Die Arbeit von Elvis Presleys Songwritern ist überaus berühmt; Viele der Komponisten selbst sind jedoch weniger bekannt. Nachfolgend finden Sie Biografien für einige der bemerkenswertesten Songwriter von Elvis.

Otis Blackwell

Der angesehene Singer-Songwriter Otis Blackwell komponierte in den 1950er und 1960er Jahren viele Rock ’n‘ Roll-Standards. 1932 in Brooklyn geboren, wuchs Blackwell mit dem Country-Western-Sänger und Schauspieler Tex Ritter auf., Otis wurde Anfang 1956 Mitarbeiter von Shalimar Music, nachdem er sechs Songs für jeweils 25 US-Dollar an diese Firma verkauft hatte, darunter “ Don ‚t Be Cruel“. Blackwell hatte am Heiligabend vor dem Brill Building (Heimat des Rock ’n‘ Roll Music Publishing) in New York City gestanden, als ihn ein Arrangeur fragte, ob er irgendwelche Songs zu verkaufen habe. Dann nahm er Otis mit, um Shalimars Besitzer zu treffen, die die Songs kauften und ihn nach den Ferien anheuerten.,

Elvis nahm zehn Blackwell-Kompositionen auf, darunter „Fever“ (geschrieben mit Eddie Cooley), „All Shook Up“, „Paralyzed“ und „Return to Sender“ (neu geschrieben mit Winfield Scott). Zu Blackwells anderen Rock‘ n ‚Roll-Klassikern gehören Jerry Lee Lewis ‚“Great Balls of Fire“ und „Breathless“. Blackwell sang auf den Demos seiner Songs für Elvis und Jerry Lee und imitierte ihre Stile, aber Blackwell und Elvis nie getroffen.

Mac Davis

Mac Davis, der von Glen Campbell als „the Song Painter“ bezeichnet wird, ist bekannt dafür, Songs zu komponieren, die konkrete Bilder verwenden, um ein Bild zu malen oder eine Geschichte zu erzählen., In den 1970er Jahren arbeitete Davis mit Billy Strange zusammen und Elvis nahm mehrere Davis-Strange-Kompositionen auf. Das Paar versorgte Elvis mit dem Titelsong zu Charro! die tune ‚Nothingville“ aus dem TV-special Elvis, eine reflektierende Ballade mit dem Titel ‚Erinnerungen‘, und ein paar leichte Stücke namens „Clean Up your Own Back Yard“ und „A Little Less Conversation‘.

Allein schrieb Davis zwei der größten Hits von Elvis der 1970er Jahre, das sozialbewusste „In the Ghetto“ und die sentimentale Ballade “ Don ‚t Cry Daddy“., In den späten 1960er und 1970er Jahren wurden Davis‘ Kompositionen von großen Künstlern aufgenommen, darunter Lou Rawls, Bobby Goldsboro, Glen Campbell, Kenny Rogers, Andy Williams, Sammy Davis Jr.und Dolly Parton. Davis wagte sich in den 1970er Jahren in die Schauspielerei und war in einer Handvoll großer Hollywood-Filme, einschließlich North Dallas Vierzig und billiger, sie zu halten.

die Leiber Und Stoller

Jerry Leiber und Mike Stoller angepasst Aspekte des blues-und R – &B, wenn das schreiben für rock ’n‘ roll-Interpreten., Ihre integration dieser musikalischen genres in den 1950er Jahren erweiterte die kommerziellen Möglichkeiten des rock ’n‘ roll. Das Paar traf sich 1950 in Los Angeles, als sie gerade 17 Jahre alt waren. Stoller der Musiker und Leiber der Songwriter fanden, dass sie ein Interesse an Blues und R&B, also verbrachten sie den Sommer damit, Songs in diesen Stilen zu schreiben.

Sill, Sales Manager für Modem Records, nahm sie unter seine Fittiche und stellte sie Darstellern und Branchenvertretern vor., Trotz ihrer Jugend, das Paar erging es gut, weil die prominenten Tin Pan Alley Songwriter des Tages dachte Rock ‚ n ‚ Roll unter ihnen war. Leiber und Stoller sind bekannt dafür, ihre Songs wie Playlets zu strukturieren. Das heißt, sie erzählen eine Geschichte-normalerweise mit Witz oder Satire-innerhalb der dreiminütigen Länge eines populären Liedes. Elvis nahm etwa zwei Dutzend Leiber-und Stoller-Melodien auf, darunter „Hound Dog“ und „Jailhouse Rock“.,

Doc Pomus und Mort Shuman

Der in Brooklyn geborene Doc Pomus und der gebürtige New Yorker Mort Shuman schlossen sich zusammen, um 15 Songs für Elvis zu schreiben, darunter einige, die für seine Film-Soundtracks verwendet wurden. Der unvergessliche Titelsong für Viva Las Vegas wurde von Pomus und Shuman eigens für den Film komponiert. Andere Filmsongs enthielten frühere Pomus-Shuman-Kompositionen, die dann für die Soundtracks recycelt wurden. Pomus Cowrote ein paar andere Soundtrack-Melodien mit anderen Songwritern, darunter „Girl Happy“, „Ich fühle, dass ich dich für immer gekannt habe“ und „Sie ist nicht du“.,

Die beste Arbeit des Teams war für Elvis ‚Nonsoundtrack-Aufnahmen, einschließlich der millionenfach verkauften „Little Sister“. Weitere bedeutende Pomus-Shuman-Kompositionen sind „Surrender“, basierend auf der italienischen Ballade „Come Back to Sorrento“ und „Suspicion“. Pomus und Shuman verfassten auch mehrere Rockklassiker für andere Künstler, darunter „This Magic Moment“ und „Save the Last Dance for Me“ von the Drifters und „A Teenager in Love“ von Dion and the Belmonts.,

Jerry Reed

Der am 20.März 1937 in Atlanta, Georgia, geborene Country-Sänger und Songwriter Jerry Reed Hubbard komponierte vier von Elvis aufgenommene Songs. Obwohl dies im Vergleich zu anderen Songwritern, die für Elvis geschrieben haben, nur eine Handvoll ist, enthielten zwei der Songs „Guitar Man“ und „US Male“. Diese Songs wurden kurz vor dem Anstieg der Kreativität des Fernsehspezialisten Elvis aufgenommen. Die Songs repräsentierten eine Abkehr von den Soundtrack-Aufnahmen und hin zu qualitativ besserem Material mit einem zeitgenössischen Gefühl.

Reed spielte auch Gitarre für Elvis auf ‚Guitar Man‘., Reed war einer von mehreren südländischen Musikern, die von Elvis beeinflusst worden waren und später mit ihm zusammenarbeiteten. Im Jahr 1967 nahm Reed ‚Tupelo Mississippi Flash‘ auf, eine Elvis-Novelty-Platte, die eine komische Hommage an sein Idol war. Reeds Karriere als Performer beschleunigte sich in den 1970er Jahren. Er profitierte von seinem Rowdy-Good-Old-Boy-Image, als eine Vogue for things Southern Hollywood traf. Er costarred mit Burt Reynolds in vier Filmen, darunter der beliebte Smokey und der Bandit.

Reed wurde 1970 und 1971 von der Country Music Association zum Musiker des Jahres gewählt., 1970 gewann er einen Grammy für „Me and Jerry“, sein erstes Duettalbum mit Chet Atkins. Musiker aus aller Welt würden versuchen, seinen unglaublichen Country-Finger – Stil des Gitarrenspiels zu kopieren, der oft das gleichzeitige Spielen von Rhythmus und Lead beinhaltet!

Ben Weisman

Geboren 1921 in Providence, Rhode Island, schrieb oder schrieb Ben Weisman mehr als 50 Songs für Elvis-mehr als jeder andere Songwriter. Weisman begann seine produktive Verbindung mit Elvis mit „First in Line“, das 1956 aufgenommen wurde., Er wurde oft mit Fred Wise zusammengetan, aber er komponierte auch mit Aaron Schroeder und Randy Starr.

Viele von Weismans Kompositionen wurden für Elvis‘ Filmsoundtracks geschrieben, so dass sie in die Handlung passen oder die Handlung vorantreiben sollten. Die meisten waren in der glatten, Pop-flavored Stil, der Elvis‘ Soundtrack-Aufnahmen definiert. Innerhalb dieser Grenzen, Weisman kam manchmal mit einigen denkwürdigen Runen., Einige seiner besten gehören „Langusten“ von King Creole, die Titelmelodie von Follow That Dream, „Rock-a-Hula Baby“ von Blue Hawaii, „Ich rutschte aus, ich stolperte, ich fiel“ von Wild in the Country und “ Got a Lot o ‚Livin‘ to Do “ von Loving You. In seiner späteren Karriere hatte Weisman eine wiederkehrende Rolle in der CBS-Seifenoper The Young and the Restless als Pianist im Club Allegro.,

Wenn Sie diesen Artikel lesen möchten, werden Sie das Buch lieben; Schreiben Für den König – ein 400-seitiges Buch mit mehr als 140 Interviews mit Songwritern wie Paul McCartney, Leiber & Stoller, Pomus & Shuman, Red West, Mark James und Tony Joe White. Enthalten sind zwei CDs, die erste enthält bisher unveröffentlichte RCA-Aufnahmen von Elvis live in Las Vegas (1969 bis 1972), die zweite eine Auswahl der Original-Demos an Elvis eingereicht.,

Die Demo-CD führt uns vom Heartbreak Hotel durch Klassiker wie Teddy Bear, Trouble, Burning Love und Way Down.

„Writing for the King“ von Ken Sharp ist eine faszinierende Geschichte hinter den Kulissen von Politik, Geld, Inspiration und großartigen Kleinigkeiten über Elvis und die Songs, die er zu Klassikern gemacht hat.