Brahms, Johannes (Deutsch)

Brahms, Johannes großer deutscher Komponist, der herausragende Hüter der klassischen Tradition in der Spätromantik; b. Hamburg, 7. Mai 1833; d. Wien, 3. April 1897. Sein Vater, der im Orch Kontrabass spielte. der Phil. Soc. in Hamburg, lehrte Brahms die Grundlagen der Musik. 1840 begann er bei Otto F. W. Cossel Klavier zu studieren und trat im Alter von 10 Jahren erstmals öffentlich als Pianist bei einer Kammermusikgruppe auf., Beeindruckt von seinen Fortschritten schickte Cossel Brahms zu seinem eigenen ehemaligen Lehrer, dem bekannten Pädagogen Eduard Marxsen, der ihn als Stipendiat annahm, ohne eine Gebühr zu erheben. Marxsen leitete nicht nur Brahms ‚ Klavierausbildung, sondern ermutigte ihn zu intensiven Studien in der Musik von Bach und Beethoven. Brahms erinnerte sich später mit der Einweihung seines zweiten Klavierkonzerts an seinen Mentor. Im Alter von 13 Jahren war Brahms allein und musste seinen mageren Lebensunterhalt durch Klavierspielen in Tavernen, Restaurants und anderen Einrichtungen, von denen einige schlecht angesehen waren, aufbringen. On Sept., November 1848, im Alter von 15 Jahren, spielte Brahms ein Solokonzert in Hamburg unter einem angenommenen Namen. April 1849 gab er sein erstes Konzert unter seinem eigenen Namen. 1853 lernte er den ungarischen Geiger Eduard Remé-nyi kennen, mit dem er eine erfolgreiche Konzertreise unternahm. Während seiner Zeit in Hannover schloss Brahms eine Freundschaft mit dem berühmten Violinvirtuosen Joseph Joachim, der ihm in Weimar eine Einführung in Liszt gab. Von großer Bedeutung war sein Treffen mit Schumann in Düsseldorf. In seinem damaligen Tagebuch notierte Schumann: „Johannes Brahms, ein Genie.,“Er wiederholte seine Einschätzung von Brahms in seinem berühmten Artikel „Neue Bahnen“, der in der Neuen Zeitschrift für Musik am Okt. 28, 1853; In einer charakteristischen Darstellung der Metapher beschrieb er den jungen Brahms als „lebendig geworden“, als Minerva in voller Rüstung aus der Stirn des Jupiter sprang. Ende 1853, Breitkopf & Hàrtel publ, seine 2 Klaviersonaten und eine Reihe von 6 Songs. Brahms auch, publ., unter dem Pseudonym G. W. Marks, eine Sammlung von 6 Stücken für Klavier, vierhändig, unter dem Titel Souvenir de la Russie (Brahms besuchte nie Russland)., Schumanns Tod 1856, nach Jahren quälender Geisteskrankheit, beeinflusste Brahms zutiefst. Er blieb ein hingebungsvoller Freund von Schumanns Familie; Seine Korrespondenz mit Schumanns Witwe Clara offenbart eine tiefe Zuneigung und spirituelle Intimität, aber die Spekulationen über ihre Freundschaft, die zu einer Romanze wird, existieren nur in den fiebrigen Vorstellungen psychologisierender Biographen. Objektiv betrachtet war das Privatleben von Brahms das eines bürgerlichen Bürgertums, der systematisch und fleißig an seinen gegenwärtigen Aufgaben arbeitete und gleichzeitig ein ziemlich aktives soziales Leben führte., Er war immer bereit und bereit, jungen Komponisten zu helfen (seine ernsthaften Bemühungen im Namen von Dvorak waren bemerkenswert). Brahms war völlig frei von professioneller Eifersucht; Seine Unterschiede zu Wagner waren die des Stils. Wagner war ein Opernkomponist, während Brahms nie für die Bühne schrieb. Es stimmt, einige glühende Bewunderer Wagners (wie Hugo Wolf) fanden wenig Wert in der Musik von Brahms, während Bewunderer von Brahms (wie Hanslick) scharfe Kritiker Wagners waren, aber Brahms hielt sich von solchen Partisanengefechten mit Ausnahme eines Publ fern, Brief im Jahr 1880.,

Von 1857 bis 1859 war Brahms in Det-mold als Hofpianist, Kammermusiker und Chorleiter tätig. In der Zwischenzeit begann er an seinem ersten Klavierkonzert zu arbeiten. Er spielte es auf Jan. 22, 1859 in Hannover mit Joachim als Dirigent. Andere wichtige Werke dieser Zeit waren die 2 Serenaden für Orch. und das erste Streichsextett. Er soll zum Dirigenten der Hamburger Philharmoniker ernannt werden. Der Direktor zog es jedoch vor, 1863 Julius Stockhausen in dieser Funktion zu engagieren. Stattdessen nahm Brahms den Posten des Dirigenten der Singakademie in Wien an, den er von 1863 bis 1864 leitete., 1869 beschloss er, Wien zu seiner ständigen Heimat zu machen. Bereits 1857 begann er mit der Arbeit an seinem Chorwerk Ein deutsches Requiem; 1868 vollendete er die Partitur und dirigierte am 10. April 1868 seine Uraufführung im Bremer Dom, obwohl Herbeck und die Wiener Philharmoniker am 10. 1, 1867. Im Mai 1868 fügte er dem Werk („Ihr habt nun Traurigkeit“) in Erinnerung an seine 1865 verstorbene Mutter einen weiteren Satz hinzu; die Uraufführung der Endfassung fand am 2. Februar 1868 in Leipzig statt. 18, 1869., Der Titel des deutschen Requiems hatte keine nationalistischen Konnotationen; es wurde lediglich angegeben, dass der Text eher auf Deutsch als auf Latein war. Zu seinen weiteren wichtigen Vokalpartituren gehören Rinaldo, eine Kantate; die Liebeslieder Walzer für Vokalquartett und Klavier, vierhändig; die Alt-Rhapsodie; das Schicksalslied; und viele Lieder. 1869 publizierte er. 2 bände ungarischer Tänze für Klavierduett; diese waren äußerst erfolgreich. Zu seinen kammermusikalischen Werken zählen das Klavierquintett f-Moll, das Streichsextett Nr. 2 G-Dur, das Trio für Horn, Violine und Klavier, die 2 Streichquartette op.51 und das Streichquartett op.,67 sind vorbildliche Werke ihrer Art. 1872 wurde Brahms künstlerischer Leiter der Konzerte der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, die er bis 1875 innehatte. Während dieser Zeit komponierte er die Variationen über ein Thema von Joseph Haydn, op. 56a.Der Titel war eine falsche Bezeichnung; das Thema tritt in einer Feldpartita für Militärkapelle von Haydn auf, aber es war nicht Haydns eigenes; es war orig. bekannt als der St. Anthony Chorale, und in pedantic scholarly eds. von Brahms heißt es St. Antonius Variationen. Otto Dessoff dirigierte die Uraufführung des Werkes mit der Wiener Philharmonie am Nov. 2, 1873.,

Viele Jahre lang drängten ihn Freunde und Bewunderer von Brahms, ein Sym zu schreiben. Er hatte eindeutig einen symphonischen Verstand; seine Klavierkonzerte waren symphonisch in Umriss und thematische Entwicklung. Bereits 1855 begann er mit der Arbeit an einem vollwertigen Sym. 1862 vollendete er fast den ersten Satz seines Ersten Sym. Das berühmte Horn-Solo im Finale des Ersten Sym. wurde von Brahms auf einer Postkarte an Clara Schumann vom Sept., 12, 1868, von seinem Sommerort in Tirol; darin sagte Brahms, dass er die Melodie eines Hirten auf einem Alpenhorn hörte; und er setzte es auf einen gereimten Quatrain der Begrüßung. Dennoch war sich Brahms über seine symphonischen Fähigkeiten immer noch nicht sicher. Die große C-Moll-Sym. November 1876 in Karlsruhe uraufgeführt wurde, war sein erstes Werk. 4, 1876, dirigiert von Dessoff. Hans von Bülow, der deutsche Meister der Erzählphrase, nannte es“ Den 10. “ und setzte damit Brahms auf eine direkte Linie zu Beethoven., Es war auch Bülow, der ein Bon Mot knackte, das Teil der Musikgeschichte wurde, indem er sich auf die 3 B der Musik bezog, Bach, Beethoven, und Brahms. Das ursprüngliche Sprichwort war nicht nur eine leere alphabetische Verallgemeinerung; Bülows Satz war tiefer; bei der Beantwortung der Frage, was seine Lieblingstaste war, sagte er, es sei E-Dur, die Tonart von Beethovens Eroica, weil sie 3 B in ihrer Tonart hatte (auf Deutsch ist B speziell B-Dur, kann aber im weiteren Sinne jede Wohnung bedeuten)-1 für Bach, 1 für Beethoven und 1 für Brahms., Die witzige Phrase nahm Flügel, aber ihre raffinierte Konnotation ging durch professionelle Popularisierer verloren.

Brahms komponierte sein zweites Sym. im Jahr 1877; Es wurde zum ersten Mal von der Wiener Phil am Dez. 30, 1877, unter der Leitung von Hans Richter, erhielt eine feine Anerkennung. Brahms leitete eine zweite Aufführung des Werkes mit dem Gewandhaus Orch. in Leipzig am Jan. 10, 1878. Ebenfalls 1878 schrieb Brahms sein Violinkonzert; Die Partitur war Joachim gewidmet, der seine Uraufführung mit dem Gewandhaus Orch gab. on Jan. 1, 1879., Brahms komponierte dann sein zweites Klavierkonzert, in B-Dur,und war Solist in seiner ersten Aufführung in Budapest, am Nov. 9, 1881. Es folgte der dritte Sym., in F-Dur, Uraufführung der Wiener Phil., unter der Leitung von Richter, am Dez. 2, 1883. Die Vierte Sym., in e-Moll, folgte in schneller Folge; es hatte seinen ersten Auftritt in Meiningen am Okt. 25, 1885. Der symphonische Zyklus wurde in weniger als einem Jahrzehnt abgeschlossen; es wurde vermutet, ohne Fundament, dass die Tonalitäten der 4 Syms., von Brahms—C, D, F und E-entsprechen dem Fugai-Thema von Mozarts Jupiter Sym., und dass eine symbolische Bedeutung damit verbunden war. Abgesehen von allen Spekulationen gibt es eine innere Symmetrie, die diese Werke vereint. 4 syms. enthält jeweils 4 Sätze mit einem langsamen Satz und einem scherzoartigen Allegretto in der Mitte des Korpus. Es gibt weniger Abweichungen vom formalen Schema als bei Beethoven, und es gibt keine äußeren Episoden, die die Grand General Line stören., Brahms schrieb Musik rein in Design und eloquent in klangvoller Projektion; Er war ein wahrer Klassizist, eine Eigenschaft, die ihn bei den Kritikern, die von wagnerianischen Klangströmen abgestoßen wurden, liebte und gleichzeitig diejenigen entfremdete, die etwas mehr als bloße Geometrie thematischer Konfigurationen aus einer Musikkomposition suchten.

Die Kammermusik von Brahms besitzt ähnliche symphonische Qualitäten; als Schönberg sich verpflichtete, eine Orch zu machen., arrangement des Klavierquartetts von Brahms, alles, was er tun musste, war, die Sonoritäten zu erweitern und instrumentale Klangfarben zu verbessern, die bereits im Original vorhanden waren. Die Streichquartette von Brahms sind Bauwerke gotischer Perfektion; seine 3 Violinsonaten, sein zweites Klaviertrio (das erste war ein studentisches Werk und hatte dennoch eine feine Qualität harmonischer Konstruktion) tragen alle zu einem ständigen Schatz des musikalischen Klassizismus bei., Das Klavierschreiben von Brahms ist streng in seiner kontrapunktischen Textur, aber die Pianisten haben weiterhin seine Rhapsoden und Intermezzos in ihr Repertoire aufgenommen; und Brahms konnte seine ungarischen Rhapsodien und Walzer purer Freude vermitteln; Sie repräsentierten die Wiener Seite seines Charakters, im Gegensatz zu der tiefen germanischen Qualität seiner Syms. Die Liederzyklen von Brahms setzten die Entwicklung der Kunst des Heders fort, eine natürliche Fortsetzung der Liederzyklen von Schubert und Schumann.,

Brahms war gesellig und freundete sich leicht an; er reiste nach Italien und verbrachte seine Sommer gerne in der Einsamkeit der österreichischen Alpen. Aber er zögerte, als Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu erscheinen; Er lehnte es ab, den Ehrentitel Mus zu erhalten.D. von der Univ. von Cambridge im Jahr 1876, geben als Grund seine Angst vor Seekrankheit bei der Überquerung des Ärmelkanals. Er freute sich, die Goldmedaille des Phil zu erhalten. Soc. von London 1877. Im Jahr 1879 die Univ., von Breslau verlieh ihm einen Ehrendoktor der Philosophie, unter Berufung auf ihn als „Artis musicae severioris in Germania nunc princeps /‘ Als Geste der Wertschätzung und Dankbarkeit schrieb er eine Akademische Festouvertüre für Breslau, und nahm die Einladung zur Uraufführung in Breslau am Jan. 4, 1881. 1887 erhielt er den Preußischen Orden „Pour le Mérite“, 1889 erhielt er die Freiheit seiner Heimatstadt Hamburg; 1889 wurde er von Kaiser Franz Joseph zum Oberbefehlshaber des Leopold-Ordens ernannt., Mit Erfolg und Ruhm kam ein Gefühl der Selbstgenügsamkeit, das seinen äußeren Ausdruck in der Korpulenz seines Aussehens fand, die allen aus Fotografien und Zeichnungen von Brahms bekannt war, der dirigierte oder Klavier spielte. Auch während seiner Wiener Zeit blieb Brahms ein robuster Preuße; Sein Ideal war es, Deutschland philosophisch und militärisch als dominierende Kraft in Europa zu sehen. In seinem Arbeitszimmer hielt er ein Bronzerelief von Bismarck, dem „Eisernen Kanzler /‘ mit Lorbeer gekrönt., Er war äußerst akribisch in seinen Arbeitsgewohnheiten (seine MSS waren sauber und lesbar), aber er vermied es, formelle Kleidung zu tragen, und zog ein locker sitzendes Flanellhemd und einen abnehmbaren weißen Kragen vor, aber kein Verlangen. Er aß gern in einfachen Restaurants und trank viel Bier. Er war gleichgültig gegenüber feindlicher Kritik; dennoch ist es erstaunlich, die Ausgießung von Invasionen gegen Brahms von George Bernard Shaw und von amerikanischen Kritikern zu lesen; Die üblichen Anschuldigungen waren Dumpfheit und Turgidität. Bei Sym., Hall wurde 1900 in Boston mit den beleuchteten Schildern „Exit in Case of Fire“ eröffnet, jemand sagte, dass er „Exit in Case of Brahms“ angemessener ankündigen sollte.“Dennoch wurde Brahms durch verschiedene deutsche Dirigenten sowohl in den USA als auch in Europa zum Standardsinfonisten., Aus der Perspektive eines Jahrhunderts erscheint Brahms als der größte Meister des Kontrapunkts nach Bach; man kann Polyphonie aus einer studierten Analyse der Kammermusik und Klavierwerke von Brahms lernen; er zeichnete sich in Variationsformen aus; seine Klaviervariationen zu einem Thema von Paganini sind Beispiele für kontrapunktisches Lernen, und sie gehören auch zu den schwierigsten Klavierwerken des 19. Die Nachwelt gab ihm ein volles Maß an Anerkennung; Hamburg feierte 1983 seine Sesquicentennial mit großem Pomp. An seinen 100. Todestag wurde 1997 weitgehend gedacht., Brahms hatte ein gutes Leben gelebt, starb aber einen schlechten Tod, der von Leberkrebs befallen war.

Werke

Bibliographie

—Nicolas Slonimsky/Laura Kuhn/Dennis McIntire