Die Vocal EQ Chart (Vocal Frequenzbereiche + EQ Tipps)

• Downloaden und / oder drucken Sie unsere handliche vocal EQ Spickzettel.
• Lernen Sie die entscheidenden Frequenzbereiche der Steuerung von Gesang in einem Mix.
• Nehmen Sie eine richtige Einstellung, wie EQ in Bezug auf Mixdowns zu nähern.,

Bevor wir in die Vocal-EQ-Tabelle unten springen, gehen wir ein paar Grundprinzipien durch.

Was ist EQ In der Musik?

Ein EQ kann auf unzählige Arten und unterschiedliche Anwendungen verwendet werden, aber seine Hauptfunktion kann in zwei Hauptkategorien unterteilt werden:

Mit einem EQ können Sie Dinge tonal gestalten

Hängen Sie lange genug mit Produzenten zusammen und Sie werden wahrscheinlich die Wörter „carve“ oder „sculpt“ hören, die in Verbindung mit EQ verwendet werden. Das liegt daran, dass sie die perfekte Analogie sind, um eine der Hauptfunktionen zu beschreiben: tonale Formgebung.

In sound design und musik produktion, eine EQ gibt ihnen die fähigkeit zu schneiden oder boost frequenzen zu erreichen die tonale balance sie wünschen., In der Regel geschieht dies mit Software (oder einem „Plugin“) in der DAW eines Produzenten, von denen viele nicht nur großartig klingen, sondern auch völlig kostenlos sind.

Ein EQ ist ein Korrektur – / Verbesserungswerkzeug

Wenn Sie jemals einen Gesang in einem Raum aufgenommen haben, in dem Umgebungsgeräusche in das Mikrofon bluten und eine erneute Aufnahme keine Option ist, könnte ein EQ Ihre Rettung sein Gnade.,

Im Falle einer unerwünschten Klimaanlage, die in eine ansonsten fantastische Aufnahme eindringt, wird ein EQ zu einem Korrekturwerkzeug, da Sie diese identifizieren und herausziehen können unerwünschte Frequenzen.

Ein EQ ist auch ein kreatives Werkzeug

Während ein EQ ursprünglich als Korrekturwerkzeug gedacht war, gehen seine Verwendungen weit darüber hinaus, und ein ganzes Buch könnte wahrscheinlich auf ausschließlich kreativen Wegen geschrieben werden, um EQ zu verwenden, um Ihr Songwriting zu färben und Interesse an Ihrem Klangmix zu wecken.,

Die Welt des Ausgleichs ist spannend und schwer zu meistern. Wenn Sie sich für die verschiedenen Arten von EQ interessieren, Praktiken und häufige Anwendungsfälle dann suchen Sie nicht weiter, wir brechen alles auf, was Sie hier wissen müssen.

Vocal-EQ-Diagramm (Ihre Vocal EQ Cheat Sheet)

Dieses vocal-EQ-Spickzettel als Leitfaden dienen für die EQ ‚ Ing-vocals im mix. Das Schlüsselwort hier ist „Richtlinie“ und sollte daher nur als grobe Anleitung dienen, um Ihnen zu helfen, die wichtigen Frequenzbereiche zu identifizieren, auf die Sie achten müssen.,

Berücksichtigen Sie, dass das Folgende die Annäherung der Schlüsselfrequenzbereiche beeinflusst

• Das Geschlecht und Alter Ihres Sängers
• Der Gesangsstil (Alt, Tenor, Falsett, Schreien, Flüstern usw.)
• Das biologische Timbre der Stimmbänder des Sängers

Jetzt, da dies nicht im Weg ist, finden Sie hier Ihr glorreiches Vocal-EQ-Diagramm/Spickzettel (klicken Sie zum Zoomen). Ein großes Lob an John Dobie Design für das Auspeitschen für uns!,

Laden Sie den Gesangs-Spickzettel in voller Auflösung herunter

Aufschlüsselung des Gesangs-EQ-Diagramms

Lassen Sie uns die wichtigsten Frequenzbereiche des Gesangs-EQ-Spickzettels aufschlüsseln. Denken Sie auch hier daran, dass das Diagramm nicht als Evangelium verstanden werden soll, sondern Ihnen lediglich helfen soll, in den Park zu gelangen.

Konzentrieren Sie sich nur auf die Frequenzbereiche — die Anpassungen im Diagramm dienen nur zur Veranschaulichung.

Also, welche Hz besetzen Vocals?, Typischerweise hat die stimmhafte Sprache eines typischen erwachsenen Mannes eine Grundfrequenz von 85 bis 180Hz und die einer typischen erwachsenen Frau von 165 bis 255Hz.

20Hz-80Hz

Vocals enthalten normalerweise nicht viel Subfrequenzenergie und fügen modernen Mischungen oft nichts Wertvolles hinzu. Tatsächlich ist es gängige Praxis, Subfrequenzinhalte vom Gesang abzurollen, da dadurch Raum für Instrumente frei wird, die diese niedrigeren Frequenzen belegen sollten, wie z. B. Bassgitarre und Kick Drum.

Näherungseffekt, d.h., die Zunahme des Niederfrequenzgangs, wenn man sich dem Mikrofon nähert, wirkt sich auf diesen Bereich ein wenig aus und ist auch der Punkt, an dem „Plosive“ (Wörter mit übermäßig perkussiver Phonetik wie „Potato“) hier zu einem Problem werden können, insbesondere wenn kein Popfilter verwendet wird.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz ist die Zone, in der sich häufig die Grundfrequenzen von Vocal befinden. Infolgedessen ist dies ein unglaublich wichtiger Frequenzbereich, auf den man achten muss, da er leicht einen Ton erzeugen oder brechen kann.,

Es ist eine lästige Zone für viele, da die Dinge hier in geschäftigen Mixen mit vollen Drum-Kits und verzerrten Gitarren überladen werden können.

Wie bereits erwähnt, besteht eine gängige Technik darin, den niederfrequenten Inhalt des Gesangs abzurollen. Dieser Roll-off endet normalerweise irgendwo im Bereich von 80Hz-200Hz, abhängig vom Kontext des Mixes und der Absicht.

Je mehr von diesem Bereich abgerollt wird, desto leichter und weniger „präsent“ fühlt sich die Stimme an. Experimentieren Sie nach Geschmack.,

350Hz-600Hz

Hier nimmt der Hauptkörper des Gesangs Platz und ist für die Unterstützung der Oberschwingungen der Stimme verantwortlich. Es erfordert Ihre äußerste Aufmerksamkeit und kann ein schwieriger Bereich sein, da zu viel in dieser Region zu einem „kastenartigen“ Klang führen kann und zu wenig zu einem hohlen Klang führen kann.

Das Aushöhlen von 350Hz-600Hz in Ihren Adlibs und Backing Vocals ist eine Technik, mit der Sie versuchen können, den Eindruck zu erwecken, dass die unterstützenden Vocals weiter hinten im Mix sitzen. Dies könnte auch dazu beitragen, Platz für das Hauptgebäude zu schaffen.,

1kHz-4kHz

Wir geben nun die oberen Mitteltonfrequenzen ein, die für Dinge wie „Biss“, „Honkiness“ und „nasal“ Qualitäten verantwortlich sind.

Dieser Region sollte besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden, da sie vor allem in schwereren Musikstilen zu einer geschäftigen Gegend neigt.

Ein übermäßiger Aufbau von High-Mid-Frequenzen ist bei Amateur-Mischungen üblich und kann zu einer unangenehmen, harten und spröden Mischung führen. Dies gilt insbesondere für Tracks mit vielen geschichteten Vocal Takes, bei denen sich Resonanzspitzen entwickeln, wenn sie nicht effizient gesteuert werden.,

Umgekehrt erscheint eine Spur mit zu wenig Frequenzinhalt in diesem Bereich langweilig, „weit weg“ und gedämpft. Wenn Sie sich für einen 90er-Jahre-Shoegaze-oder Vaporwave-Sound entscheiden, könnte dies ideal sein. Für die meisten modernen „Radio“ -Mischungen vermittelt der klare, hohe Mitteltonbereich jedoch den Eindruck moderner Präsenz. Auch hier hängt alles vom Kontext ab.

5kHz-8kHz

In diesem Bereich kann die Zisch – /Brillanz von Vocals effektiv manipuliert werden., Zum Guten oder zum Schlechten gab es im Laufe der Zeit einen Trend, bei dem Vocals in diesem Bereich (und sogar darüber) eine Beule bekommen, um den Eindruck eines „überlebensgroßen“, hellen Klangs zu erwecken.

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Wenn mit Präzision und Finesse ausgeführt, kann dies Wunder wirken., Das Drücken dieser Region gibt einen stimmlichen „Glanz“, aber im falschen Kontext kann es vom Gesamtmix getrennt und hart klingen.

10kHz-20KHz

Zu diesem Zeitpunkt wäre die Mehrheit der Stimmharmoniken und Obertöne natürlich von selbst abgerollt. Ähnlich wie der Punkt, den ich bereits erwähnt habe, ist es „in Mode“ geworden, diesen Bereich ein wenig voranzutreiben, um zusätzliche „Glanz“ -und „Hi-Fi“ – Präsenz zu bieten.

Umgekehrt ist es auch nicht ungewöhnlich, dass einige Hersteller diese Region mit einem flachen High-Cut oder High-Shelf abrollen., Während viele Produzenten den „Nutzen“ von “ Air „oder“ Sheen “ opfern, entscheiden sie sich dafür, den Gesang dieser Frequenzen zu löschen, damit andere Instrumente ihn besetzen können, z. B. Becken oder luftige Synthesizer.

Erinnerst du dich an das Wort, das ich immer wieder sage? Wieder Kontext.

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Vocal EQ Tips

Denken Sie daran, dass alle oben enthaltenen Tipps nur zum Beispiel sind und nicht bedeuten, dass die Techniken 1:1 mit Ihren Mischungen funktionieren., Jeder Sänger ist einzigartig, die Mikrofonfrequenzantworten unterscheiden sich, und jeder Track sollte mit der Absicht angefahren werden, den Track zu bedienen, anstatt eine Reihe von Regeln.

Es gibt keine „besten Equalizer-Einstellungen“. Jede Mix-Entscheidung, die Sie treffen, sollte eine bestimmte Absicht haben, die unabhängig von festgelegten Regeln ist.

Die meiste Zeit (und dies gilt für das Mischen im Allgemeinen) sollten EQ-Entscheidungen das Ergebnis spezifischer Opfer sein, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen., 10 Vollfrequenzinstrumente und Gesang werden nicht alle direkt aus dem Gate zusammenpassen, und so wird EQ zu einem Spiel mit kleinen Kompromissen/Opfern für das Wohl eines Gesamtmixes.

Aus diesem Grund argumentieren viele, dass EQ ‚ ing im Solo (obwohl nützlich) zu schlechten Mix-Entscheidungen führen kann, da diese 10 Vollfrequenzinstrumente von selbst unglaublich klingen könnten, aber als Gesamtmix schrecklich sind.

Schließlich gibt es kein magisches Diagramm, das Sie über Nacht in einen professionellen Mix-Ingenieur verwandelt., Es wird Jahre und Jahre der Praxis dauern, um richtig zu werden, und daher, warum die besten Mix-Ingenieure der Welt für ihre Zeit gut bezahlt werden.

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