Als Jeff Lynne und Roy Wood 1970 Electric Light Orchestra gründeten, war es ihr Ziel, die Fackel der kürzlich aufgelösten Beatles zu tragen und die psychedelische Blaupause dieser Band für „I Am The Walrus“ mit einem klassischen Rock-Bereich zu erweitern. Ihre tatsächliche Flugbahn war etwas anders., Obwohl sie an entgegengesetzten Enden des Rockspektrums operierten – Lynne the studious Craftsman, Wood the Cello-Bashing Oddball – konnte das Duo ihre Talente eindeutig nicht auf ein Lennon/McCartney-Niveau ausrichten, und Wood verließ die Band, nachdem sie nur eine aufgenommen hatte LP: ihr selbstbetiteltes Debüt, das die britischen Top 40 knackte, aber in Amerika völlig unter dem Radar flog. Aber als Lynne die Herrschaft als ELO ‚ s Chief Songwriter, Produzent und Sonic Architect übernahm, wurde klar, dass er am besten ohne Co-Autor operierte. Er war Lennon und McCartney in einem Paket.,

„Es ist schwer zu sagen, wie sich die Beatles entwickelt hätten“, sagte Lynne 2014 gegenüber The Guardian. „Ich nehme an, sie könnten auf eine ELO-Art gegangen sein: Sie hätten das Drei-Gitarren-und-Schlagzeug-Ding verlassen müssen, um ihren Sound zu erweitern. Deshalb haben wir ELO in erster Linie gemacht – um von den drei Gitarren und dem Schlagzeug wegzukommen.“

Die Saiten blieben, Trennung von ELO aus Ihrer 70er-Jahre-rock-Zeitgenossen. Aber ihre gesamte Richtung entwickelte sich natürlich im Laufe des Jahrzehnts-Spanning Progressive Rock, Soft-Rock, sogar Disco., Nur wenige Mainstream-Songwriter haben so viel Stilgebiet abgedeckt wie Lynne – beeindruckender ist, dass er es geschafft hat, diese Elemente auf einzelnen Alben zu kombinieren, sogar Songs. Mitte bis Ende der 70er Jahre erreichte die Band ihren kreativen Höhepunkt: Die Strecke vom Eldorado von 1974 bis zur Entdeckung von 1979 konkurriert mit der Konsistenz von Zeitgenossen wie Led Zeppelin und the Who. Aber aus irgendeinem seltsamen Grund werden ELO selten im selben Atemzug erwähnt wie diese Rockgiganten.,

Natürlich flatterte die Band im MTV-Zeitalter, als Lynne darum kämpfte, seine grandiosen Arrangements mit Synth-Pop-schiefen Produktionen in Einklang zu bringen. Das Ende war eindeutig zur Hand von 1985 schlaffe Balance Of Power, und ELO veröffentlichte kein weiteres Album bis zu ihrem 2001-Comeback, Zoom, das auf den klassischen 70er-Sound zurückging, aber nicht den gleichen Funken von den Fans erzeugte. Lynne buchte eine große Arena-Tour, um für die LP zu werben, aber der Ausflug wurde aufgrund des glanzlosen Ticketverkaufs abgesagt. „Das hat mir gezeigt, dass ich mich wahrscheinlich nicht einmal darum kümmern sollte“, sagte er kürzlich gegenüber Rolling Stone., „Mein Manager hat mir die Details von allem erspart, aber ich war nicht zu demoralisiert, weil ich einige Melodien in Filmen habe und ich liebe es einfach aufzunehmen.“

Aber alle Musiktrends sind zyklisch, und Lynne ist derzeit inspiriert, einen zweiten Versuch zu machen. Im September 2014 spielte Lynne seine erste große ELO-Show seit 1986 im Londoner Hyde Park, und positives Feedback ermutigte ihn, allein im Universum zu schreiben und aufzunehmen, was „Jeff Lynnes Electric Light Orchestra“ zugeschrieben wurde, für das er alles außer Shaker und Tamburin spielte., Dies sind einige seiner sichersten Materialien seit dem klassischen Lauf der Band, die komplizierte Rocker, hypnotischen Blues („Love And Rain“) und einige seiner Beatles-artigen Balladen (der melancholische Rückblick „When I Was A Boy“) umfassen.

Es ist ein guter Zeitpunkt, um auf den ELO-Katalog zurückzublicken, einer der am meisten geschätzten Rock, und die besten Songs der Band abzurunden. Aber das ist keine leichte Aufgabe, da Lynne in den 70er Jahren kaum einen Dud geschrieben hat. Vielleicht ist diese Liste unweigerlich mit unerreichbaren Hits gefüllt – und da Lynne weit mehr als 10 geschrieben hat, konnten wir sie nicht alle behalten., (Ja, „Turn To Stone“ ist ein verdammter Klassiker. Wie ist “ Do Ya.“) Soft-Pop-Balladen, Funk-Rock, symphonische Prog-Suiten … Lynnes Ehrgeiz bleibt wie immer atemberaubend.

„Fire On High“ (from Face The Music, 1975)

Jeff Lynne hat einige der verrücktesten klassischen Rocksongs der 70er Jahre kreiert, aber die Leute vergessen, dass er auch ein erstklassiger Kunstrocker ist-die meisten ELO LPs bieten mindestens einen erweiterten Prog-Ausflug, vollgepackt mit dichten Arrangements und instrumentalem Feuerwerk. Face The Music Opener „Fire On High“ präsentiert ELO auf höchstem Niveau, was es gerade zu einem vergessenen Klassiker macht., Wie Ian Anderson auf Jethro Tulls Dick wie ein Ziegelstein, Lynne bietet eine zwinkernde, tongue-in-cheek Feier des Genres. Die schwebenden Chorstimmen, die sägenden Celli, die atemlosen Tempoverschiebungen, das „Halleluja“ nickt Händels Messias zu, Bev Bevans pulsierendes Trio Tom-Toms: „Fire“ zeigt die Komplexität und den Umfang der symphonischen Prog, aber mit einer Verspieltheit, die vielen Legenden der Ära oft fehlte.

„10538 Overture“ (from The Electric Light Orchestra, 1970)

Auf Elos selbstbetitelter Debüt-LP von 1971 lässt es sich leicht schlafen., Mit seinen unordentlichen Produktionswerten und dem zufälligen Schreibstil von Mitbegründer Roy Wood klingen die Songs selten wie die gleiche Band, die Mitte der 70er Jahre das UKW-Radio dominierte. Das Electric Light Orchestra ist ein kleines Werk in ihrem Katalog, aber Opener „10538 Overture“ festigte das Klassik-Rock-Ziel des Projekts direkt aus dem Tor. Der Einfluss der Beatles Ende der 60er Jahre war nie deutlicher – vom metallischen, absteigenden E-Gitarren-Riff (Schattierungen von „I Want You“) bis zu den indisch getönten Cello-Linien und dem unzusammenhängenden Stereo-Schwenken., ELO würde diese psychedelische Haut schnell vergießen, aber sie trugen sie wunderschön hier.

„Sweet Talkin‘ Woman „(from Out Of The Blue, 1977)

Eine Kunst-Disco-Hymne, die so perfekt geformt ist, dass Mutt Lange sie eklatant für Huey Lewis‘ Hit“ Do You Believe In Love „aus heiterem Himmel gestapelt hat“ Sweet Talkin‘ Woman “ ist vier Minuten glückseliger melodischer Sass. Die Verse sind so eingängig wie der Chor, der so eingängig ist wie jeder Chor, den Lynne jemals geschrieben hat, mit seinem galoppierenden Groove und seinen spiralförmigen Saiten., Aber Dude blieb selten bei einem einfachen Vers-Chorus-Muster stehen: Der verträumte Zusammenbruch vor dem Chor und die Vocoder-schwere Brücke veranschaulichen die Komplexität von Lynnes Songwriting-und seinen Ehrgeiz, Popsongs als Werke hoher Kunst zu gestalten.

„Evil Woman“ (from Face The Music, 1975)

Lynne schrieb Berichten zufolge dieses mit Falsett betriebene Mitsingen in 30 Minuten mit dem Ziel, einen einfachen Filler-Track für Face The Music herauszuschlagen. Passend, „Evil Woman“ ist rauer und härter schlagen als die meisten ELO Melodien, auf einem funky Gitarre Jangle und einfach gebaut, Diva-like Backing Vocals., (Sogar das Arrangement ist ein bisschen schlampig: Beachten Sie Bevans ungeschickte zeitgesteuerte Trommelfüllung an der :33-Marke.) Die markanten Streicher der Band stürzen sich in den Chor und danach und fügen eine subtile Eleganz hinzu – aber der Nervenkitzel hier ist, Lynne seine Magie innerhalb der Grenzen einer kleineren Palette arbeiten zu hören. Diese Unmittelbarkeit zahlte sich 1975 aus und brachte der Band ihre erste Hit – Single ein-eine Nummer-10-Chart-Spitze in Großbritannien und den USA. Vier Jahrzehnte später bleibt es ein betrunkener Karaoke-Grundnahrungsmittel.,

„Showdown“ (from On The Third Day, 1973)

John Lennon führte „Showdown“ 1974 während einer New Yorker Radiosendung ein und nannte ELO „son of Beatles“ und lobte das Lied als „eine schöne Kombination“ von Marvin Gayes „I Heard It Through The Grapevine“ und Lou Christies „Lightnin‘ Strikes“, „mit ein wenig darunter.“Kein Argument: Lynne war ein Meister des Spleißens unterschiedlicher Einflüsse, und“ Showdown “ ist ein geniales Sammelsurium mit einem funky neuen Ansatz., Die Verse finden den Sänger, der sein oberes Register über eine Motown-Basslinie erkundet, und der Chor nickt das angespannte Drama von Christies Pop-Hit von 1965, wobei der gesamte Track von diesen psychedelischen „Walrus“ – Saiten untermauert wird. Aber „Showdown“ fühlt sich nie retro an und nutzt 70er-spezifische Instrumentierung (wie den spannenden Synthesizer, Clavinet und ein übergetriebenes Gitarrensolo), um eine Klanglandschaft außerhalb der linearen Zeit zu schaffen.,

„Livin‘ Thing “ (from A New World Record, 1976)

Im Jahr 2006 stellte Q Magazine eine Liste von 115 Guilty Pleasures Tracks zusammen, darunter offensichtliche, liebevoll beleidigende Auswahlen wie Gary Glitter ’s stampfender „Rock‘ N ‚Roll Part 2“ (Erinnern Sie sich, als Jock Jams eine Sache war?) und Bryan Adams‘ cheese-tastic rock sing-along – „Summer Of ’69.“Überraschenderweise gehörte der # 1-Platz zu ELOS „Livin ‚ Thing“, dem hypnotischen Herzstück eines neuen Weltrekords. Was zum Teufel fühlen sich alle schuldig?, Von der dramatischen klassischen Eröffnung mit Pizzicato-Streichern bis hin zum ausgedehnten Chor-Fade-Out ist das pure Pop-Vergnügen. Das Falsett zwitschert und das komisch helle Streicherarrangement zollt dem Track Campiness zu, aber“ Livin‘ Thing “ vermeidet Klischees in seiner harmonischen Annäherung und webt Dissonanz und unerwartete Dunkelheit-wie die absteigenden Akkorde im Vorchor, die in den Chor anschwellen. (Tun Sie sich selbst einen Gefallen und beobachten Lynne diskutieren, wie seine kluge Verwendung einer E-Moll das gesamte Lied verändert.,)

„Can‘ t Get It Out Of My Head“ (from Eldorado, 1974)

Verärgert über die Kritik seines Vaters, dass ELO-Songs stimmlos waren und die Eleganz der klassischen Musik fehlte, komponierte Lynne diese üppige Ballade als deutlichen melodischen Angriff. Die Strategie zahlte sich aus, da “ Can ‚t Get It Out Of My Head“ die erste amerikanische Top 40-Single der Band wurde. Das Lied, der zugänglichste Moment von Orchestra-assisted Concept LP Eldorado, erzählt die einfallsreiche Geschichte eines einsamen Mannes, der von einem magischen Leben träumt, während er seine Tage als Bankangestellter verschwendet., „Head“ beginnt mit Richard Tandys weichen Klavierakkorden und lockt uns in die Fantasie. „Ich sah die Ozeane auf der Schikane einer Welle laufen/ gehen“, lacht Lynne. Eldorado – und damit auch dieser Song-markiert einen Wendepunkt in der Diskographie der Band, der ihre klassischen und rockigen Einflüsse fließender miteinander verbindet.

“ Strange Magic „(from Face The Music, 1975)

Wenn“ Can ‚ t Get It Out of My Head „auf Elos kommerziellen Crossover hindeutete, verfestigten die Polar opposite Hit – Singles auf Face The Music –“ Evil Woman „und“ Strange Magic “ – es., Letzteres ist die zweitbeste Ballade der Band und demonstriert Lynnes Beherrschung von Spannung und Befreiung. Die Keyboards und Streicher schwellen durch die Verse und weichen einem Chipmunk – Falsett-Chor auf den Chören-genau die Art von fachkundigem Kontrast, die Lynne im Laufe des Jahrzehnts noch weiter verfeinern würde. Ein Teil dessen, was „Strange Magic“ so einzigartig macht, ist seine seltsame Anordnung: die aufsteigenden und absteigenden Saiten, die zufälligen Jazzakzente der Tasten. Die Trommeln treten schließlich in der Mitte, aber mit keiner der stereotypen Bluster Rock Zuhörer programmiert wurden, zu erwarten.,

„Mr. Blue Sky“ (aus Out Of The Blue, 1977)

Die meisten Grammy Awards tradition ist die tag-team-performance eines klassischen Künstlers mit einem modernen Künstler – fast jeder schaut unbehaglich, und die Ergebnisse sind selten offenbart. Bei der letztjährigen Zeremonie entzündete Lynne ELO mit einem Medley aus „Evil Woman“ und „Mr. Blue Sky“, letzterer unterstützt von … Ed Sheeran. Aber nicht einmal diese seltsame Paarung könnte das Out Of The Blue Meisterwerk entgleisen lassen, das das klangliche Äquivalent eines doppelten Regenbogens bleibt., Lynne hat den Track tief in diese Doppel-LP gesteckt, als Finale seiner Suite „Concerto For A Rainy Day“. Aber es funktioniert am besten als eigenständiges Art-Pop-Epos, eine Art engorged „Penny Lane“ – gebaut auf stampfenden Klavieren, Manic Cowbell (gutgeschrieben als „Feuerlöscher“) und ein oktavenüberspannendes Chorgesangsarrangement.

„Telephone Line“ (Eine Neue Welt Rekord, 1976)

„Telephone Line“ ist mehr als nur die besten ELO-song. Es ist eine Arbeit von atemberaubender Pop-Handwerkskunst – ein hohes Wasserzeichen für Harmonie, Humor, Anordnung, Produktion, Technik und Emotion., Das Thema ist offensichtlich: Ein einsamer Mann wartet am Telefon und phantasiert darüber, was er seinem Schatz sagen würde, wenn sie nur antworten würden. Aber Lynnes wahres Genie macht den komplexen Klang einfach. Die klanglichen Details in „Telephone Line“ sind mit akribischer Sorgfalt aufgereiht – jeder Doo-Wop-Backing-Gesang, jeder Geigenstoß, jeder digitale Telefonring, jeder dramatische Akkordwechsel. „Hallo, wie geht es dir?“Lynne fragt vorne, seine Stimme durch Telefongeräusche maskiert. Dann verblasst die Höhen – „Das würde ich sagen“ – und enthüllt seine Frage als Fantasie., Er greift durchgehend in den vollen Crooner-Modus ein und erkundet mit etwas hammigem Melisma die gesamte Bandbreite seiner Stimme. „Ich lebe in der Dämmerung“, singt Lynne im Chor. „Telephone Line“ ist ewiges Zwielicht – eine Serenade nach Mitternacht, die nur im Laufe der Jahre verträumter wird.

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