Von dem Moment an, als die Fotografie 1839 bis zur Mitte des letzten Jahrhunderts erfunden wurde, tobte eine hitzige Debatte darüber, ob es sich um eine Kunstform handelt oder einfach nur um eine Möglichkeit, ein optisch-mechanisches Gerät zu verwenden, um die Realität zu dokumentieren. Jetzt wissen wir, dass Fotografie in der Tat eine Kunstform ist, und ihre einzigartigen Merkmale unterscheiden sie deutlich von ihrem nächsten Verwandten: der Malerei.
Was macht Fotografie zur Kunst? Um diese Frage zu beantworten, müssen wir den ganzen Weg zurück zur Definition der Kunst selbst gehen., Auch wenn Merriam-Webster Kunst klar und prägnant als „etwas definiert, das mit Fantasie und Können geschaffen wird und das schön ist oder wichtige Ideen oder Gefühle ausdrückt“, sind die Dinge nicht so einfach. Leo Tolstoi schrieb ein ganzes Buch mit dem Titel „Was ist Kunst“, aber erwarte nicht, alle Antworten dort zu bekommen. Wenn man jedoch auf die klassische Definition zurückgreift, kann man sehen, dass Fotografie alles besitzt, um ein ideales Medium für kreativen Ausdruck zu sein. Es gibt jedoch Möglichkeiten, Fotografie für rein utilitaristische Zwecke zu verwenden, und man kann argumentieren, dass es ihre primäre Zweckbestimmung ist.,
Fotografie ist eine Sprache, die visuelle Elemente anstelle von Wörtern verwendet, daher kann sie wie jede Sprache für künstlerische Zwecke verwendet werden. Genau wie Englisch, das perfekt für das Schreiben eines Mietvertrags mit einem Vermieter geeignet ist und ebenso gut für die Erstellung der schönsten Poesie geeignet ist, dient die Fotografie ihrem doppelten Zweck ohne Widerspruch.
Was einen wahren Künstler auszeichnet, ist, dass er etwas Wichtiges zu sagen hat und danach strebt, diese Botschaft an die Welt zu übermitteln., Es ist die menschliche Fähigkeit, jede Information (einschließlich visueller) auf verschiedene Arten zu interpretieren, die einem Künstler die Freiheit gibt, wörtlich zu sein. Gute Fotografen machen es außergewöhnlich gut. Ihre Arbeit ist immer offen für Interpretationen, sie stellt Fragen, anstatt Antworten zu geben.
Wie jede visuelle Kunstform nutzt die Fotografie Schwachstellen der menschlichen visuellen Wahrnehmung aus und kann uns Emotionen erleben lassen, die uns bewegen und uns dazu zwingen, Dinge zu tun, an die wir sonst nicht einmal denken würden., Es ist Jessica Langes Fotoserie, die unmenschliche Bedingungen in amerikanischen Fabriken zeigt, die den Gesetzgeber dazu gebracht haben, Kinderarbeitsgesetze zu erlassen, es sind Carleton Watkins‘ Landschaften, die der Grund dafür waren, dass Abraham Lincoln das erste Gesetz der Bundesregierung unterzeichnet hat, um einen Teil der Natur für das Gemeinwohl zu bewahren, das jetzt als Yosemite National Park bekannt ist.
Warum kann Fotografie Menschen so tiefgreifend beeinflussen? Im Gegensatz zur Malerei erfordert die Fotografie ein echtes physisches Objekt, um ein Bild davon zu machen., Genau diese Tatsache ist der Grund, warum wir jedes Foto als etwas Reales wahrnehmen als jede andere Art visueller Darstellung der Realität. Dies ist etwas, das wirklich einzigartig für die Fotografie ist, und es dauerte einige Zeit für Künstler, die Fotografie als ihr kreatives Ausdrucksmittel wählten, um zu verstehen.
Pictorialists, die waren die erste Gruppe von Fotografen positionieren sich als Bildende Künstler, für die meisten Teil, Maler ausgebildet wurden. Diejenigen, die es nicht waren, waren immer noch stark von Traditionen und Maltechniken beeinflusst. Daher verstanden sie das einzigartige Eigentum der Fotografie nicht und sahen ihre Arbeit lediglich als fotografische Gemälde. Trotz der tiefen visuellen und emotionalen Anziehungskraft der Bildfotografie und zahlreicher Techniken, die Piktorialisten entwickelten, um sich von „einfachen Handwerkern“ zu distanzieren, war ihre Kunst nicht bahnbrechend., Jahrhunderts, als sich Fotografen noch auf die Arbeit mit stationären Objekten und Menschen beschränkten, besonders aktiv wurden, entstand in den frühen Jahren der Fotografie eine Bildbewegung. Einschränkungen der Fotoausrüstung waren zum Teil für das spärliche Verständnis der Piktorialisten verantwortlich, wozu Fotografie wirklich in der Lage ist.,
Dank Oscar Barnak wer baute das erste erfolgreiche 35-mm-Kamera und Fortschritt in der Filmtechnik, Fotografie brach frei. Henri Cartier-Bresson, bewaffnet mit einer kleinen und unaufdringlichen Leica, erfand und perfektionierte im Wesentlichen das Genre der offenen Fotografie und ihre angewandte Form, den Fotojournalismus., Cartier-Bresson prägte einen berühmten Begriff „Entscheidender Moment“, der zu einem Markenzeichen seines Stils und zu einem Rezept für seine unzähligen Anhänger und Nachahmer wurde. Cartier-Bresson machte streng „offene Fotografie“ und fand heraus, wie man Unerwartetes erfolgreich einfangen kann, indem man spontan ist. Die Spontaneität bereicherte die Fotografie immens, indem sie sie noch glaubwürdiger machte.,
das Surfen durch Hunderte der berühmtesten Fotos aus der Vergangenheit können Sie leicht feststellen, dass jedes einzelne dieser Bilder ist mehr oder weniger spontan. Es ist die Spontaneität, die einem Fotografen hilft, eine Illusion von Leichtigkeit und Mühelosigkeit zu erzeugen. Es ist die Spontaneität, die die Fotografie dem Jazz so ähnlich macht, im Gegensatz zur Strenge der Malerei, die sie der klassischen Musik so ähnlich macht.,
Einerseits repräsentiert die Fotografie die Realität und kann ohne sie nicht existieren. Andererseits kann es die Realität mit unterschiedlichen Subtilitätsgraden verzerren und falsch darstellen. Dies ist der Grund, warum Surrealisten die Fotografie so eifrig umarmten. Mit beiden rein technischen Mitteln (wie Doppelbelichtungen, Montage, erzwungene Perspektive, Kreuzverarbeitung, Solarisation usw.,) und Semantik (mehrere Bedeutungen, Anspielungen, Kontextmanipulation) gelang es ihnen, Bilder zu schaffen, die scheinbar sehr personalisiert sind, in dem Sinne, dass jeder Zuschauer diese Fotos überproportional auf der Grundlage seiner subjektiven Wahrnehmung interpretiert und sich auf einer sehr persönlichen Ebene mit den Bildern identifiziert. Kein Wunder, dass Mode – und Werbeprofis surreale Fotografie so schnell und effektiv übernommen haben.
Einer der bemerkenswerten Unterschiede zwischen Malerei und Fotografie ist die Tatsache, dass Fototechnik transparent ist., Was es bedeutet, ist, dass technische Fähigkeiten eines Malers, weil er ziemlich komplex und schwer zu meistern ist, als unverzichtbarer Teil seines künstlerischen Talents angesehen werden. Fotografie ist überhaupt nicht so. Aktuelle Fortschritte in der Fototechnologie ermöglichten es jedem, ein technisch einwandfreies Foto aufzunehmen und sogar versehentlich ein Meisterwerk zu schaffen. Wenn ein Foto technisch perfekt ausgeführt wird, wird es daher als etwas wahrgenommen, über das es sich nicht zu sprechen lohnt, und nur wenn etwas nicht stimmt, bemerkt der Betrachter ein Problem mit der Fokussierung oder Belichtung., Selbst ein gutes Verständnis der Eigenschaften von Licht macht einen nicht zu einem Künstler, da es zu einem sehr ästhetisch ansprechenden Foto führen kann, wenn man einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist, obwohl es ohne Bewusstsein für die Lichtverhältnisse aufgenommen wurde.
Es ist die Transparenz der Fototechnik, die Fotografen dazu bringt, nach Dingen zu suchen, die Fotografie als Kunst definieren., Es ist der Grund, warum Künstler, die Fotografie verwenden, ihr kreatives Ausdrucksmittel sind, die Welt anders sehen, uns einen frischen und ungewöhnlichen Blick auf die Realität geben und Wege finden, mit unseren Emotionen zu spielen, die uns Dinge fühlen und sogar sehen lassen, die nicht einmal da sind.
Irakly Shanidze @ 2018