Die Geburt der Venus

Smarthistory – Botticellis Geburt der Venus

Obwohl es alte und moderne Texte gibt, die relevant sind, liefert kein einziger Text die genauen Bilder des Gemäldes, was Wissenschaftler dazu veranlasst hat, viele Quellen und Interpretationen vorzuschlagen. Viele Kunsthistoriker, die sich auf die italienische Renaissance spezialisiert haben, haben neuplatonische Interpretationen gefunden, von denen zwei verschiedene Versionen von Edgar Wind und Ernst Gombrich artikuliert wurden, um den Schlüssel zum Verständnis des Gemäldes zu sein., Botticelli repräsentierte die neuplatonische Idee der göttlichen Liebe in Form einer nackten Venus.

Für Platon – und so für die Mitglieder der Florentiner Platonischen Akademie – hatte Venus zwei Aspekte: Sie war eine irdische Göttin, die Menschen zu körperlicher Liebe erweckte, oder sie war eine himmlische Göttin, die intellektuelle Liebe in ihnen inspirierte. Platon argumentierte weiter, dass die Betrachtung der physischen Schönheit es dem Geist ermöglichte, die spirituelle Schönheit besser zu verstehen. Ein Blick auf die Venus, die schönste der Göttinnen, könnte also zunächst eine körperliche Reaktion bei den Zuschauern hervorrufen, die dann ihren Geist auf die Göttlichen richtete., Eine neuplatonische Lektüre von Botticellis Geburt der Venus deutet darauf hin, dass die Betrachter des 15.

Die Komposition mit einer zentralen nackten Figur und einer zur Seite mit einem über dem Kopf des ersten erhobenen Arm und den anwesenden geflügelten Wesen hätte ihre Renaissance-Betrachter an die traditionelle Ikonographie der Taufe Christi erinnert und den Beginn seines Dienstes auf Erden markiert., In ähnlicher Weise markiert die hier gezeigte Szene den Beginn des Liebesdienstes der Venus, sei es im einfachen Sinne, oder die erweiterte Bedeutung des Renaissance-Neuplatonismus.

In jüngerer Zeit sind Fragen zum Neuplatonismus als dominierendem intellektuellen System des späten Florenz des 15. Jahrhunderts aufgekommen, und Wissenschaftler haben darauf hingewiesen, dass es andere Möglichkeiten geben könnte, Botticellis mythologische Gemälde zu interpretieren. Insbesondere wurden sowohl Primavera als auch die Geburt der Venus als Hochzeitsbilder angesehen, die auf ein angemessenes Verhalten für Bräute und Bräutigame hindeuten.,

Die Lorbeerbäume rechts und der Lorbeerkranz, den die Hora tragen, verweisen auf den Namen „Lorenzo“, obwohl ungewiss ist, ob Lorenzo il Magnifico, der effektive Herrscher von Florenz, oder sein junger Cousin Lorenzo di Pierfrancesco gemeint ist. Auf die gleiche Weise erinnern die Blumen in der Luft um Zephyr und auf den Textilien, die von der Hora getragen und getragen werden, an den Namen Florenz.,p>

Literarische quellenEdit

Der nächste Präzedenzfall für die Szene wird allgemein in einem der frühen antiken griechischen homerischen Hymnen vereinbart, die 1488 in Florenz vom griechischen Flüchtling Demetrios Chalkokondyles veröffentlicht wurden:

Von August Goldkranz und schöne Aphrodite Ich werde singen, zu deren Domäne gehören die Zinnen aller Meer geliebten Zypern, wo, durch den feuchten Atem von Zephyros geblasen, sie wurde über die Wellen des durchschlagenden Meeres auf weichem Schaum getragen., Die goldfilettierten Horae begrüßten sie glücklich und kleideten sie mit himmlischem Raiment.

Dieses Gedicht war wahrscheinlich Botticellis florentiner Zeitgenossen und Lorenzo di Medicis Hofdichter Angelo Poliziano bereits bekannt. Die Ikonographie der Geburt der Venus ähnelt einer Beschreibung eines Reliefs des Ereignisses in Polizianos Gedicht the Stanze per la giostra, das an ein Medici-Turnier im Jahr 1475 erinnert, das Botticelli möglicherweise auch beeinflusst hat, obwohl es viele Unterschiede gibt. Zum Beispiel spricht Poliziano von mehreren Horae und Zephyren., Ältere Schriftsteller, die Horne folgten, stellten fest, dass „sein Patron Lorenzo di Pierfrancesco ihn bat, ein Thema zu malen, das die Linien illustriert“, und das bleibt eine Möglichkeit, obwohl man es heute schwer hat, so selbstbewusst zu bleiben. Ein anderes Gedicht von Politian spricht von Zephyr, der Blumen zum Blühen bringt und ihren Duft über das Land verbreitet, was wahrscheinlich die Rosen erklärt, die er mit ihm auf dem Gemälde bläst.,

Ancient artEdit

Ein großer stehender weiblicher Akt als zentraler Fokus war in der postklassischen westlichen Malerei beispiellos und stützte sich sicherlich auf die klassischen Skulpturen, die im 19.diese Zeit, besonders in Rom, wo Botticelli 1481-82 an den Wänden der Sixtinischen Kapelle gearbeitet hatte., Die Pose von Botticellis Venus folgt dem Venus Pudica („Venus der Bescheidenheit“) Typ aus der klassischen Antike, wo die Hände gehalten werden, um die Brüste und Leistengegend zu bedecken; In der klassischen Kunst ist dies nicht mit dem neugeborenen Venus Anadyomene verbunden. Was zu einem berühmten Beispiel für diesen Typ wurde, ist die Venus de ‚ Medici, eine Marmorskulptur, die sich 1559 in einer Medici-Sammlung in Rom befand, die Botticelli möglicherweise studiert hatte (das Datum, an dem sie gefunden wurde, ist unklar).,

Der Maler und die humanistischen Gelehrten, die ihn wahrscheinlich rieten, hätten sich daran erinnert, dass Plinius der Ältere ein verlorenes Meisterwerk des berühmten antiken griechischen Malers Apelles erwähnt hatte, das Venus Anadyomene (Venus, die aus dem Meer aufsteigt) darstellt. Laut Plinius bot Alexander der Große seiner Geliebten Campaspe als Vorbild für die nackte Venus an und stellte später fest, dass Apelles sich in das Mädchen verliebt hatte, und gab sie dem Künstler in einer Geste äußerster Großmut., Plinius fuhr fort, dass Apelles ‚Gemälde von Pankaspe als Venus später“ von Augustus im Schrein seines Vaters Caesar geweiht “ wurde.“Plinius erklärte auch, dass“ der untere Teil des Gemäldes beschädigt war und es unmöglich war, jemanden zu finden, der es wiederherstellen konnte. … Dieses Bild verfiel von Alter und Fäulnis und Nero … ersetzte es durch ein anderes Gemälde von Dorotheus“.

Plinius bemerkte auch ein zweites Gemälde von Apelles der Venus, „das sogar seinem früheren überlegen war“, das vom Künstler begonnen worden war, aber unvollendet blieb., Die römischen Bilder in verschiedenen Medien, die die neugeborene Venus in einer riesigen Schale zeigen, können durchaus grobe abgeleitete Versionen dieser Gemälde sein. Botticelli hätte die Fresken, die später in Pompeji ausgegraben wurden, nicht sehen können, könnte aber auch kleine Versionen des Motivs in Terrakotta oder gravierten Edelsteinen gesehen haben. Das“ Haus der Venus “ in Pompeji hat ein lebensgroßes Fresko der Venus in der Schale, das auch in anderen Werken zu sehen ist; In den meisten anderen Bildern steht sie mit den Händen auf ihren Haaren und wringt das Wasser mit oder ohne Schale davon.,

Die Zweidimensionalität dieses Gemäldes kann ein bewusster Versuch sein, den Stil der antiken griechischen Vasenmalerei oder Fresken an den Wänden etruskischer Gräber zu evozieren, die einzigen Arten der antiken Malerei, die Botticelli bekannt sind.,an Venus Anadyomene

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Diese Interpretation erfordert viel, was allgemein vereinbart ist, aber Mack erklärt das Gemälde als Allegorie, die die Tugenden von Lorenzo de‘ Medici preist. Dies wurde von Renaissance-Kunsthistorikern im Allgemeinen nicht übernommen, und es bleibt problematisch, da es von dem Gemälde abhängt, das von den Medici in Auftrag gegeben wird, aber das Werk ist erst weit in das folgende Jahrhundert in Medici-Händen dokumentiert.

Mack sieht die Szene sowohl von der homerischen Hymne als auch von den alten Gemälden inspiriert., Aber etwas mehr als eine wiederentdeckte homerische Hymne war wahrscheinlich im Kopf des Medici-Familienmitglieds, das dieses Gemälde von Botticelli in Auftrag gab. Wieder einmal könnte Botticelli in seiner Version der Geburt der Venus die von seinem alten Vorgänger Apelles begonnene Aufgabe erfüllen und ihn sogar übertreffen. Diese Interpretation von Botticelli als wiedergeborener Apelles wird zusätzlich durch die Tatsache unterstützt, dass genau dieser Anspruch 1488 von Ugolino Verino in einem Gedicht mit dem Titel „On Giving Praise to the History of Florence.,“

Während Botticelli vielleicht als wiederbelebter Apelles gefeiert wurde, zeugte seine Geburt der Venus auch von der besonderen Natur des Florentiner Oberbürgermeisters Lorenzo de‘ Medici. Obwohl es jetzt scheint, dass das Gemälde für ein anderes Mitglied der Medici-Familie ausgeführt wurde, sollte es wahrscheinlich seinen Kopf, Lorenzo de‘ Medici, feiern und schmeicheln. Die Tradition verbindet das Bild der Venus in Botticellis Gemälde mit der berühmten Schönheit Simonetta Cattaneo Vespucci, von der die populäre Legende behauptet, Lorenzo und sein jüngerer Bruder Giuliano seien große Bewunderer., Simonetta wurde möglicherweise in der ligurischen Küstenstadt Portovenere („der Hafen der Venus“) geboren. So wird in Botticellis Interpretation Pankaspe (der alte lebende Prototyp von Simonetta), die Geliebte Alexanders des Großen (der laurentianische Vorgänger), zum schönen Vorbild für die verlorene Venus, die vom berühmten griechischen Maler Apelles ausgeführt wurde (wiedergeboren durch die Wiederherstellungstalente von Botticelli), die in Rom landeten und von Kaiser Augustus in dem Tempel installiert wurden, der dem vermeintlichen Gründer Julius Cäsar von Florenz gewidmet ist.,

Im Falle von Botticellis Geburt der Venus wären die vorgeschlagenen Verweise auf Lorenzo, unterstützt durch andere interne Indikatoren wie den Stand der Lorbeersträucher rechts, genau das gewesen, was gelehrte Florentiner Humanisten geschätzt hätten. Dementsprechend wird Lorenzo durch offene Implikation der neue Alexander der Große mit einer impliziten Verbindung sowohl zu Augustus, dem ersten römischen Kaiser, als auch zu Florentins legendärem Gründer Caesar selbst. Lorenzo ist außerdem nicht nur großartig, sondern, wie Alexander in Plinius Geschichte, auch großmütig., Letztendlich schmeicheln diese Lesungen über die Geburt der Venus nicht nur den Medici und Botticelli, sondern ganz Florenz, in denen die würdigen Nachfolger einiger der größten Persönlichkeiten der Antike sowohl in der Politik als auch in der Kunst zu Hause sind.

Diese im Wesentlichen heidnischen Lesungen von Botticellis Geburt der Venus sollten eine rein christliche nicht ausschließen, die sich aus der neuplatonischen Lesung des oben angegebenen Gemäldes ableiten lässt. Aus religiöser Sicht deutet die Nacktheit der Venus auf die von Eva vor dem Fall sowie auf die reine Liebe des Paradieses hin., Einmal gelandet, wird die Göttin der Liebe das irdische Gewand der Todsünde tragen, eine Handlung, die zum Neuen Abend führt – der Madonna, deren Reinheit durch die nackte Venus repräsentiert wird. Einmal in irdische Gewänder gehüllt, wird sie zur Personifikation der christlichen Kirche, die einen spirituellen Transport zurück zur reinen Liebe des ewigen Heils anbietet. In diesem Fall kann die Jakobsmuschel, auf der dieses Bild von Venus/Eva/Madonna/Kirche steht, in ihrem traditionell symbolischen Pilgerkontext gesehen werden., Darüber hinaus erinnert die weite Meeresfläche an den Titel der Jungfrau Maria stella maris, der sowohl auf den Namen der Madonna (Maria/maris) als auch auf den Himmelskörper (Venus/stella) anspielt. Das Meer bringt Venus hervor, so wie die Jungfrau das ultimative Symbol der Liebe, Christus, zur Welt bringt.

Anstatt eine der vielen Interpretationen für Botticellis Darstellung der Geburt (Ankunft?,) von Venus könnte es besser sein, es aus einer Vielzahl von Perspektiven zu betrachten. Dieser mehrschichtige Ansatz-mythologisch, politisch, religiös—war beabsichtigt.