.

Möchten Sie eine interessante Tatsache über negative Raum wissen?, Künstler schaffen negative Räume in ihren Kunstwerken, so dass die Zuschauer versteckte Bilder im negativen Raum suchen können.

Das beste Beispiel für positiven und negativen Raum kann durch Rubins Vase veranschaulicht werden. Der Raum, den Vase einnimmt, soll ein positiver Raum sein. Hier schafft der Bereich in Schwarz oder der einzelne Buchstabe einen positiven Raum.

Der Raum um die Vase (schwarz) ist ein negativer Raum, der den unbesetzten Bereich anzeigt., Wenn der negative Raum sichtbarer wird, wenn der Raum um das Subjekt eine Form bildet, hat der negative Raum in diesem Beispiel eine Form von zwei Männern gebildet, die einander zugewandt sind.

Was ist die Bedeutung von Positiver und Negativer Raum in der Kunst?

Sowohl positive als auch negative Räume spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung eines perfekte Kunstwerk, ob es ist die traditionelle art oder digitale Kunst. Grundsätzlich ergänzen sich beide Arten von Räumen. Positiver Raum beeinflusst das Lesen des negativen Raums und umgekehrt.

Positive und negative Räume sind meist in abstrakten Arbeiten vorhanden., Manchmal wird es schwierig, positive und negative Räume voneinander zu unterscheiden.

Durch das Kennenlernen von positivem und negativem Raum in der Kunst können Sie die Bedeutung eines Kunststücks besser verstehen. Der Grund dafür ist, dass sie äußerst wichtige Faktoren sind, die in einer guten Zusammensetzung berücksichtigt werden müssen.

Um Interesse an Ihrer Komposition zu wecken, ist es wichtig, ein Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum zu schaffen. Auf diese Weise möchte der Betrachter mehr Zeit in die Betrachtung Ihres Kunstwerks investieren. Kurz gesagt, ein gutes design hat immer einen positiven und negativen Raum.,

Hinweis: Die meisten menschen denken, dass positive raum ist vertreten durch licht farbe und negative raum durch dunkle farbe. Dies ist nicht immer bei jedem Kunstwerk der Fall. Wenn ein Künstler beispielsweise schwarzes Glas auf eine weiße Leinwand gezeichnet hat, repräsentiert die dunkle Farbe (schwarzes Glas) einen positiven Raum und die helle Farbe (weiße Leinwand) einen negativen Raum.

Freiräume

Freiräume sind in der Regel in zweidimensionalen oder dreidimensionalen Kunstformen vorhanden. Sie beziehen sich auf den leeren Teil des Subjekts.,

Beispiel für offenen Raum in der 2D-Kunst:

Die Landschaftsbilder chinesischer Maler zeigen den offenen Raum als negativen Raum. Diese Gemälde sind in der Regel mit schwarzer Tinte mit einer großen Fläche in weiß gemacht. Betrachten Sie eine beliebte „Landschaft im Stil von Yan Wengui“. Das ganze Gemälde ist in schwarzer Farbe gehalten und zeigt eine atmosphärische Perspektive, um eine Rezession im Raum zu zeigen.

Weitere Beispiele für Freiflächen sind:

• „Monk by the Sea“ von Caspar David Friedrich
• „Geese over a Beach“ von Maruyama Okyo
• „Isola Bella in Lago Maggiore“ von Sanford R., Gifford
• „Christina‘ s World “ von Andrew Wyeth

Wie Open Space in der 3D – Kunst genutzt wird-Beispiel:

Outdoor sculpture von Henry Spencer Moore (ein renommierter englischer Künstler) ist das perfekte Beispiel für Open Space. Diese Skulptur beruht auch auf dem Zusammenspiel von positiven und negativen Bereichen. In diesem Kunstwerk befindet sich eine Metallskulptur mit Löchern in der Mitte. Diese Löcher zeigen den negativen Raum im Kunstwerk.

Bereits im Jahr 1938 fertigte Henry Moore eine weitere abstrakte Skulptur einer liegenden Frau an. Diese Skulptur ist als liegende Figur bekannt., In dieser Freiformskulptur von Henry Moore wurden Freiräume genutzt.

Was ist zweidimensionaler und dreidimensionaler Raum?

Zweidimensionaler und dreidimensionaler Raum sind auch in der Kunst sehr wichtig. 2D-Raum bezieht sich auf den Raum oder die Entfernung auf der Oberfläche. Eine solche Art von Raum zeigt Länge und Breite an, aber Tiefe oder Dicke können nicht durch den 2D-Raum angezeigt werden.

Positiver und negativer Raum, Skala, lineare Perspektive und überlappende Formen – all diese Prinzipien können spezielle Illusionen in der zweidimensionalen Kunst manipulieren., Es gibt eine Vielzahl von Kunstwerken in der Geschichte, die den Raum mit dem Konzept der Überlappung zeigen.

Dazu gehören die Bibliothek von Jacob Lawrence, Man on a Bench von Horace Pippin und South Beach Bathers von John Sloan.

Andererseits erzeugt der 3D-Raum visuelle oder reale Tiefe, da er Länge, Breite sowie Höhe anzeigt.

Was ist die Beziehung zwischen Raum und Perspektive in der Kunst?

Eine Zeichnungsmethode, die Linien verwendet, um die Illusion von Raum zu erzeugen, wird als lineare Perspektive bezeichnet. Lineare Perspektive ist eine Möglichkeit, Raum in der Kunst zu schaffen., Die meisten Szenen in Gemälden werden durch die Verwendung von Raum dreidimensional gemacht, egal ob es sich um positiven Raum oder negativen Raum handelt.

Die meisten Künstler verwenden Größe, um die Beziehung zwischen Raum und Perspektive in den Zeichnungen darzustellen. Betrachten Sie beispielsweise eine Zeichnung, in der ein Baum größer ist, weil er im Vordergrund steht. Um zu zeigen, dass sich die Berge oder Pflanzen in einem Abstand vom Baum befinden, werden sie kleiner als der Baum gemacht.

Daher wird bei einer solchen Art von Zeichnung die Größe nicht nur verwendet, um eine Perspektive zu erstellen, sondern auch, um Platz im Kunstwerk zu zeigen., Darüber hinaus ermöglicht die Skala in solchen Zeichnungen auch Künstlern, die Proportionen zu manipulieren.

Ein amerikanischer Maler, Thomas Hart Benton, war dafür bekannt, gewöhnlichen Menschen zu zeigen, wie sie gewöhnliche Dinge tun. In seinen Gemälden zeichnete er Landschaften, geschäftige Städte sowie Menschen, die in Fabriken arbeiteten. Eines seiner berühmten Gemälde ist Spring Tryout.

Spring Tryout schafft eine Beziehung zwischen Raum und Perspektive. In diesem Gemälde hat Thomas Benton einen negativen Raum am Himmel geschaffen, um dem Gemälde Perspektive zu verleihen.,

Weitere Beispiele für Kunstwerke, die den Raum aus linearer Perspektive zeigen, sind:

• „The Road West“ von Dorothea Lange
• „School of Athens“ von Raphael
• „Last Supper“ von Leonardo da Vinci
• „Ideal City“ von Piero della Francesca
• „A Summer Shower“ von Edith Hayllar

Andere Möglichkeiten, Raum in der Kunst zu zeigen

Denken Sie daran, dass der Raum in der Kunst nicht nur durch eine lineare Perspektive geschaffen werden kann, sondern es gibt auch andere Möglichkeiten, wie eine Illusion von Raum auf einer 2D-Oberfläche erzeugt werden kann., Dazu gehören:

• Größe: Durch die Größe kann der Raum dargestellt werden, indem die Objekte größer gezeichnet werden, die uns näher sind als die weiter entfernten Objekte.
• Überlappung: Durch Überlappung eines Objekts über das andere kann der Betrachter verstehen, dass das Ding oben geschlossen ist. Wenn keine Überlappung angezeigt wird, wäre das Gemälde ohne ein realistisches Gefühl der Tiefe flach.

Andere Strategien zur Darstellung von Raum umfassen die Platzierung auf Papier, Farbe, Detail, Wert, Anteil, Klarheit usw.,

Schlussfolgerung

Der Raum in der Kunst ist eines der Grundelemente, das oft als Prinzip des guten Designs übersehen wird. Die meisten Künstler ignorieren den Raum in ihren Zeichnungen, wodurch die Objekte flach aussehen. Tatsache ist, dass es ziemlich einfach ist, Platz in einem Kunstwerk zu schaffen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie ein Künstler Raum im Kunstwerk schaffen kann. Wenn ich über positiven Raum spreche, bezieht es sich auf den Raum der definierten Form oder Figur. Andererseits existiert ein negativer Raum zwischen oder um die Objekte herum.,

Sowohl positive als auch negative Räume können Interesse an einem Kunstwerk wecken, egal ob es sich um Malerei, Zeichnung, Skizzieren oder ein anderes Kunstwerk handelt. Wenn ich über negativen Raum spreche, spielt es eine wichtige Rolle, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Ihr Kunstwerk zu lenken.

Die meisten Künstler schaffen negative Räume in ihren Kunstwerken, um dem Betrachter eine lohnende Erfahrung zu hinterlassen, wenn sie die Arbeit der Künstler sehen. Darüber hinaus kann eine versteckte Nachricht oder ein Bild auch durch den negativen Raum entdeckt werden.

Also, worauf wartest du jetzt?, Wenn Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Ihr Kunstwerk lenken möchten, müssen Sie Platz in Ihrem Kunstwerk schaffen!