Die Zusammenstellung einer Liste der einflussreichsten und besten Comic-Bücher aller Zeiten erfordert sorgfältige Überlegungen. Bei so vielen großartigen Büchern, die im Laufe der Jahre veröffentlicht wurden, ist es schwierig, die Liste kurz zu halten. Nur wenige konnten argumentieren, dass diejenigen, die die Liste erstellt haben, die Popkultur nicht enorm erschüttert haben.,
Hier sind unsere Tipps für die einflussreichsten Comic-Bücher aller Zeiten:
1933-Funnies On Parade
Funnies On Parade war nicht das erste jemals veröffentlichte Comic-Buch, aber der Titel debütierte das 6 5/8 x 10 1/4 Zoll-Format, das zum Standard für alle Comics wurde. Obwohl das Buch nur Nachdrucke von Zeitungs-Strip-Comics präsentierte, waren die Verkäufe stark. Andere Verlage gingen mit monatelanger Arbeit mit Originalmaterial voran, und eine Industrie wurde geboren.,
Barry Pearl, Barrys Perlen der Comic-Weisheit
Funnies on Parade in 1933, ist wichtig, weil es die Erfindung und erster Auftritt des Comics war. Vor dieser Zeit veröffentlichten einige Unternehmen wie Couples und Leon Bücher mit einem Pappdeckel, in denen Zeitungscomicstrips wie Little Orphan Annie nachgedruckt wurden.
Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines und George Janosik, die für Eastern Publishing arbeiteten, druckten eine Seite in Zeitungsgröße, die sie zusammenklappten, um eine achtseitige Publikation über die Größe eines modernen Comics zu erstellen., Anstatt eine Serie auszuwählen, platzierten sie mehrere Comics in der Veröffentlichung. Anstatt verkauft zu werden, wurde der Ten thousand Issue Run als Prämie für die Procter & Gamble soap Company verwendet. Es war sehr erfolgreich und führte zu vielen Aktionen. William Gaines war später maßgeblich an der Entstehung vieler Comicfiguren und des Herausgebers von EC Comics beteiligt. 1934 veröffentlichte er die 36-seitigen berühmten Funnies. Dies war das erste Comic-Buch, das an den Kiosk gebracht wurde. Dies enthielt auch Nachdrucke berühmter Streifen. Es ausverkauft!, Langsam dann begannen viele Zellstoffzeitschriftenverlage, Comics mit Zeitungsnachdrucken zu veröffentlichen. Neues Material begann 1935, Nachdrucke zu ersetzen.
1938 – Action Comics #1
Die Ankunft von Action Comics ersten Ausgabe für immer verändert das Gesicht der pop-Kultur. Das Problem läutete die Ankunft von Superman ein, einem Charakter, der schnell zum Status einer Unterhaltungssymbol aufstieg., Es wäre schwer vorstellbar, dass die Comic-Branche so erfolgreich wird wie ohne den „letzten Sohn von Krypton“, der in den 1930er Jahren Millionen von Exemplaren pro Jahr verkaufte. Aus Sicht des Wachstums der Branche sind Action Comics #1 möglicherweise die besten Comics aller Zeiten.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 enthält den ersten Auftritt des Superman-Covers im Juni 1938, kam aber im Mai 1938 in den USA heraus., Dieser erstaunliche Charakter, der von Jerry Siegel und Joe Shuster geschaffen wurde, beeinflusste in den folgenden Jahrzehnten Tausende von Superhelden und Millionen von Fans. Action Comics #1 ist die Geburt des Superhelden und unbestreitbar der einflussreichste Comic in der Geschichte. Superman ist nicht der erste kostümierte Held. Das Phantom kam 2 Jahre zuvor in 1936 heraus, aber Superman ist der erste Superheld mit Kräften und Fähigkeiten jenseits von sterblichen Männern., Ich könnte mir vorstellen, ein Kind in dieser Zeit zu sein und diesen Comic am Zeitungskiosk zu sehen, mit einem zirkusstarken Mann mit einem Umhang, der ein Auto hochhält. Ich hätte in die Zeitung gehen oder ein paar Limonadenflaschen finden müssen, um sofort eine Kopie zu kaufen.
1939 – Detective Comics #27
Der erste Auftritt von Batman lieferte einen kantigen, dunklen Charakter mit einer ominösen mehr yin Supermans yang. Batman half, eine erwachsenere Herangehensweise an Comics einzuleiten, eine, die den damals beliebten Pulp-Büchern und Radiosendungen näher kam., Während der Caped Crusader gelegentlich campy wurde, blieb der schattige Charakter im Allgemeinen Bob Kanes ursprünglicher Interpretation treu.
1941 – Captain America Comics #1
Captain America fuhr im Zweiten Weltkrieg eine Erfolgswelle in Höhe von 1 Million Exemplaren pro Monat. Der Erfolg des Buches dauerte nicht lange, aber die patriotischen Charaktere von Captain America und Sidekick Bucky hielten eine Anziehungskraft aufrecht, die sich Jahrzehnte später während der Blütezeit von Marvel Comics als sehr einflussreich erwies., Captain America wurde dreimal zur richtigen Zeit der richtige Charakter: während des Goldenen Zeitalters, der Bronzezeit und des Zeitalters des Marvel Cinematic Universe.
Allen Stewart, Halle der Helden-Museum:
Captain America Comics #1 enthält den ersten Auftritt von Captain America cover Stand März 1941, kam aber in Kiosk im Januar 1941. Captain America #1 zeigte Cap, wie er einen echten Bösewicht schlug, der versuchte, die Welt Adolf Hitler zu übernehmen., Aus historischer Sicht interessant ist das Veröffentlichungsdatum der Comics fast ein Jahr vor dem Angriff von Pearl Harbor und den Vereinigten Staaten in den Krieg. Es lässt Sie fast fragen, ob FDR vielleicht geholfen hat, den Charakter zu erschaffen, seit er versucht hat, das Land hinter sich zu bringen, um den Krieg zu unterstützen? Captain America erstellt von Joe Simon und Jack Kirby war die beliebteste Comic-Figur während des Zweiten Weltkriegs. Captain America Comics wurden von mehr Soldaten in den Schützengräben als Kinder auf der Straße gelesen. Er war ein Soldat wie sie, der gegen die Nazis und die Japaner kämpfte., Cap war nicht unverwundbar wie Superman, er konnte erschossen werden und hatte nur seinen Schild und seine schnellen Reflexe, um am Leben zu bleiben. Soldaten im Zusammenhang mit dem Charakter anders als alle anderen in der Comic-Geschichte.
Will Murray, Adventures in Bronze
Bis die Comics Ende 1940 Captain America Comics veröffentlichten, debütierte jeder Superheld in einem Anthologie-Comic, bevor er in seinen eigenen Titel ausbrach. Joe Simon und Jack Kirbys Captain America platzten von Anfang an in seinem eigenen Magazin auf den vierten Platz, die erste Ausgabe mit vier Blockbuster – CA-Geschichten., Noch wichtiger, seine Abenteuer wurden in einem filmischen Stil präsentiert,die auf drei begrenzt-D. Die meisten Funktionen wurden nach dem Vorbild der Zeitung Comic-Strips dieser Zeit. Aufregend, aber flach. Nach Captain America kopierten viele Rivalen den Simon – und Kirby-Look-einschließlich des Schildes, eines patriotischen Superhelden, der ihm vorausging, affen bald ihren einzigartig kinetischen Stil sklavisch. Neue Kreativteams kopieren sie immer noch im 21.,
1950 – Tales from the Crypt #20
In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren verloren Superhelden ihre Anziehungskraft, und Comics konzentrierten sich mehr auf Kriminalität und Horror. Tales from the Crypt debütierte tatsächlich in Ausgabe # 20, da die vorherigen 19 Ausgaben den Titel Crime Patrol und dann die Krypta des Terrors trugen. Tales from the Crypt war ein großer Hit für E. C. Comics und präsentierte einige der besten Horror-Fiktionen der Zeit und beeinflusste Schriftsteller, Filmemacher und natürlich andere Comic-Verlage., Der Titel wurde zum Opfer seines Erfolgs, als politischer Druck E. C. außer seinem Humorbuch aus dem Markt drängte: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
Und das Marvel-Zeitalter der Comics kommt mit einem unglaublichen Knall. Stan Lee und Jack Kirby warfen alle Comic-Konventionen und Klischees auf den Kopf, indem sie vorwarfen, wie Helden „handeln sollten“ und Charaktere kreierten, die nicht immer perfekt waren und nicht immer miteinander auskamen., Am wichtigsten ist, dass der Erfolg des Titels Stan Lee und andere Mitarbeiter ermutigte, in die gleiche Richtung zu gehen, wenn sie Dutzende anderer denkwürdiger Marvel-Charaktere erstellten.
Alex Grand, Comic-Historiker YouTube und Podcast Co-Moderator:
Fantastic Four 1, 1961 begann das Marvel-Zeitalter damit, dass es der erste von vielen Comics war, der zum Marvel-Universum werden würde und eine der seltenen Ursprungsgeschichten ist, die kein charakteristisches Kostüm zeigten., Ungewöhnlich zu seiner Zeit waren die Hauptmerkmale, dass es direkt mit dem Weltraumrennen mit den Russen in Verbindung gebracht wurde, als die FF zum Mars flog und in lebensverändernde Macht geriet, die technische Schwierigkeiten bereitete, und dass die Mächte sie gefährlich narben konnten, dh Das Ding. Es war eher ein Comic mit Freaks und Monstern, die sich dafür entschieden, heldenhafte Dinge aus der Notwendigkeit zu machen, und dieser unvollkommene Heldentum wurde monatlich getestet. Die Charaktere waren fehlerhaft im Gegensatz zu den DC-Charakteren, Sie argumentierten und waren unvollkommene Menschen mit Schmerzen und Bedauern, sie schnell als Team eines Antihelden für ihre Zeit etabliert zu haben., Jede Geschichte würde neue Charaktere mit sich bringen, in denen Stan Lees neurotisches und romantisches Wortspiel zusammen mit Jack Kirbys visueller kosmischer Odyssee als Sprungbrett für eine popkulturelle Revolution genutzt wurde, bei der Marvel Comics DC als Nummer überholen würden 1 Comic-Unternehmen in der Nähe von 10 Jahren nach seiner Gründung und ein Filmuniversum, das die aktuelle Nummer 1 Film-Franchise ist.,
Will Murray, Adventures in Bronze
Das größte Comic-Magazin der Welt entstand, als der Marvel-Verleger Martin Goodman den Chefautor Stan Lee anwies, ein Superhelden-Team in der meistverkauften Justice League of America von DC zu entwickeln. Lee juckte es, Comics für ein älteres Publikum zu schreiben. Der Künstler Jack Kirby, der einen DC-Hit namens Challengers of the Unknown kreiert hatte, nur um den Auftritt in einem redaktionellen Streit zu verlieren, wollte unbedingt zeigen, dass er immer noch Hit-Comics erstellen kann., Der Babyboom hatte eine neue Ernte potenzieller Comic-Leser hervorgebracht. Im April 1961 wurde der Kosmonaut Juri Gagarin der erste Mann im Weltraum. Alles kam zusammen, um die Fantastischen Vier hervorzubringen-ein Weltraumzeitalterstitel, der alle Comic-Klischees wegwarf, um echte Menschen als Superhelden darzustellen und das Marvel-Zeitalter der Comics einzuweihen. Wieder einmal zeigte Jack Kirby, dass revolutionäre Comics noch möglich waren, während Stan Lee bewies, dass sie nicht für Zehnjährige geschrieben werden mussten. Aus diesem einzigen Titel entstand das Marvel-Universum zu einem Multi-Milliarden-Dollar-Entertainment-Imperium.,
1962 – Amazing Fantasy #15
Indem sie Spider-Man in Form eines Teenagers kreierten, der alltägliche Probleme hatte, die anderen Jugendlichen gemeinsam waren, erzielten Stan Lee und Steve Ditko große Erfolge mit Comic-Lesern, die aus der Sphäre von DC Comics altern. Die beiden schufen auch einen Charakter, der Superman, Batman und Captain Marvel/Shazam in Bezug auf die Popularität konkurrieren konnte. Seit Jahrzehnten diente Spider-Man als Flaggschiff-Titel und Nummer eins Charakter für Marvel Comics., Ohne Spider-Man hätte Marvel nie die Höhen erreicht, die es in den 1960er Jahren und darüber hinaus erreicht hätte.
Alex Grand, Comic-Historiker YouTube und Podcast Co-Host:
Der erste Auftritt von Spider-Man war sehr einflussreich zuerst, weil, obwohl es die klassische Science-Fiction-basierte Supermacht hatte, stellte es fest, dass ein Teenager ihr eigener Held sein kann und kein Kumpel sein. Anomal insofern, als die Tragödie von Onkel Bens Tod direkt mit der sorglosen Vernachlässigung der Hauptfiguren zusammenhängt, den Einbrecher zurückzuhalten., Diese komplexe psychologische Schuld war ein großer Treiber für den Heldentum des Charakters, die als Lernfehler aufgetreten und nicht, weil er an sich perfekt ist. Sein Heldentum leitet sich von seinem anfänglichen Charakterfehler ab. Die Panels bewegen die Geschichte mit, kurz und poetisch von Ditko mit dem geringst möglichen Fremdgewirr ausgeführt und das gleiche kann für Stan Lees Dialog gesagt werden, der den Leser in die grundlegende definierbare Menschheit saugt, was es bedeutet, Spider-Man zu sein, und die Lektionen, die dieser Teenager in das Erwachsenenalter nimmt, Mit großer Kraft und großer Verantwortung., Das ikonische Kostüm von Ditko würde zu Marvels charakteristischen Insignien werden, die mit dem Superman-Logo von DC konkurrieren würden. Wir alle erkennen Spidey!
Barry Pearl, Barrys Perlen der Comic-Weisheit
Der Ursprung von Spider-Man hat so viele Comics beeinflusst, mit neuen und alten Comics, die wir heute vielleicht nicht als einzigartig ansehen. Aber einzigartig war es. Erstens hatten Superhelden in den frühen 1960er Jahren oft jugendliche Sidekicks, mit denen sich junge Menschen identifizieren konnten. Stan Lee wollte, dass sich seine Leser mit der Hauptfigur identifizieren, also war Spider-Man ein Teenager., Auch damals waren Helden Pfadfinder, sie bekamen ihre Kräfte, wie Hal Jorden (Green Lantern) und Barry Allen (The Flash), die gute Jobs hatten und sofort Verbrechen bekämpfen wollten. Nicht hier lebte Peter Parker näher an der Realität und seine ersten Gedanken waren, wie man Geld verdient, keine Verbrechen löst. Wann hatten wir einen Superhelden auf der Suche nach einem Job gesehen? Die Motivation, dass Peter Spider-Man wurde, war Erlösung; Seine Inaktivität verursachte den Tod seines Onkels. Das Thema der Erlösung wird nicht nur bei Marvel verwendet, mit Iron Man, Dr. Strange, Daredevil und anderen, sondern wurde in das DC-Universum neu geschrieben., In der Dark Knight-Filmtrilogie besteht der junge Bruce Wayne darauf, das Theater zu verlassen, und dann werden seine Eltern getötet. Die Schuld ist ein Klon der Spider-Man-Geschichte. Die Leute zitieren Shakespeare und die Leute zitieren Zeilen vom Paten, aber sie zitierten nie Zeilen aus Comics. Erstaunliche Fantasie zeigte, wie wichtig Dialog in einer Comic-Geschichte war. „Mit großer Kraft muss es auch kommen – große Verantwortung!“wurde von Präsident Obama und dem Obersten Gerichtshof verwendet.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
Die Leser erlebten einen unglaublichen Schock, als Green Arrow Kumpel Speedy seine Sucht nach Heroin enthüllte. Die schlechten Verkäufe des Buches drehten sich nie um, aber die zweiteilige Geschichte „Snowbirds Don ‚ t Fly“ zeigte, dass Comics sensible Themen nachdenklich und ausgereift behandeln konnten. Erzielt der Künstler und Schriftsteller zog Einfluss von „Hard Traveling Heroes“ – ära von Green Arrow/Green Lantern.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics Blog
Während Marvel Drogenmissbrauch früher in Amazing Spider-Man ansprach, ging DC tatsächlich weiter und machte einen ihrer (kleineren) Helden zu einem Drogenabhängigen. Das Cover zeigt Green Arrows ‚ unruhigen Kumpel Speedy, zusammen mit seinen heroin-bezogenen Geräten. Dies ist der erste Superheld in Comics, der einer Sucht erliegt. Erstaunlicherweise wurden das Cover und die Innenszene von der Comic Code Authority genehmigt. Vielleicht machte Neal Adams ‚ prächtiges und raffiniertes Kunstwerk die Geschichte schmackhafter.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
Der Schriftsteller Len Wein und der Künstler Dave Cockrum gewannen die Freiheit, ein heroisches Team zu überarbeiten, dessen Buch schreckliche Verkäufe erlebte. Das neue Team brachte Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine und andere Charaktere zusammen, die mit unzufriedener Jugend etwas ähnliches zu tun hatten wie Spider-Man mehr als 10 Jahre zuvor. Die überarbeitete Version der X-Men machte einen Übergang zu Filmen, die den massiven Superheldenfilmboom der 2000er und 2010er Jahre förderten.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller kannte sein Publikum, und er wusste, was Helden wählen, um zu erkunden, seine Radikale vision der modernen Superhelden. Obwohl er auf dem Titel mit Ausgabe #158 begann, #168 sah Miller die vollständige Kontrolle als Schriftsteller und Künstler zu gewinnen. Millers Arbeit an Daredevil trug dazu bei, Marvel Comics mehr in Richtung älterer, reifer Leser zu treiben, was wiederum dazu beitrug, die Comic-Branche vom Zeitungskioskverkauf in die scheinbar stabile Welt des Direktvertriebs an Comic-Läden zu bewegen.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics Blog
Obwohl er vor zehn Jahren mit dem Zeichnen von Daredevil begonnen hat, übernimmt Frank Miller nun auch das Schreiben. Anschließend stellt er den Attentäter Elektra vor, während er eine längst vergessene Romanze zwischen ihr und Matt Murdock enthüllt. Marvel gewinnt nicht nur einen starken neuen weiblichen Charakter, sondern fügt Daredevils prä-heroischen Tagen Kontext und Geschichte hinzu. Miller würde bald darauf bestehenden Charakteren (Gladiator, Kingpin, Bullseye) eine größere Dimension verleihen und neue unverwechselbare (Stick, Kirigi, die Hand) schaffen.,
1985 – Crisis on Infinite Earths #1
Die Redaktion von DC Comics wurde es leid, sich mit Kontinuitätsproblemen und Leserfragen wie “ Wie kann Clark Kent Superboy sein, wenn Supermans Herkunft der Existenz von Superboy widerspricht?“Die Antwort waren mehrere Erden mit unterschiedlichen Zeitlinien, Kontinuitäten und alternativen Realitäten. Eine Krise entstand, als all diese Erden zu verschmelzen begannen, und DC Comics arbeitete sich zurück zur Bekanntheit, indem es seine Heldenlinie umbenannte, um sich mit einer sich verändernden, anspruchsvollen Leserschaft zu verbinden.,
1986 – The Dark Knight Returns #1
Frank Miller übernahm die Aufgabe, eine Popkultur-Ikone neu zu gestalten und tat dies bis zur großen Perfektion. Der Stil, den Miller mit dieser Miniserie verwendete, fand sowohl moderne On-Screen-als auch Fernsehversionen von Batman, die sie in Kassengold verwandelten. Das Buch hat bewiesen, dass Sie mit einem geliebten Charakter unglaubliche Chancen haben und die Leser nicht ausschalten können.,
1988 – Akira #1
Wohl half Akiras englischsprachige Übersetzung dem japanischen Manga, auf dem amerikanischen Markt Fuß zu fassen. Obwohl Akira nicht der erste Manga in den USA war, war er bis zu diesem Zeitpunkt wohl der größte Hit. Der Titel öffnete Türen für mehr Manga und verwandte Anime.
1992 – Spawn #1
Frustriert von Marvel Comics redaktionellen Entscheidungen und Creator-Rights-Richtlinien gründeten Todd McFarlane und andere ihr eigenes Unternehmen., Der Flaggschifftitel von Image Comics, Spawn, produzierte einen dunklen und gewalttätigen Charakter, der 1 Million Exemplare pro Monat verkaufen konnte. Spawns Erfolg war flüchtig, aber das Buch trug dazu bei, die Bewegung des Schöpfers voranzutreiben, die schließlich in verschiedenen unabhängigen Verlagen zahlreiche unglaubliche Werke hervorbrachte.