Einführung in Kunstkonzepte

Auf den einfachsten Ebenen ist Ikonographie die Eindämmung tieferer Bedeutungen in einfachen Darstellungen. Es nutzt oft die Symbolik, um Erzählungen zu erzeugen, die wiederum die Bedeutung eines Werkes entwickeln. Symbolische Darstellung kann auftreten, wenn eine Darstellung eine Bedeutung annimmt, die nichts mit ihrer Darstellung zu tun hat. Wenn zum Beispiel Lilien mit der christlichen Jungfrau Maria abgebildet werden, repräsentieren sie symbolisch die Idee der Keuschheit. Keuschheit und Lilien haben keine direkte Verbindung, daher ist die Bedeutung symbolisch.,

In anderen Fällen kann die symbolische Darstellung eine direktere Beziehung zu dem haben, was sie darstellt. Zum Beispiel zeigen Bilder des Buddha ihn immer mit länglichen Ohrläppchen, es ist einer der visuellen Marker, mit denen der Betrachter den Buddha erkennen kann. Dieses Symbol repräsentiert seine Tage als wohlhabender junger Adliger, der schwere, Juwelenohrringe trug, die seine Ohrläppchen streckten.,

Wenden wir uns einem der berühmtesten Gemälde der gesamten westlichen Kunst zu, um ein tieferes Verständnis für die Funktionsweise der Ikonographie zu entwickeln: Jan van Eycks, 1434 gemaltes Arnolfini-Porträt.

Jedes der Objekte in van Eycks Gemälde hat hier jenseits der Bildsprache eine spezifische Bedeutung., In der Tat kann dieses Gemälde ein gemalter Ehevertrag sein, der die Vereinbarung zwischen diesen beiden Familien festigen soll. Es ist besonders wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies kein Gemälde einer tatsächlichen Szene ist, sondern ein Bild, das zur Kommunikation bestimmter Dinge konstruiert wurde.

1. Man merkt, dass die Braut ihr Kleid vor dem Bauch hält, um schwanger zu werden. Sie war zum Zeitpunkt des Gemäldes nicht schwanger, aber dies ist eine symbolische Darstellung, um darzustellen, dass sie fruchtbar werden wird.,
2. Der kleine Hund zu ihren Füßen ist ein Symbol der Treue und wird oft mit Porträts von Frauen gesehen, die von ihren Ehemännern bezahlt werden.
3. Die weggeworfenen Schuhe sind oft ein symbol für die Heiligkeit der Ehe.
4. Die einzelne Kerze, die bei Tageslicht angezündet wird (siehe Kronleuchter), ist ein Symbol der Brautkerze, einer hingebungsvollen Kerze, die in der ersten Nacht der Ehe die ganze Nacht brennen sollte. Andere Interpretationen behaupten, dass die einzelne Kerze ein Symbol für die Gegenwart Gottes ist.
5. Die Stuhllehne hat eine Schnitzerei von St. Margaret, der Schutzpatronin der Geburt.,
6. Die Orange auf der Fensterbank und die reiche Kleidung sind Symbole für zukünftigen materiellen Reichtum (1434 wurden Orangen von Hand aus Indien getragen und sehr teuer) und Fruchtbarkeit.
7. Der kreisförmige Spiegel auf der Rückseite spiegelt sowohl den Künstler als auch einen anderen Mann wider, und die Unterschrift des Künstlers lautet: „Jan van Eyck war anwesend“—beide sind Zeugen der Verlobung auf dem Bild. (Wir denken nicht mehr so viel darüber nach, aber ein Versprechen zu heiraten war ein gesetzlicher Vertrag). Die kreisförmigen Formen um den Spiegel sind winzige Gemälde der Stationen des Kreuzes-Momente gegen Ende des Lebens Jesu.,

Sie können sehen, wie dicht besiedelte Ikonographie in Bildern bestimmte versteckte Bedeutungen vermitteln kann. Das Problem hier ist zu wissen, was das alles bedeutet, wenn wir die Arbeit verstehen wollen. (Und manchmal können sich Gelehrte nicht auf alle symbolischen Bedeutungen einigen.) Die Ikonographie hilft, ein Kunstwerk in einer bestimmten Zeit in der Geschichte und auch im kulturellen Kontext zu positionieren, da bestimmte symbolische Bedeutungen nur für eine bestimmte Kultur von Bedeutung sein können (z. B. christliche versus heidnische Symbole).

Ein weiteres zeitgenössischeres Gemälde mit darin eingebetteten Ikonen ist die amerikanische Gotik von Grant Wood aus den 1930er Jahren., Die düsteren Ausdrücke auf den Gesichtern der Figuren bedeuten die Härte eines Midwestern American Farm Paar. In der Tat beschwerte sich ein Kritiker, dass die Frau auf dem Gemälde ein „Gesicht hatte, das Milch säuern konnte“. Beachten Sie, wie die Bäume und Büsche im Hintergrund des Gemäldes und der kleine Cameo, den die Frau trägt, die weiche Rundheit ihres Gesichts widerspiegeln: Diese traditionellen Symbole der Weiblichkeit tragen sich in der gesamten Arbeit nieder. Im Gegensatz dazu spiegelt sich die gerade Haltung des Mannes in der Mistgabel wider, die er hält, und wieder in den Fensterrahmen des Hauses hinter ihm., Sogar die Nähte an seinen Overalls ahmen die Form der Heugabel nach. Insbesondere der gewölbte Fensterrahmen in der oberen Mitte des Gemäldes ist ein Symbol der gotischen Architektur aus dem Europa des 12.

Darüber hinaus ist ein beliebtes Genre in der Malerei aus Nordeuropa des sechzehnten Jahrhunderts, insbesondere den Niederlanden, als Vanitas-Malerei bekannt. Diese Stilllebensbilder sind stark von symbolischen Objekten abhängig, die die Freude und Errungenschaften des Lebens projizieren und uns gleichzeitig an unsere Sterblichkeit erinnern., Edward Colliers Gemälde unten ist ein gutes Beispiel dafür, wie überfüllt diese sein könnten:

Die Rüstungen, Waffen und Medaillen zeigen einen Fokus auf militärische Leistungen. Das offene Buch spielt auf Wissen an, und in diesem Fall spiegelt die Zeichnung eines Kanons das Gesamtthema wider. Der Globus ist ein Symbol für Reisen und unsere gemeinsame Existenz als erdgebundene Wesen. Zeitgenössische Vanitas-Gemälde könnten sicherlich Anspielungen auf Luft-und Raumfahrt beinhalten., Ganz rechts im Werk, hinter dem Buch und im Schatten, liegt ein Schädel, der uns wieder an die Kürze des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes erinnert.

Wir können Beweise für den Prozess finden, durch den Ikonographie oder Darstellungen auch in der Populärkultur spezifische Bedeutungen annehmen. Die „Goldenen Bögen“ bedeuten Fast Food, die Silhouette eines Apfels (mit einem Bissen) bedeutet eine Computermarke, und die Suppe des Künstlers Andy Warhol kann für immer Campbell ‚ s Suppe mit Pop Art verbinden.