Analyse der Arbeit „Las dos Fridas“ von Frida Kahlo

15 Nov Analyse der Arbeit „Las dos Fridas“ von Frida Kahlo

A) Ausgangspunkt (was wir sehen)

1. Erster Kontakt mit der Arbeit:

Natur = Frida Kahlos Gemälde ist im Jahr 1939 in Öl auf Leinwand mit den Maßen 173 x 173 cm gemalt und befindet sich im Museum of Modern Art of Mexico., Eindruck = Das erste, was wir in diesem Gemälde sehen, ist ein doppeltes Selbstporträt, in dem die beiden Fridas auf einer Holzbank mit Stroh sitzen und über Ihre Kleidung das Herz sehen können, das durch eine Arterie mit dem Herzen der zweiten Frida verbunden ist Sie sind vereint, weil sie von den Händen genommen werden.,

Jede Frida ist anders gekleidet, es heißt, die eine repräsentiert die europäische Frida und die andere die mexikanische Frida; Die Europäerin zeigt in ihrer rechten Hand ein paar Worte, ihr weißes Kleid ist mit Blut befleckt, ihr Herz ist nicht vollständig; während die mexikanische Frida in ihrer rechten Hand ein Miniporträt von Diego Rivera hat und ihr Herz vollständig ist., Der erste Eindruck, den uns diese Arbeit vermittelt, ist die Dualität einer Frau, es ist die doppelte Vision, die Frida auf sich hat, dass sie einerseits stark und verliebt ist und andererseits ein völlig gebrochenes Herz hat Frida wird gegeben, um den Schmerz und das Leiden zu bemerken, die dies verursacht, weil ihr weißes Kleid mit Blut befleckt ist.,

Jede Frida ist anders gekleidet, es heißt, die eine repräsentiert die europäische Frida und die andere die mexikanische Frida; Die Europäerin zeigt in ihrer rechten Hand ein paar Worte, ihr weißes Kleid ist mit Blut befleckt, ihr Herz ist nicht vollständig; während die mexikanische Frida in ihrer rechten Hand ein Miniporträt von Diego Rivera hat und ihr Herz vollständig ist., Der erste Eindruck, den uns diese Arbeit vermittelt, ist die Dualität einer Frau, es ist die doppelte Vision, die Frida auf sich hat, dass sie einerseits stark und verliebt ist und andererseits ein völlig gebrochenes Herz hat Frida wird gegeben, um den Schmerz und das Leiden zu bemerken, die dies verursacht, weil ihr weißes Kleid mit Blut befleckt ist.

2., Analyse der plastischen Elemente:

Die Linie / Farbe = Diese Arbeit ist stark von der Linie geprägt, insbesondere in Bezug auf die beiden menschlichen Figuren, die ein Zeichenende haben; Sie gibt die Farbe jedoch nicht auf, da sie sie verwendet, um den Unterschied zwischen den beiden zu machen: Eine in Weiß gekleidete zeigt ihre europäische Seite (ihre Mutter war Spanierin) sowie das, was ihre Gesellschaft erwartet, und diejenige, die bunter gekleidet ist, ist die Frida Mexican, und es sind die Kleider, die sie trug, um ihrem Ehemann (Diego Rivera) zu gefallen.,

Der Hintergrund ist durch Farbe gekennzeichnet, insbesondere durch die Nicht-Farben, da er wie ein Himmel voller neuer Farben in Weiß, Schwarz und Grau ist und der Boden erdig ist.

Licht / Volumen = Die Figuren haben Volumen, sie sind nicht flach, spielen mit der Verwendung von Licht, um die Textur und das Volumen sowohl der Kleidung als auch des Himmels und des Bodens zu bemerken, die Herzen erscheinen als flache Figuren auf der Brust jedes einzelnen und stellen fest, als ob es durch die Haut gesehen werden könnte.,

Raum = scheint, dass sie im Ausland sind und dass im Grunde nur einen grauen Himmel voller Wolken Haarnadel schwarz, weiß und grau erreicht wird; der Boden ist, als ob es ein Park oder ein offener Ort, da es die gleiche Farbe wie die Erde ist, unter Hinweis darauf, dass sie in einem Feld sitzen, oder irgendwo, wo der Kontakt mit der Erde ist direkt, da es keine Art von Element, das zwischen den Fridas und der Erde steht.,

Komposition = Frida Kahlo entscheidet sich für die Verwendung der linearen Perspektive und setzt den Fluchtpunkt in die Vereinigung der Hände beider Fridas, auf diese Weise steht die Ambivalenz im Mittelpunkt der Arbeit, die eine Person in diesem Fall selbst haben kann , aber gleichzeitig sind diese beiden verschiedenen Teile tief vereint.

Alles ist so sehr spezifisch für die Aufmerksamkeit des Betrachters auf dem Gewerkschaftszentrum angeordnet, Schere, Arme, Miniporträt von Diego Rivera, die Körper zweier Fridas sind leicht geneigt, zeigen die Hände in Richtung Zentrum der Arbeit.,

Der große Kontrast, der zwischen dem geschlossenen und stürmischen Himmel mit dem warmen und Brennenden der Erde besteht, bemerkt die Dualität, die zwischen Himmel und Erde existiert, Leben und Tod, letzteres spiegelt sich am besten in Herzen wider, und das eine ist in perfektem Zustand Schlagen und das andere ist vollständig gebrochen, was einen großen Kontrast darstellt, um die Dualität Himmel-Erde, Leben-Tod zu bemerken, letzteres wird am besten in Herzen gezeigt, da das eine schlägt und das andere vollständig gebrochen ist. Das Thema der Dualität ist in allen Aspekten der Komposition von „two Fridas“präsent.,

B) Historische Analyse (was wir erfragen).

1. Historischer Kontext: 1939 wurde dieses eigenartige Werk gemalt, dieses Jahr ist sehr wichtig und gilt als Schlüsselpunkt für die universelle und mexikanische Geschichte.,

In der universellen Geschichte passierten einige Ereignisse, die das Schicksal der Welt in den nächsten Jahren kennzeichnen würden, zum Beispiel die Entdeckung von Otto Hahn (deutscher Physiker), der die Formel zur Herstellung der Atombomben (die während des Zweiten Weltkriegs verwendet wurden) entdeckte, die große Evakuierung der Engländer aus ihren Städten wegen Bombendrohungen durch die schlechten Beziehungen zwischen Deutschland und England, im Allgemeinen herrschte im europäischen Umfeld eine Atmosphäre der Angst vor den Bombendrohungen und dem Aufstieg der Nazis zur Macht .,

Die Weltführer der Zeit waren: Gandhi, der für die Freiheit Indiens kämpfte, Stalin, er schuf ein Regime des Terrors durch den Tod vieler russischer Bauern, Mussolini, versuchte, ein neues römisches Reich zu schaffen und in Spanien war Frank, der große Diktator, der sein Regime in diesem Jahr begann, das mit seinem Tod 1975 endete, dieses letzte Ereignis war von großer Bedeutung und beeinflusste die Geschichte Mexikos stark., Der spanische Bürgerkrieg war ein sozialer, politischer und militärischer Konflikt, der mit dem Aufstieg zur Macht von Franco begann, dieser Krieg wurde in zwei Lager geteilt: der Republikaner, wurde um die legitime Regierung Spaniens organisiert, die Volksfront, wurde von der Arbeiterbewegung unterstützt, die Syndikate und die konstitutionellen und nationalen Demokraten, wurde von einem großen Teil des Militärkommandos gebildet, wurde von der faschistischen spanischen Falange-Partei, der katholischen Kirche, der konservativen Rechten und von den privilegierten Klassen der Zeit (bürgerliche nicht Liberale, Aristokraten, Grundbesitzer usw.) unterstützt.).,

Als Folge des Krieges viele Spanier im Exil in Mexiko, die zu dieser Zeit durch Willkommen mit offen für alle, die Flucht vor den Problemen seines Landes Arme gekennzeichnet war, aber ohne Zweifel die Gruppe der spanischen Exilanten war die Gruppe größte, Tausende von Spaniern flohen besiegt.

Zu dieser Zeit war der Präsident von Mexiko Lázaro Cárdenas, seine Regierung sympathisierte mit der Republik seit Beginn des Bürgerkriegs, und eines der Hauptziele war es, alle, die gegen den großen Diktator Spaniens waren, aus dem Krieg und den französischen Lagern zu retten., Es wird geschätzt, dass 25% der Exilanten Intellektuelle oder Elite waren, für sie wurde das Haus Spaniens in Mexiko gegründet, dieser Ort war so ausgerichtet, dass sie alle ihre Forschung und Arbeit in ihrer Spezialität abseits einer feindlichen Umgebung fortsetzen konnten, Dies stellte einen großen Fortschritt dar Kultur, Bildung und wissenschaftliche Forschung im ganzen Land, das heißt, der amerikanische Kontinent wurde auf wichtige Weise mit der Ankunft all dieser Intellektuellen bereichert.

Speziell im Bereich der bildenden Kunst zeichnete sich das spanische Exil durch seine Komplexität aus., In Mexiko gab es zu dieser Zeit eine lokale künstlerische Tradition, die aus dem revolutionären Prozess stammt, letztere wird als mexikanische Malschule identifiziert, in der es schwierig war, in die Kunst des spanischen Exils einzudringen.

Nach der Revolution von 1919 war die mexikanische Kunst auf der Suche nach einer nationalen Identität und eine Bewegung namens Muralismus wurde geboren, vertreten durch: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros usw., sie brachten die Wandbilder in öffentliche Gebäude, wo sie die Geschichte und Ideologie eines New Mexico erzählten, das den Reichtum der Vergangenheit, seine Traditionen und die vorspanische Folklore aufnahm.

Nach dem Muralismo (nationalistische Last) war es sehr schwierig, die neuen Strömungen von außen zu akzeptieren, aber schließlich ist Mexiko dank der Beharrlichkeit einiger Künstler, neue Stile nach Mexiko zu bringen, eine der Kunstbühnen der Welt., Der Surrealismus war einer der Stile, die dank der Ankunft von André Breton (1939) eine Ausstellung durchdrangen, an der international anerkannte Künstler mit mexikanischen Künstlern teilnahmen (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida usw.).), diese Ausstellung weckte das Interesse vieler mexikanischer Künstler und kurz nachdem er die Arbeit von Frida Kahlo namens „two Fridas“ gemacht hatte, obwohl sie erklärt hat, dass ihr Stil in dieser Arbeit nicht surreal war, können Sie viele Elemente dieses Stils sehen.

2., die Autorin und ihre Welt:

Frida war die dritte Tochter von Guillermo Kahlo, Fotograf deutsch-ungarischer Herkunft und Maltide Calderon, Mexikaner spanischer Abstammung. Sein Leben war geprägt von körperlichem Leiden, das als Folge einer Krankheit namens Poliomyelitis begann, die er 1913 erlitt, sowie mehreren Krankheiten, Verletzungen, Unfällen und nachfolgenden Operationen.

Die erste Krankheit hinterließ ihm mehrere dauerhafte Folgen, wie das viel dünnere als das linke und rechte Bein.,

1925 erlernte er die Graviertechnik in den Händen von Fernando Fernández Domínguez, im selben Jahr erlitt er einen Straßenbahnunfall, bei dem er sich mehrere Rippen brach, den Hals, das Becken, seine Wirbelsäule war praktisch gebrochen, dank eines Handlaufs durchbohrte er seinen Bauch; Infolge dieses Unfalls unterzog sie sich ihr ganzes Leben lang vielen chirurgischen Eingriffen und zwang sie, verschiedene Arten von Korsetts mit unterschiedlichen Dehnungsmechanismen zu verwenden., Dieser Unfall war wichtig in ihrer Karriere als Malerin, weil sie dank der Langeweile, die durch ihre Niederwerfung im Bett verursacht wurde, zu malen begann und 1926 ihr erstes Selbstporträt malte, es ist das erste in einer langen Serie, in der sie die Ereignisse ihres Lebens und ihre emotionalen Reaktionen auf sie ausdrückt.

Frida hatte große Kraft, dies ermöglichte eine wichtige Genesung, die dazu führte, dass ein Freund sie in das künstlerische Umfeld Mexikos einführte, wo sie ihren zukünftigen Ehemann Diego Rivera traf.,

1929 heiratete die Künstlerin Rivera, ihre Beziehung war geprägt von den Abenteuern mit anderen Menschen und sie hatten eine Hassliebe, die 1939 ihren Höhepunkt fand.

1939 malte Frida Kahlo ein Selbstporträt mit dem Titel „die beiden Fridas“, um ihre jüngste Scheidung zu assimilieren, es soll der Ausdruck ihrer Gefühle sein, da sie ihre Werke immer als Mittel benutzte, um ihre Innerlichkeit auszudrücken sowie ihre Spannungen und Gefühle zu lösen.,

Breton beschrieb ihre surrealistische Arbeit in einem Essay, den sie für Kahlos Ausstellung in der Julien Levy Gallery in New York schrieb, aber sie selbst antwortet auf diese Aussage mit den Worten: „Sie dachten, ich sei Surrealistin, aber das war es nicht. Ich male nie meine Träume. Malen Sie meine eigene Realität., „

Im selben Jahr stellte sie in Paris in der Galerie Renón et Collea aus Dank Breton führte ihr Aufenthalt in dieser Stadt dazu, dass sie mit Picasso interagierte und auf dem Cover der französischen Vogue erschien. zu dieser Zeit war Frida auf der ganzen Welt bekannt; was führte sie später dazu, Lehrerin an der Schule für bildende Kunst namens La Esmeralda in Mexiko zu sein D. F

C) Kommunikative Analyse (was wir interpretieren)

1., künstlerischer Kontext:

Frida drückt in ihren Werken ihre eigenen Erfahrungen aus, es ist genau das, was sie in ihrer Gegenwart lebt, wie sie es interpretiert und wie sie glaubt, dass andere es leben. Sie malt nach ihrer Scheidung, wie bereits erwähnt, „Las dos Fridas“, die wir im Surrealismus (1939) finden können, weil die Surrealisten die Realität nicht kopieren wollen, sondern lieber ihre Realität einfangen, was sie von ihren Träumen oder im Fall von Frida interpretieren, ihre eigenen Erfahrungen, da sie wunderbare Werke daraus schaffen konnte.,

Die surrealistische avantgardistische Kunst zielt darauf ab, Schmerz zu vermitteln und versucht, mit dem Traditionellen zu brechen, und gerade deshalb befindet sich ihre Arbeit in dieser Avantgarde, weil sie vorgibt, ihren Schmerz durch die Dualität auszudrücken, die sie in diesem Moment empfindet, obwohl sie etwas völlig Gegenteiliges darstellen sind stark verbunden durch eine Blutbindung (vereinte Herzen) sowie auf der Ebene der Berührung (die verbundenen Hände).,

Frida unterscheidet sich von den Surrealisten, weil sie nicht vorgibt, ihre Träume zu malen oder das Unbewusste zu befreien, sondern durch die Technik des Surrealismus ihre eigenen Erfahrungen ausdrückt, die Leiden ausstrahlen; zum Beispiel in „die beiden Fridas“ verwendet die Collage, wenn sie die Herzen in die Brust beider Fridas legt, da diese im Hauptbild überlagert zu sein scheinen.,

Daher kann geschlossen werden, dass ihre Arbeit durch die Synthese expressionistischer Elemente (weil sie ihre Innerlichkeit ausdrücken soll) und Surrealisten gekennzeichnet ist und ihr Hauptthema in all seinen Werken die Autobiographie ist.

2., Kunsttheorie

Mit dieser Arbeit versucht Frida, ihre durch Scheidung verursachte emotionale Krise zu assimilieren. erscheinen zwei Fridas, die auf einer grünen Bank sitzen, einer von ihnen trägt einen Anzug von Tehuana (typisch mexikanisch), Diego ‚ s Liebling, und der andere ist von seinen europäischen Wurzeln geprägt., Die Herzen der beiden Frauen sind durch eine Vene miteinander verbunden, aber nur eines der Herzen lebt, das der Tehuana, weil das der Europäerin völlig gebrochen ist, das ist die doppelte Vision, die sie hat gleiche zu dieser Zeit.

Die Vene, die beide Herzen verbindet, repräsentiert Ihren Schmerz infolge der Scheidung und stellt auch die Vereinigung zwischen zwei geteilten Welten dar., Diese Vereinigung wird durch die Schere geschnitten, die die europäische Frida in der Hand hat, dies symbolisiert, dass sie mit dem Fluss des Schmerzes schneidet, den sie gerade lebt, dieser Schnitt verursacht einen großen Blutfleck auf dem weißen Kleid, das der Europäer trägt.

Die Mexikanerin hat in ihren Händen ein Miniporträt von Diego, von dort kommt eine Vene, die sich direkt mit dem Herzen verbindet und auf die Tatsache hinweist, dass ihr Herz durch den Verlust ihrer großen Liebe verletzt wird.,

Im Mittelpunkt der Arbeit steht die Vereinigung der Hände beider Fridas, die die beiden Teile ihrer selbst symbolisieren, einerseits modern und aktuell und andererseits ihre Wurzeln, die nicht vergessen werden sollten, sie selbst sein will, aber diesen Schmerz verstecken und schneiden und es tun will, ein anderer zu sein.,

Die vorherige Szene befindet sich in einer völlig unwirklichen Landschaft, der Himmel ist grau und sehr geschlossen und predigt einen großen Sturm, der bald kommt, aber die beiden Fridas scheinen nicht zu reagieren, da sie ohne Geste sitzen zeigt einen Zustand der Trance zwischen Himmel und Erde, Leben und Tod und schließlich ist der wichtigste Kontrast der des zerstörten Herzens und des ganzen Herzens.

3.,und emotionale Wunden; Deshalb ist in einer Frida das Herz zerstört, völlig gebrochen, dies zeigt, dass ein Teil von ihr gestorben ist, weil ihr Ex-Mann sie weggenommen hat und sie in einer Welt voller Leiden zurückgelassen hat, die sie mit der Schere zu schneiden versucht diese Frida selbst in ihrer rechten Hand, aber sie kann es nicht bekommen, da ihr weißes Kleid von dem Blut befleckt ist, das aus der Vene fällt, die mit dem gebrochenen Herzen verbunden ist, symbolisiert dies, dass sie jetzt eine befleckte Frau ist, weil sie geschieden ist, etwas, das zu dieser Zeit sehr seltsam war und die Leute durch diese.,

Auf der anderen Seite sieht man eine Frau, die einst verliebt war, mit einem starken Herzen, groß und mit hoher Geschwindigkeit schlagend, sie hat in der rechten Hand ein Miniporträt ihrer Geliebten, ist in das Lieblingskleid ihres Mannes gekleidet und beide sind durch eine Ader vereint, die sich mit ihren Herzen verbindet, das bedeutet die Vereinigung zwischen Gegenwart und Vergangenheit.,

Dies war das erste Selbstporträt, das er im großen Stil machte, man kann daraus schließen, dass er es in dieser Größe tat, die die große Leere symbolisierte, die er in seinem Inneren fühlte, und es gelang ihm, es nicht nur in der Emotion und dramatischen Kraft der Arbeit auszudrücken, sondern auch durch die Nutzung eines großen Raums, weil nur dort dieses enorme Leiden passen konnte.,arbeit von Diego Rivera, da er die Verwendung von breiten und einfachen Farbflächen angenommen; Sie wollte, dass ihre Arbeit die Bestätigung ihrer mexikanischen Identität zu sein, aus diesem Grund griff sie immer auf Techniken und Themen aus Folklore und Volkskunst ihres Landes extrahiert; aber in dieser besonderen Arbeit ist es klar, dass zusätzlich zu diesem fantastischen Elemente mit einem introspektiven Charakter hinzugefügt wurden, sowie die freie Nutzung des Bildraums, wo inkongruente Objekte gesammelt wurden, um die Auswirkungen seiner Arbeit zu verbessern, zum Beispiel in der Arbeit Analysen können wir die Schere als ein Objekt dieser Art zu sehen.,

Die wichtigsten Elemente, die eine Bedeutung haben, die über das Bild hinausgeht, sind:

-Adern = ist das einzige, das die beiden Herzen von Frida vereint.

– Mexicana = Dualität, die das Bild nach seiner Scheidung darstellt, das ist der Teil, den Frida de Mexicana hat und deshalb ist sie in einem typischen Kostüm (Tehuana) gekleidet.

– European = ist der andere Teil der Dualität und repräsentiert eine liberalere Frida mit europäischer Klage und die bereit ist, gegen Schmerzen zu kämpfen.,

– Blut = Frida verletzt, wird auf ihr Kleid verschüttet, weil sie den Blutfluss, der zu ihrem verwundeten Herzen führt, abschneiden will.

– Portrait = Der Mexikaner hat ein Miniporträt in der rechten Hand, es gehört Diego, er ist mit seinem gesunden Herzen verbunden und verliebt.

– Herz verletzt / gebrochen = Diego und Frida hatten eine stürmische Beziehung und als sie sich scheiden ließen, litt sie sehr, dies als Folge ihres heiklen Gesundheitszustands.

– Frida = sie war eine Kämpferin, eine Aktivistin, sie hatte ein tragisches, aber unermüdliches Leben, ihre Biographie spiegelt sich in ihrer Arbeit wider.,

, -, Hände = der union symbolisiert die Dualität von zwei Persönlichkeiten, die koexistieren innerhalb des gleichen Körpers

D) die Bibliographischen Quellen:

Aufsatz von: Ana Marcela Contreras Uriegas