aus amerikanischer Musiker (June 17, 1907). Performing Arts Lesesaal, Bibliothek des Kongresses.
Scott Joplins ist der Name, der vielleicht am meisten mit Ragtime verbunden ist. Irgendwann zwischen Sommer 1867 und Mitte Januar 1868 geboren, führte ihn Joplins Karriere von einem bescheidenen Gehöft an der Grenze zwischen Texas und Arkansas nach New Yorks Tin Pan Alley New York City, wo er schließlich sein Glück mit Komponisten wie einem jungen Irving Berlin versuchen würde., Obwohl er bis kurz vor seinem Tod im April 1917 weiter komponierte, kam Joplins größter Ruhm aus seinen Jahren im Mittleren Westen, wo er als „König der Ragtime“ anerkannt wurde.“
Joplin genoss seinen größten Erfolg in Sedalia, Missouri, wo er Musik am George R. Smith College studierte und mit mehreren Ensembles spielte, darunter der Queen City Cornet Band. Er eröffnete sein eigenes Klavierstudio und unterrichtete und ermutigte andere Komponisten, deren Namen sich schließlich seiner Ragtime-Geschichte anschlossen., Zu diesen jungen Talenten gehörten Arthur Marshall und Scott Hayden; Joplin arbeitete mit dem ersteren auf dem Cakewalk „Swipesy“ (1900) und dem letzteren auf dem zweistufigen „Sunflower Slow Drag“ (1901) zusammen. (Jahre später in New York, Joplin traf und betreut eine andere Zukunft Ragtime groß, Joseph Lamb.) Joplins musikalische Aktivitäten in Sedalia brachten ihn in Kontakt mit der Quelle des Ragtime-Klavierspiels in afroamerikanischen sozialen Einrichtungen. Tatsächlich inspirierten Joplins Engagements im beliebten Maple Leaf Club seine berühmteste Melodie“ The Maple Leaf Rag “ (1899).,
Joplins Leben überspannte die unruhigen Nachkriegsjahre durch einen Großteil des Ersten Weltkriegs. Seine Musik umfasste Aspekte des afroamerikanischen Volkserbes, das in dieser kritischen Zeit florierte; Es umfasst jedoch auch Elemente aus seiner formalen musikalischen Ausbildung. Zum Beispiel fand er es durchaus sinnvoll, die synkopierten Rhythmen des Ragtime mit den größeren Strukturen und Formen von Kunstmusikgenres wie Ballett und Oper zu kombinieren., Zum Beispiel war die Form des Lappens in Joplins Kompositionen streng genug, um als „klassisch“ bezeichnet zu werden, ein Beiname, den sowohl er als auch John Stark, sein Hauptverleger, verwendeten, um ihre Noten zu vermarkten. Der Begriff implizierte nicht nur eine akzeptierte Struktur (siehe den Aufsatz über „The Classic Rag“), sondern half Ragtime auch, von seinen erdigen Ursprüngen in die Salons der angesehenen Mittelklasse zu migrieren.
Joplins Theorien über Ragtime werden in seiner selbst veröffentlichten School of Ragtime (1908) eloquent dargelegt., Geschrieben im Stil einer Kunstmusik Abhandlung, Schule zeigt, wie ernst Joplin über Ragtime war-eine Art von Musik, die viele im zeitgenössischen Amerika als frivol verurteilt. Er warnte davor, dass nicht alle synkopierten Musik“, die unter dem Namen Ragtime maskiert“ echt war. Nur wenn man jeder Note ihren richtigen Wert gibt und die Markierungen der Musik“ gewissenhaft “ beobachtet, kann ein Pianist die richtige Wirkung erzielen. Vor allem warnte er: „Spielen Sie niemals Ragtime schnell zu jeder Zeit.““Joplin Ragtime“, wie er seinen Stil nannte, würde durch unvorsichtige Interpretation zerstört.,
Obwohl er und seine Musik nach seinem Tod weitgehend vergessen waren, brachte das Ragtime Revival der 1970er Jahre Joplin neue Aufmerksamkeit. Im Januar 1972 wurde in Atlanta seine Oper Treemonisha (1910) uraufgeführt, die er zu Lebzeiten nicht inszenieren konnte. Als sein 1902 Rag The Entertainer zum Eckpfeiler des Soundtracks des 1973-Films The Sting wurde, stieg die Popularität von Ragtime.,
Sedalia feiert weiterhin sein einzigartiges Ragtime-Erbe mit dem jährlichen Scott Joplin Ragtime Festival unter der Schirmherrschaft der Scott Joplin International Ragtime Foundation (http://www.scottjoplin.org).