Von der Wiener Werkstätte bis zum Art Deco
Der Tod des Jugendstils begann in Deutschland und Österreich, wo sich Designer wie Peter Behrens, Josef Hoffmann und Koloman Moser bereits 1903 einer sparsameren, streng geometrischen Ästhetik zuwandten., In diesem Jahr gründeten viele Designer, die früher mit der Wiener Secession verbunden waren, das Kollektiv Wiener Werkstätte, dessen Vorliebe für stark eckige und geradlinige Formen an eine präzisere, industriell inspirierte Ästhetik erinnerte, die jegliche offensichtlichen Verweise auf die Natur ausließ., Diese Neubewertung der maschinell hergestellten Gestaltungsqualitäten wurde 1907 durch zwei Schlüsselereignisse unterstrichen: die Installation von Behrens als AEG-Chef für Corporate Design, von Gebäuden über Produkte bis hin zur Werbung, die ihn zum weltweit ersten Industriedesigner machte; und die Gründung des Deutschen Werkbundes, der formellen Allianz zwischen Industriellen und Designern, die zunehmend versuchten, ein System von Produkttypen auf der Grundlage von Standardisierung zu definieren., In Kombination mit einem neu gewonnenen Respekt vor dem Klassizismus, der zum Teil von der kolumbianischen Weltausstellung in Chicago im Jahr 1893 inspiriert und von der City Beautiful-Bewegung in den Vereinigten Staaten offiziell gesegnet wurde, entwickelte sich diese maschineninspirierte Ästhetik schließlich nach dem Ersten Weltkrieg zu dem Stil, den wir jetzt verspätet Art Deco nennen. Sein ausgeprägter kommerzieller Charakter wurde am prägnantesten auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Paris im Jahr 1925 zum Ausdruck gebracht, der Veranstaltung, die in den 1960er Jahren Art Deco seinen Namen geben würde.,
Postmoderne Einflüsse
Trotz seines kurzen Lebens würde sich der Jugendstil in den 1960er und 70er Jahren als einflussreich für Designer erweisen, die sich von der engen, strengen, unpersönlichen und zunehmend minimalistischen Ästhetik befreien möchten in der Grafik herrschte. Die frei fließenden, unkontrollierten linearen Qualitäten des Jugendstils wurden zu einer Inspiration für Künstler wie Peter Max, dessen Evokation einer verträumten, psychedelischen alternativen Erfahrung an die einfallsreiche, vergängliche und frei fließende ästhetische Welt der Jahrhundertwende erinnert.,
Der Jugendstil, der von Anfang an als wichtiger Schritt in der Entwicklung der Moderne sowohl in der Kunst als auch in der Architektur anerkannt wurde, wird heute weniger als Übergangsbrücke zwischen Kunstperioden verstanden als als Ausdruck des Stils, des Geistes und des intellektuellen Denkens eines bestimmten Zeitrahmens, der um 1900 zentriert ist. Auf der Suche nach einer wirklich modernen Ästhetik wurde es zur bestimmenden Bildsprache für einen flüchtigen Moment des Zeitalters.