altägyptische Kunst

Die alte ägyptische Kunst schätzen und verstehen

Die alte ägyptische Kunst muss vom Standpunkt der alten Ägypter betrachtet werden, um sie zu verstehen., Die etwas statische, meist formale, seltsam abstrakte und oft blockige Natur vieler ägyptischer Bilder hat manchmal zu ungünstigen Vergleichen mit späterer und viel „naturalistischerer“ griechischer oder Renaissance-Kunst geführt. Die Kunst der Ägypter diente jedoch einem ganz anderen Zweck als die dieser späteren Kulturen.,

Kunst nicht dazu gedacht, gesehen zu werden

Während wir heute bestaunen Sie die glitzernden Schätze aus dem Grab des Tutanchamun, das erhabene reliefs im Neuen Reich Grabstätten, und die heitere Schönheit des Alten Reiches statuary, ist es unerlässlich, sich daran zu erinnern, dass die meisten dieser Werke waren nie dazu gedacht, gesehen zu werden—das war einfach nicht Ihr Zweck.

Die Funktion der ägyptischen Kunst

Diese Bilder, ob Statuen oder Reliefs, sollten einem göttlichen oder verstorbenen Empfänger zugute kommen. Statuen boten dem Empfänger einen Ort, an dem er sich manifestieren und den Nutzen ritueller Handlungen erhalten konnte. Die meisten Statuen zeigen eine formale Frontalität, dh sie sind geradeaus angeordnet, weil sie entworfen wurden, um sich dem Ritual zu stellen, das vor ihnen durchgeführt wurde. Viele Statuen wurden ursprünglich auch in vertieften Nischen oder anderen architektonischen Umgebungen platziert-Kontexte, die Frontality zu ihrem erwarteten und natürlichen Modus machen würden.,

Statuen, ob göttlich, königlich oder Elite, lieferten eine Art Leitung für den Geist (oder ka) dieses Wesens, um mit dem irdischen Reich zu interagieren. Göttliche Kultstatuen (von denen nur wenige überleben) waren Gegenstand täglicher Rituale der Kleidung, Salbung und Parfümierung mit Weihrauch und wurden zu besonderen Festen in Prozessionen getragen, damit die Menschen sie „sehen“ konnten (sie waren fast alle vollständig aus der Sicht gehüllt, aber ihre „Anwesenheit“ war spürbar).

Königliche und elitäre Statuen dienten als Vermittler zwischen den Menschen und den Göttern., Familienkapellen mit der Statuen eines verstorbenen Vorfahren könnten als eine Art „Familientempel“ dienen.“Es gab Feste zu Ehren der Toten, bei denen die Familie in die Kapelle kam und aß und Nahrung für das Leben nach dem Tod, Blumen (Symbole der Wiedergeburt) und Weihrauch (dessen Duft als göttlich galt) anbot. Konservierte Briefe lassen uns wissen, dass der Verstorbene sowohl in dieser als auch in der nächsten Welt aktiv um ihre Hilfe gebeten wurde.,

Was wir sehen, in Museen

im Allgemeinen die arbeiten, die wir sehen auf dem display in Museen waren Produkte der royal-oder elite-workshops; diese Stücke passen am besten mit unserem modernen und ästhetischen Vorstellungen von Schönheit. Die meisten Museumskeller sind jedoch mit Hunderten (sogar Tausenden!) von anderen Objekten für Menschen mit niedrigerem Status-kleine Statuen, Amulette, Särge und Stelen (ähnlich modernen Grabsteinen), die vollständig erkennbar sind, aber selten angezeigt werden., Diese Stücke zeigen in der Regel weniger Qualität in der Verarbeitung; seltsam proportioniert oder schlecht ausgeführt; sie werden weniger oft als „Kunst“ im modernen Sinne. Diese Objekte dienten jedoch genau der gleichen Funktion, ihren Besitzern (und mit dem gleichen Maß an Wirksamkeit) Vorteile zu verschaffen, wie sie für die Elite geschaffen wurden.

Darstellungsmodi für dreidimensionale Kunst

Dreidimensionale Darstellungen zielten zwar recht formal ab, zielten jedoch auch darauf ab, die reale Welt zu reproduzieren-Statuen von Göttern, Königen und der Elite wurde entwickelt, um eine idealisierte Version dieses Individuums zu vermitteln. Einige Aspekte des „Naturalismus“ wurden vom Material diktiert. Steinstatuen zum Beispiel waren ziemlich geschlossen—mit seitlich nah gehaltenen Armen, begrenzten Positionen, einer starken hinteren Säule, die Unterstützung bot, und mit den Füllräumen zwischen den Gliedmaßen.,

Holz-und Metallstatuen hingegen waren expressiver—Arme konnten ausgestreckt und separate Objekte gehalten werden, Zwischenräume zwischen den Gliedmaßen wurden geöffnet, um ein realistischeres Erscheinungsbild zu erzielen, und es waren mehr Positionen möglich. Stein -, Holz-und Metallstatuen von Elite-Figuren dienten jedoch alle den gleichen Funktionen und behielten die gleiche Art von Formalisierung und Frontalität bei., Nur Statuetten mit niedrigerem Status zeigten eine breite Palette möglicher Aktionen, und diese Stücke konzentrierten sich auf die Aktionen, von denen der Elite-Besitzer profitierte, nicht die beteiligten Personen.

Darstellungsweisen für zweidimensionale Kunst

Zweidimensionale Kunst repräsentierte die Welt ganz anders. Ägyptische Künstler umarmten die zweidimensionale Oberfläche und versuchten, die repräsentativsten Aspekte jedes Elements in den Szenen bereitzustellen, anstatt zu versuchen, Ausblicke zu schaffen, die die reale Welt replizierten.,

Jedes Objekt oder Element in einer Szene wurde aus seinem bekanntesten Winkel gerendert und diese wurden dann gruppiert, um das Ganze zu erstellen. Aus diesem Grund zeigen Bilder von Menschen ihr Gesicht, Taille, und Gliedmaßen im Profil, aber Auge und Schultern frontal. Diese Szenen sind komplexe zusammengesetzte Bilder, die vollständige Informationen über die verschiedenen Elemente liefern, anstatt solche, die aus einem einzigen Blickwinkel entworfen wurden und in den von ihnen übermittelten Daten nicht so umfassend wären.,

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Szenen wurden in parallelen Linien angeordnet, die als Register bezeichnet werden. Diese Register trennen die Szene und liefern Grundlinien für die Figuren. Szenen ohne Register sind ungewöhnlich und wurden im Allgemeinen nur verwendet, um speziell Chaos hervorzurufen; Kampf-und Jagdszenen zeigen oft die Beute oder ausländische Armeen ohne Grundlinien., Register wurden auch verwendet, um Informationen über die Szenen zu vermitteln—je höher oben in der Szene, desto höher der Status; überlappende Zahlen implizieren, dass die darunter liegenden weiter entfernt sind, ebenso wie die Elemente, die innerhalb des Registers höher sind.

Skalenhierarchie

Skalendifferenz war die am häufigsten verwendete Methode zur Förderung der Hierarchie—je größer der Maßstab der Figuren, desto wichtiger waren sie. Könige wurden oft im gleichen Maßstab wie Gottheiten gezeigt, aber beide sind größer als die Elite und weit größer als der durchschnittliche Ägypter.,

Text und Bild

Text begleitet fast alle Bilder. In Statuen, identifizierender Text erscheint auf der hinteren Säule oder Basis, und Relief hat in der Regel Beschriftungen oder längere Texte, die die Szenen vervollständigen und aufarbeiten. Hieroglyphen wurden oft als winzige Kunstwerke an sich gerendert, obwohl diese kleinen Bilder nicht immer für das stehen, was sie darstellen; Viele sind stattdessen phonetische Laute., Einige sind jedoch logografisch, was bedeutet, dass sie für ein Objekt oder Konzept stehen.

Die Linien verschwimmen in vielen Fällen zwischen Text und Bild. Zum Beispiel wird der Name einer Figur im Text auf einer Statue regelmäßig das Bestimmende weglassen (ein unausgesprochenes Zeichen am Ende eines Wortes, das die Identifizierung unterstützt–zum Beispiel werden Verben der Bewegung von einem Paar gehender Beine gefolgt, Namen von Männern enden mit dem Bild eines Mannes, Namen von Göttern mit dem Bild eines sitzenden Gottes usw.) am Ende des Namens. In diesen Fällen dient die Darstellung selbst dieser Funktion.