Arten von Akustikgitarren-Körperformen und-größen

Es ist definitiv wichtig, ein Instrument zu kaufen, dem Sie das Aussehen mögen, aber bei näherer Betrachtung werden Sie feststellen, dass die Form des Körpers die Klangeigenschaften der Gitarre stärker beeinflusst als Sie vielleicht denken.haben zuvor realisiert.

Werfen wir einen Blick auf einige der Arten von akustischen Gitarrenkörpern und warum ein Spieler ein Instrument sowohl nach seinem Klang als auch nach seinem Aussehen auswählen kann., Wir werden auch einige berühmte Interpreten zur Kenntnis nehmen, die jede Art von akustischer Körperform mit großer Wirkung verwenden, so dass Sie für jeden Instrumententyp ein Ohr bekommen können.

Die wichtigsten Arten von Akustikgitarren sind:

• Dreadnought
• Parlor
• Jumbo
• Dreadnought Varianten
• Auditorium
• Grand Auditorium
• Classical

Wir werden jeden schnell erkunden, aber mit genügend Tiefe, dass Sie auf der anderen Seite mit allen Informationen kommen, die Sie wissen müssen. Wir nehmen die obige Liste in der Reihenfolge und beginnen mit…,

Dreadnought Guitars

Beginnen wir mit der gebräuchlichsten Körperform von allen, der Dreadnought. C. F. Martin produzierte diese Körperform erstmals 1916 und benannte sie aufgrund ihrer größeren Größe und ihres kühnen Sounds nach der HMS Dreadnought, einem Schlachtschiff.,

Die Dreadnought Form umfasst sehr breite quadratische Schultern und einen größeren inneren Hohlraum, der einen sehr engen Klang erzeugt, der nicht nur die Bassfrequenzen betont, sondern auch einen starken mitteltöner mit Schnitthöhen.

Diese Eigenschaften machten die Dreadnought-Körperform zu einem bevorzugten Werkzeug im Arsenal des Bluegrass Flat Picker., Die zusätzliche Lautstärke und der Tonumfang ermöglichten es dem Spieler, mit dem frechen und lauten Banjo-Picker zu konkurrieren und die gleichen Höhen wie der Mandolinenspieler zu erzielen.

Wenn Sie ein großartiges Beispiel für den Dreadnought in der Bluegrass-Umgebung hören möchten, suchen Sie nicht weiter als den Meister selbst, Tony Rice.

Seine Begleitung passt perfekt zu seiner Band, und wenn es Zeit für ihn ist, die Führung zu übernehmen, ist Tonys Picking in allen Oktaven laut und kristallklar.,

Viele Volkskünstler wählten auch die Martin D-Serie als ihr Instrument der Wahl. Ein persönlicher Favorit von mir wäre Joni Mitchell, die Martin Dreadnoughts effektiv benutzte, um alles von süßer Volksmusik über Jazz bis hin zu ihrer einzigartigen Marke von benutzerdefinierten Stimmungen und rhythmischen Ansätzen zu spielen, die noch nie zuvor gehört worden waren. All diese Geräusche gingen vom berühmten Martin D-35 aus.,

Für modernere Beispiele empfehle ich das Dave Matthews und Tim Reynolds Album „Live at Luther College“ zu hören, wo Dave seinen Martin D-28 strampelt, während Tim Reynolds seinen Lead hinzufügt gedeiht und begleitet auf seinem Martin HD-35.

Tim Reynolds zeigt auch, wie gut der Dreadnought effektbeladen sein kann und liefert dennoch den“ Cutting through the Mix “ – Leadton, für den der Dreadnought bekannt ist. Aufgrund des kühnen Klangs dieser Körperform ist der Dreadnought zu einer tragenden Säule in der Gitarrenwelt geworden und wird jetzt von jedem vorstellbaren akustischen Gitarrenproduzenten angeboten.,

Mit einem Dreadnought kann man wirklich nichts falsch machen, es sei denn, man möchte speziell den Sound oder die Stimmung einer anderen Körperform. Dreadnoughts sind definitiv nicht auf Bluegrass oder Country beschränkt und werden heute in jedem Genre weit verbreitet, in dem Spieler einen starken, schneidenden und kräftigen, ausgewogenen Sound bevorzugen.

Parlor Gitarren

Akustische Gitarren Typen mit der Parlor Form haben in den letzten Jahren an Popularität gewonnen. Sie gehören zu den kleineren Körpern, die für Menschen mit kleineren Körperrahmen attraktiv sein können.,

Das macht sehr viel Sinn, aber sie haben einen bestimmten Sound, der unter bestimmten Ansätzen sehr intim sein kann, wie zum Beispiel einem Folk-Solokünstler, der es vorzieht, neben weichen Vocals Finger zu wählen.Jahrhundert die Parlor-Körperform erfunden und hat in den letzten Jahren aufgrund von Spielern, die ihre „Throwback“ – Atmosphäre bevorzugen, wiederbelebt., Viele frühe Bluesspieler, vor allem der verstorbene große „King of the Delta Blues“ Robert Johnson, benutzte seine Flaschenhalsrutsche in Verbindung mit seiner Salon-Gitarre, um die Musikwelt zu verändern.

Sie wurden auch während der Ära in Serie produziert, so dass Parlor Gitarren eine weit verbreitete billige Lösung für den reisenden Troubadour boten (Siehe Fender Bild oben).,

Ian Anderson von Jethro Tull verwendete Parlor Gitarren für seine irisch gebeugte akustische Arbeit und ist ein fantastisches Beispiel dafür, wie gut die klanglichen Eigenschaften der Körperform es der Gitarre ermöglichen, in eine volle Band zu passen. Vom Full-On-Strumming bis zum subtilen Fingerpicking könnte Anderson die Parlor-Gitarre zum Sprechen oder Weinen bringen, was die vollen Fähigkeiten der kleineren Form zeigt.

In jüngerer Zeit verwendet John Mayer seine Martin Signature Series Parlor Guitar für seine Soloauftritte., „Something Like Olivia“ ist ein perfektes Beispiel für den ausgewogenen Ton, den diese akustische Körperform bieten kann.

Die Parlor body shape ist aufgrund ihres leichten und dennoch ausgewogenen Klangspektrums eine ausgezeichnete Wahl für den Solokünstler. Sie sind kleiner und einfacher zu reisen mit als auch!

Jumbo-Gitarren

Wir haben den Standard der Akustikgitarren gesehen und uns eine der beliebtesten kleineren Formen angesehen. Lassen Sie uns in den großen Jungen der akustischen Gitarrenwelt eintauchen, die Jumbo-Körperform!,

Gibson führte die Jumbo-Körperform 1937 mit der Veröffentlichung des J-200-Modells ein. Diese Form ist in den Schultern und am Boden abgerundeter und bietet den größten Schallhohlraum aller Formen. Der Hauptvorteil, diese Form größer und breiter zu machen, läuft auf ein Element hinaus: Volumen. Diese Gitarren sind laut.

Vom harten bis zum sanften Fingerpflücken, wenn Sie in einen Jumbo investieren, erhalten Sie garantiert das meiste Volumen für Ihr Geld., Auf dem heutigen modernen Markt können Pick-ups und Pre-Amps jede gewünschte Lautstärke bieten, aber wenn Sie ein gerader akustischer Spieler auf der Suche nach einer lauten Gitarre sind, die einen Raum füllen kann, suchen Sie nicht weiter.

Vielleicht bist du ein lauter Sänger und brauchst ein Instrument, das mit dir mithalten kann, wenn du Mega-Vocals auflegst, oder deine Band neigt einfach dazu, laut zu spielen. Vielleicht sind Sie eine größere gerahmte Person, die weiß, dass Sie mit einem größeren Instrument umgehen und es befehlen können, Ihre Stimme zu hören. Der Jumbo könnte alles sein, wovon Sie in einer Akustikgitarre geträumt haben.,

Das Tonspektrum ist ausgeglichen, aber aus persönlicher Erfahrung erzeugt der größere Hohlraum einen offeneren Klang, der die Bassfrequenzen wirklich akzentuieren kann. Tonale Terminologie kann schwierig sein, darüber zu sprechen, und obwohl Analogien in diesem Szenario helfen können, ist es am besten, einigen Künstlern zuzuhören, die das Wort in ihrem Hauptarsenal von Achsen verwenden.

Bob Dylan ist einer der bekanntesten Singer-Songwriter, und Sie wissen vielleicht nicht, dass Sie bereits mit den tonalen Eigenschaften vertraut sind, die die Jumbo-Körperform zu bieten hat., Nur für den Fall, dass Sie kein Bob Dylan-Fan sind oder einfach nicht seiner Musik ausgesetzt waren, sehen Sie sich dieses Beispiel an, wie er den Jumbo verwendet, um seinen Gesang zu ergänzen und das Tonspektrum seiner Aufnahmen zu füllen.

Wenn Ihr Hauptanliegen beim Kauf einer Akustikgitarre die Lautstärke ist, dann ist die Jumbo-Körperform genau das Richtige für Sie. Sie sehen auch gut aus! Schauen Sie sich dieses Bild der Gibson J-200 an, um sich ein Bild von der visuellen Schönheit des Jumbo zu machen., Berühmtere Gitarristen, als wir es wagen könnten, hier aufzulisten, spielen den J-200, aber wir werden Elvis, Emmylou Harris, George Harrison usw. erwähnen…

Für diejenigen von ihnen auf eine engere budget, überprüfen sie Epiphone gitarren, die sind im besitz von Gibson. Sie machen fein gestaltete Versionen von Gibsons High-End-Gitarren, aber mit einem freundlicheren Preisschild. Der Wert ist immer noch da, aber nicht so schädlich für die Brieftasche.,

Die ersten drei akustische Gitarre Körper Formen, die wir angeschaut werden zu den am häufigsten aufgenommenen Instrumenten. Ihre Popularität wurde aufgrund ihrer visuellen Anziehungskraft, aber auch ihrer tonalen Natur und der Künstler, die sie berühmt gemacht haben, definiert.

Für diejenigen unter Ihnen, die den weniger befahrenen Weg beschreiten möchten, schauen Sie sich diese weniger bekannten, aber voll funktionsfähigen Varianten des Akustikgitarrenkörpers an., Jeder hat sein eigenes Aussehen und aufgrund der Abmessungen der Schallhöhle sowie der oberen und unteren Kämpfe haben sie alle ihr eigenes Gefühl und ihren eigenen Klang.

Dreadnought-Varianten mit runden Schultern

Als Martin Guitars die Dreadnought-Form einführte, folgten sofort andere Unternehmen. Sie replizierten die genaue Körperform, um ihren Marktanteil für diese stark verwendete Körperform zu erhalten.,

Andere Unternehmen wie Gibson schufen sogar leichte Varianten des Dreadnought, die selbst sehr beliebt wurden. Vor allem die Gibson J-45 wurde nach ihrer Einführung immer beliebter. Es war als „Arbeitspferd“ – Gitarre bekannt, die erschwinglich war und dennoch alle hervorragenden Funktionen der teureren Martin D-Modelle beibehielt.,

Das Sunburst-Finish hat sich im Laufe der Jahre festgesetzt, obwohl Sie es jetzt in natürlichen Oberflächen kaufen können. Die einfache, aber ansprechende Optik des J-45 sowie der erschwingliche Preis machten das „Arbeitspferd“ zum Bleiben. Der Preis des Instruments half ihm, an Bedeutung zu gewinnen, und sein warmer Ton, der einen üppigen Klang bot, der jeden Sänger ergänzte, erzeugte sofort eine Sensation in der akustischen Arena.,

Nun, da die Gibson J-45 bei Spielern so populär geworden ist wie die Martin Dreadnought, können Sie erwarten, eine anständige Prämie für ein Instrument zu zahlen, da dieses Instrument unter der Marke Gibson eine enorme Qualität bietet. Ich würde sagen, der bekannteste Gibson J-45 Spieler aller Zeiten muss der einzige John Lennon der Beatles sein.

Lennon auch angepasst sein instrument, um eine Decke montiert single-coil-pickup und volume-regler ähnlich wie einige Arten von E-Gitarren gibt.,

Auditorium Gitarren

Ähnlich wie die Dreadnought, aber mit einer viel jüngeren Entwicklungsgeschichte, steht die Auditorium Körperform. Wieder einmal ist dies ein weiteres C. F. Martin-design. Während es ähnliche Abmessungen wie der Dreadnought bietet, zeigt ein genauerer Blick seine viel engere Taille, wodurch bestimmte tonale Eigenschaften viel ausgeprägter werden.,

Physisch passt die Auditorium guitar aufgrund ihrer raffinierten Taille buchstäblich viel bequemer über Ihr Bein. Dies bedeutet, dass die inneren Kurven der Gitarre mehr nach innen definiert sind, was auch die Menge des inneren Hohlraums verringert, den die Gitarrenform hat. Diese Funktion ist für einige Spieler bequemer, die es mögen, dass das Instrument fest auf ihrem Bein sitzt, ohne dass es dazu neigt, herumzurutschen.,

Diese engere Taille bietet auch gewisse tonale Unterschiede im Vergleich zu einem Dreadnought. Während ein Dreadnought ein starkes Bass-und Mitteltonfrequenzspektrum bietet, neigt das Auditorium dazu, die EQ-Kurve zu glätten, um einen ausgewogenen Bereich mit der gleichen boomenden Lautstärke zu bieten, die der Dreadnought bietet.

Einige Gitarrenliebhaber behaupten, dass die Auditorium-Modelle mit leichteren Saiteninstrumenten großartig klingen, während die Dreadnought es vorzieht, mindestens mittelgroße Saiten mit ihrem vollen Potenzial zu klingen.,

Ich würde argumentieren, dass jeder kompetente Gitarrentechniker ein Instrument so einrichten kann, dass es unabhängig von der Saitenanzeige großartig klingt, aber diese Konvention ist immer noch da, so dass einige Spieler dem immer noch zustimmen. Wenn Sie mit einer leichteren Berührung spielen, kann Ihnen die Form des Auditoriums vorzuziehen sein.

Schauen Sie sich unsere Gitarrensaiten Führer, wenn Sie mehr über Saiten wissen müssen!

Der berühmteste Gitarrist, der die Auditoriumform verwendet, müsste Eric Clapton mit seinem Signaturmodell sein., Wenn Sie jemals sein „Unplugged“ – Album gehört haben, kennen Sie bereits die schönen Töne, die aus dieser Art von Körperform hervorgerufen werden können.

Clapton führt seine Gitarre auf Herz und Nieren mit schwerem Strumming, subtilem Fingerpicking, bluesigen Lead-Licks, die die Vielseitigkeit zeigen, die mit dieser Form der Akustik geboten werden kann.

Ich würde empfehlen, einige Clips dieses berühmten Konzerts anzusehen, um einen Blick auf die sexy Kurven der Auditorium-Gitarre zu werfen. Sie klingen großartig und sind aufgrund ihrer Sanduhrform optisch ansprechend.,

Es ist am besten, beide Gitarrentypen mit eigenen Händen zu spielen und den Unterschied selbst zu erleben. Wenn Sie sich auf die Form des Auditoriums stützen, geben Sie Ihr Bestes, um Erfahrung im Umgang mit ihm und dem Dreadnought zu sammeln, da Sie den Unterschied zu der sehr verbreiteten und beliebten Dreadnought-Form fühlen und hören werden. Jeder Spieler ist einzigartig und Sie sollten immer wählen, was sich für Sie am besten anfühlt und klingt!

Beachten Sie, dass diese Form der Gitarre auch als „O“ Gitarren bekannt ist., Sie können in folgenden Größen erhältlich sein:

• „O“
• „OO“
• „OOO“

Jede Größe verfügt über eine eigene tonale Betonung sowie Volumenvarianzen. Abhängig von Ihrem Spielstil oder Ihrer visuellen Attraktivität lohnt es sich, jede dieser Varianten in Ihrer Größe zu untersuchen.

Grand Auditorium-Gitarren

Sie haben wahrscheinlich schon erraten es. Das Grand Auditorium ist eine größere Version des kleineren Auditoriums. Das heißt, es ähnelt auch einem größeren proportionierten Dreadnought., Bei Akustikgitarren kann je größer die Körperform ist, desto mehr reines unverfälschtes Volumen daraus gekeult werden.

Taylor Guitars, fine purveyors hochwertige Akustik, wurde das Unternehmen zu definieren und zu produzieren, die Grand Auditorium. Aufgrund ihrer Konkurrenzkampf um einen Halt in der Akustikgitarre Markt, sie haben eine interessante einzigartige Mischung aus Martin Visuals.,

Dazu gehören Varianten auf Martin und Gibson Akustikgitarre Körperformen, sondern auch alle tragenden Säulen, die wir kennen und lieben gekommen sind. Diese Instrumente sind auch für die hohe Qualität des „eingesteckten“ Tons bekannt.

Wenn Sie ein gutes Ohr für das haben möchten, was die Grand Auditorium Guitar Shape zu bieten hat, schauen Sie sich die weltberühmte Taylor Swift an. Während ihrer prägenden Jahre als berühmte Country-Künstlerin nutzte sie das Grand Auditorium fast ausschließlich, um ihr Songwriting und ihren Gesangsstil zu ergänzen.,

Die größere Form der Gitarre ergänzt auch ihre kleinere Statur, in einer totalen Umkehrung, wie viele Spieler wählen ihre akustische gitarre Größen.

Klassische Gitarren

Last, but definitiv nicht zuletzt, ist die Klassische Gitarre. Oft bekannt für ihren weichen Nylonsaitenton, können sie auch mit Stahlsaiten bespannt werden und haben dabei einen einzigartigen Klang.

Klassische Gitarren sind leicht durch ihre offenen geschlitzten Tuner zu identifizieren, die Nocken anstelle von Standard-Tuner-Pfosten verwenden., Die Tuner-Knöpfe selbst treten tatsächlich senkrecht von der Rückseite des Spindelstocks zurück, anstatt parallel zu den Seiten des Spindelstocks.

Wenn sie sind ein finger picker und genießen sie die weichen klänge der traditionellen Europäischen orchester musik, die Klassische gitarre ist auf jeden fall eine untersuchung wert., Von Andres Segovia bis Christopher Parkening haben Sie gehört, dass dieser sanfte Ton in allen Stilen des Gitarrenspiels und der Musikgenres mehr verwendet wird, als Ihnen bewusst ist.

Während klassische Gitarren mit Nylonsaiten häufig in Stilen wie traditioneller klassischer Gitarre und Flamenco verwendet werden, können sie, wie bereits erwähnt, leicht zu hellen Schlagzeugern werden, wie im Fall des großen Willie Nelson. Seine berühmte Gitarre hat im Laufe der Jahre einen Schlag bekommen, tickt aber weiter, als Beweis für die Vielseitigkeit dieser Art von Akustikgitarre.,

Eine interessante Notiz über Willies Gitarre, Trigger: Er hat nicht buchstäblich durch die Oberseite seiner Gitarre gepflückt und das Holz durch Schlagen entfernt. Einer seiner Sound-Jungs klopfte versehentlich seine Gitarre aus dem Stand während eines Soundchecks auf Tour, und die Geschichte geht, dass ein Mikrofon durch den Resonanzboden gestanzt.

Er liebte das Instrument so sehr, dass er es ohne Rücksicht auf den Schaden weiterspielte und sein einzigartiges Bild von diesem tragischen Bühnenunfall entwickelte.,

Das sind die wichtigsten Arten von akustischen Gitarren

Ich hoffe, dass dieser Überblick über einige der häufigsten akustischen Gitarrenformen bei Ihrer Suche nach der perfekten Axt von Vorteil war! Es gibt so viele Arten und Formen von Akustikgitarren, die untersucht werden können, dass jeder Spieler die perfekte Übereinstimmung für seinen Spielstil und Stimmumfang finden kann.

Wer weiß, mit Ihrem neu gewonnenen Wissen können Sie eine neue Form erfinden, die zu Ihrem eigenen benutzerdefinierten Auftragssignaturmodell wird! Jemand hat einmal das akustische Spiel revolutioniert, indem er das Konzept der akustischen E-Gitarre eingeführt hat., Es gibt immer noch viel Raum für Verbesserungen, aber alle konzentrieren sich darauf zu spielen, anstatt zu erfinden!

Nehmen Sie sich Zeit auf der Suche nach Ihrer perfekten Akustik. Es gibt so viele Variablen zu berücksichtigen, von visueller Attraktivität, Lautstärke, Ton, Größe, Form, Elektronik oder einfacher Akustik bis hin zu Ihrem Budget.

Die beste Empfehlung, die ich machen könnte, ist, Ihre Musikhelden zur Kenntnis zu nehmen und welche Entscheidungen sie getroffen haben., Ihre perfekte Gitarre wird inspirierend sein und es Ihrer Kunst ermöglichen, aus Ihrem Herzen zu fließen, und dazu gehört auch der richtige Klang sowie die bevorzugte Wahl der verschiedenen Gitarrenkörperstile.