Hat ein Regisseur in der Geschichte des Kinos mehr getan, um die Idee von Filmen so cool wie Quentin Tarantino zu machen? Sicherlich geht die Idee, dass Filme von Fans gemacht werden könnten, zumindest auf die französische New Wave zurück, als eine Gruppe eingefleischter Kritiker hinter die Kamera trat. Ein paar Jahre später rifften Spielberg, Lucas und eine Generation von Filmschülern darüber, was zuvor gekommen war., Aber ein ehemaliger Videothekenangestellter und ein B-Movie-Savant brauchten Genres, die zu ihrer Zeit nicht ernst genommen wurden, und rekonfigurierten ihre DNA so, dass sie hipper wurden als je zuvor. Die Art und Weise, wie seine Charaktere sprachen — und noch wichtiger, die Themen, die sie beschäftigten — gab dem Publikum die Erlaubnis, über Filme (und die Bedeutung von Madonna Songs) zu Geek out, und jedes neue Projekt brachte eine neue Wertschätzung einiger arkanen Ecke der Filmkultur. Aber wie stapeln sie sich gegeneinander? Mit neun Features zu seinem Namen (Tarantino zählt “ Kill Bill Vol., 1 und 2″ als ein Film, aber wir haben sie separat bewertet) und möglicherweise nur noch einen weiteren, Tarantino hat ein debattierfähiges Oeuvre geschaffen. Variety resident cinephiles, Peter Debruge und Owen Gleiberman, haben genau das getan, Ranking seiner Filmografie und Abwägung der Einschätzungen des anderen.
10. The Hateful Eight (2015)
Owen Gleiberman: Der eine Tarantino-Film, der Tarantinos Freude niemals zaubert., Die ausgedehnte Slow-Poke-Stagecoach-Fahrt, die die Dinge ins Rollen bringt, scheint die Samen für ein kniffliges Drama der Einsamkeit zu pflanzen, aber sobald der Film mitten im winterlichen Nirgendwo in einer riesigen Blockhütte ankommt, verwandelt er sich in eine Variation von „Ten Little Indians“ Das ist böswilliger als klug, mit Charakteren, die so schlecht gelaunt sind, dass Sie nur zu glücklich sind, sie niedergeschlagen zu sehen., Tarantino wurde auf die 70-mm-Kinematografie des Films fixiert, aber das muss als Ironie der Filmgeschichte untergehen, da die visuelle „Größe“ auf einem einzigen klaustrophobisch düsteren Set verschwenderisch ist, was zu der anfühlt wie die verschwenderischste Episode der Welt von „Gunsmoke.“
Peter Debruge: Ich mag diesen Film mehr als die meisten und bin fasziniert von der Tatsache, dass er in so vielen Versionen existiert (einschließlich einer neuen „erweiterten Version“ mit vier Folgen, die bei Netflix erhältlich ist), aber gib zu, es ist der eine Tarantino-Film, ohne den ich leben kann.
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PD: Tarantino Front-loaded „Kill Bill: Volume 1“ mit fast allen besten Szenen, obwohl die zweite Rate beginnt vielversprechend genug, als „Die Braut“ (Uma Thurman) setzt ihre „Todesliste fünf“ fort, was zu überraschenden Konfrontationen mit Budd (Michael Madsen) und Elle Driver (Darryl Hannah) führt, bevor sie zu einem enttäuschenden — und unnötig talkigen — Showdown mit Bill (David Carradine, bei weitem der am wenigsten interessante Charakter des Diptychons) führt., Tarantino beabsichtigt eindeutig die “ Five Point Palm Exploding Heart Technique „als Augenzwinkern zu den Klassikern der Shaw Brothers, aber die Rettung dieses tödlichen Schrittes bis zum Ende lässt“ the whole bloody Affair “ (wie der Regisseur seinen kombinierten vierstündigen Schnitt nannte) antiklimaktisch wirken. Zu seiner Ehre verwandelt „Volume 2“ die Braut von einer eindimensionalen Bill-Killing-Maschine., Indem das Projekt der unentgeltlichen Degradation widersteht — und endlich die Motive und die Hintergrundgeschichte seiner Heldin enthüllt—, verbessert es die Art von Elle-getriebenen Ausbeutungsfilmen, die es inspiriert haben, und feiert Thurmans starke Star-Persönlichkeit, ohne sie (übermäßig) zu objektivieren.
OG: Wo „Volume 1“ eine Trash-Film — Epiphanie war, fühlt sich dieser eher wie ein überfüllter Trash-Verdichter an, mit einzelnen großartigen Momenten — besonders wenn der zauberhafte Kampfkunstmeister Pai Mei (Gordon Liu) Tutoren Uma Thurmans Braut-aber mit zu viel Füllstoff, der sie zusammenklebt.
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OG: Tarantino taucht 1969 tief in die Film-und Fernsehindustrie von Los Angeles ein, als sich die verblassende Glut des Studiosystems mit der Hipster-Stimmung des neuen Hollywood vermischte, als der Aufstieg von spangly Fashion und Top 40 die Welt zum Leuchten brachte und die verborgene Präsenz von Charles Manson ließ es zittern, und als ein TV-Star wie Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) alles tun konnte, um einen Spaghetti-Western mit dem treuen Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) an seiner Seite zu machen., Dies ist das, was Quentin einem Hang-Out-Film am nächsten kommt, und es ist ein lustiger und fesselnder Film, nie mehr als wenn Margot Robbies Sharon Tate zu einer Matinee geht, um sich selbst auf der Leinwand zu sehen. Aber das ist auch eine Geschichte, in der das Licht Hollywoods auf die Dunkelheit am Horizont trifft, und wenn das endlich passiert, bricht der Film in einen falsch eingeschätzten Splatter-Cartoon zusammen.
PD: Es ist eine Freude zu sehen, wie er Vintage Hollywood angreift, obwohl die Spannung für mich nicht ganz funktioniert. Dies ist der einzige Tarantino-Film, der schleppt.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantinos finanziell erfolgreichster Film erweitert den Geist des radikalen historischen Revisionismus, der ausgelöst wurde, als seine „Inglourious Basterds“ Hitler töteten und einen Sklaven namens Django in die aufregende Position brachten, blutige, explosive Rache an denen auszuüben, die ihn ausgepeitscht, verkauft und unterdrückt haben., Tarantino schrieb die Figur (deren Name von einem Spaghetti-Western-Helden stammt) für Will Smith, bekam aber eine düsterere und fundiertere Leistung von Oscar — Preisträger „Ray“ – Star Jamie Foxx, der mit Leonardo DiCaprio in der bisher klügsten Aufführung des Regisseurs tête à tête geht-eine Bar, die bereits von Christoph Waltz und Samuel L. Jackson schrecklich hoch gehoben worden war., Tarantino war mit seiner Verwendung des N-Wortes immer ein bisschen zu liberal, obwohl die Rassenpolitik dieses Films endlos faszinierend ist und Amerika zwingt, sich seiner schmutzigen Geschichte zu stellen, während er den Weg ebnet für „12 Jahre ein Sklave“ im folgenden Jahr.
OG: Als historischer Jamboree über die Abscheulichkeit der weißen Vorherrschaft ist Tarantinos Sklavendrama ein subversiver Triumph, aber als Storytelling denke ich, dass es eine gemischte Tasche ist.
6., Death Proof (2007)
OG: Tarantinos Hälfte der Schloss-Doppel-Bill-Funktion „Grindhouse“ ist ein Crash-and-eine Hommage an das Road-Demon-Genre von „Vanishing Point“ und „White Line Fever“, und es ist der wissendste Sprung in die Verderbtheit der Drive-In-Tritte, die er jemals gemacht hat., Der Film hat eine knallige Gemeinheit, die nicht aufhören wird, von der komplizierten Jam-Session von Trash-Talking Girls, die die Action über Kurt Russells Death-Rattle-Performance als Stuntman Mike bis hin zur wahnsinnig verstümmelnden Brutalität des Autounfalls (eingestellt auf die fröhlichen Stämme von Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichs „Hold Tight!“), die den Höhepunkt der ersten Hälfte des Films markiert. Doch wenn „Death Proof“ nichts anderes als ein Schwelgen in billigen Nervenkitzel wäre, könnte es nicht zu viel summieren., Es ist wirklich eine prophetische Fabel vom Aufstieg der Frauen, und sobald Rosario Dawson und Zoë Bell das Steuer übernehmen, ist der Showdown, der passiert, schiere Geschwindigkeit, schiere Gewalt und schiere Glückseligkeit. —OG
PD: Ich liebe die letzten 30 Minuten mit seiner Tapferkeit, kann aber den blutigen, schlampigen Aufbau und die übertriebene Frauenfeindlichkeit, die wir auf dem Weg durchmachen müssen, nicht einhalten.
5., Jackie Brown (1997)
PD: „Inglourious Basterds“ haben Ihren Titel aus dem zweiten Weltkrieg eine Unmögliche mission film, aber die einzige echte Anpassung in der director ‚ s Werk ist „Jackie Brown“, in dem Tarantino nahm Elmore Leonards „Rum Punch“ und refashioned die Kapern Roman in einer abendfüllenden Hommage an Pam Grier., Mit“ Pulp Fiction „hauchte Tarantino Bruce Willis und John Travolta‘ s Karriere neues Leben ein, aber es gab etwas weitaus Gewagteres (nach sexistischen, rassistischen Maßstäben der Branche), die gleiche Ehrfurcht vor einer Schauspielerin zu zeigen, die hauptsächlich für Blaxploitation — Filme bekannt ist-Buxom, Low-Brow-Ablenkungen mit Titeln wie „The Big Bird Cage“ und „Sheba, Baby.,“Passenderweise ist“ Jackie Brown “ der einzige Tarantino-Film mit Seele, der eine romantische Verbindung zwischen einer verzweifelten Flugbegleiterin (Grier) und dem Bail Bondsman (Robert Forster) herstellt, der ihr hilft, ihren schießenden Chef (Samuel L. Jackson) abzureißen. Tarantino streckt die Zeit bis zu neuen Extremen aus und lädt das Publikum ein, sich im Vergnügen der Gesellschaft seiner Charaktere zu sonnen.,
OG: Es ist fast zu sorgfältig gefertigt und enthüllt die Nähte einer Elmore Leonard-Handlung, die Tarantino bereits verbessert hatte, und die gefühlvolle Menschlichkeit von Pam Grier und Robert Forsters Liebestanz hindert diesen Aspekt des Films nicht daran, ein bisschen schräg zu werden.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: Heutzutage ist das Publikum an das lange Warten zwischen Tarantino-Filmen gewöhnt, aber zurück in 2003 reichte eine Verzögerung von sechs Jahren aus, um uns Sorgen zu machen: Hatte Quentin sein Mojo verloren? Wie konnte er — viel weniger Top-mit dem übereinstimmen, was vorher gekommen war? Und dann fiel der erste Teil seiner zweiteiligen Rachesaga, und solche Zweifel verschwanden., Irgendwie hatte es der hommage-getriebene Autor geschafft, einen Film zu liefern, der gleichzeitig frisch und vertraut schien, überraschend in seinem Ton und Stil, selbst als er Tarantinos unvergleichliche Fähigkeit erweiterte, Pulp-und B-Movie-Tropen als postmoderne Kunst neu zu fassen. Zu seinen Referenzen gehören hier östliche Kung-Fu-und Krimifilme, ein erweitertes Brian De Palma-Riff (die Darryl Hannah Hospital-Sequenz) und eine wichtige Rückblende, die als Anime präsentiert wird. „Kill Bill“ sah anders aus und klang anders als seine vorherigen Filme, und die Popkultur nahm es zur Kenntnis, absorbierte sofort ihre Ideen — und wartete weitere sechs Monate, um zu sehen, wie es endete.,
OG: Ich glaube nicht, dass Tarantinos Filme nur Pop-Pastiches sind, aber das ist so, dass es sich — aufregend — wie ein Mash-up jedes Genres anfühlt, das er in den Mixer marmeladen kann. —OG
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: Tarantinos hypnotisch fesselndes Epos aus dem Zweiten Weltkrieg ein italienischer Action-Combat — Potboiler aus dem Jahr 1978, aber das ist immer noch der einzige QT-Film mit einer Ästhetik, die in den 60er Jahren verwurzelt ist-im letzten voll funktionsfähigen Moment des Studiosystems, als Regisseure wie Robert Aldrich („The Dirty Dozen“) und Brian G., Hutton („Kellys Helden“) fand eine Trip-Wired-Version von Old-Guard Hollywood im Schauspiel des Kampfes gegen die Nazis. Tarantino, jedoch, ups die Erzählung Kompliziertheit, und die Einsätze, auch. Aus Christoph Waltz ‚ berauschendem Eröffnungsmonolog als Col. Hans Landa, dem deutschen Offizier, der mehr als nur an Antisemitismus glaubt, erklärt er es, der Film ist ein berauschender Kampf von Krieg und Ego, konstruiert um langsam brennende Bühnenbilder, die bauen und detonieren. Die Leistungen sind einheitlich Perfektion, von Brad Pitt als so badass-er-lustig redneck Nazi-Kämpfer Lt., Aldo Raine zu Michael Fassbender als Filmkritiker-turned-Undercover-Soldat Archie Hicox zu Diane Kruger als gerechte Schauspielerin-turned-spy Bridget von Hammersmark. Und wenn Tarantino sich auf dem Höhepunkt frei fühlt, das Ende des Zweiten Weltkriegs neu zu schreiben, tut er dies mit einer kämpferischen Kühnheit, die die Hollywood-Gebräu „Inglourious Basterds“ auf sich zieht und sie bei ihrem eigenen Spiel übertrumpft.
PD: Der Film enthält einige von Tarantinos besten Stücken (insbesondere den blutrünstigen Nazi-Hausüberfall, der den Film eröffnet), aber ich bin etwas weniger begeistert von dem Ganzen.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: Eine Gruppe hartnäckiger Gauner sitzt in einem Café und debattiert über die innere Bedeutung von Madonna „Wie eine Jungfrau“; Das hatten wir noch nie zuvor gesehen. Aber dann gehen dieselben Lowlifes in ihren dünnen schwarzen Krawatten in ruckartigen Zeitlupen in L. A. auf uns zu., sonne, begleitet von der „Little Green Bag“ von George Baker Selection — eine Sequenz, die mit der Kraft von „Be My Baby“ auf „Mean Streets“ auf Augen und Ohren trifft.“Tarantino macht mit einem einzigen Schlag eine revolutionäre Erklärung: Er wäre der Scorsese der nächsten Generation. Und jede Szene seines packenden ersten Spielfilms macht dieses Versprechen gut., Ein Heist-Thriller so real wie ein Cassavetes Caper, mit einer Brezel-Logik-Zeitstruktur, die Sie umhüllt, indem Sie in Ihren Kopf bekommen, ganz zu schweigen von der seltsamsten jubelnden Folterszene in der Filmgeschichte (Set zu einem weiteren Super-Sound der 70er Jahre, „Stuck in the Middle with You“), „Reservoir Dogs“ ist eine rotblütige Geschichte von Tricks und Loyalität, die eine verzweifelte, unauslöschliche Menschheit in jedem Con und Geständnis findet.
PD: Derjenige, der alles begann,“ Reservoir Dogs “ etablierte Tarantinos Stimme und revolutionierte das Genrekino völlig., Er hat sich sogar selbst geworfen, um einen Teil dieses bahnbrechenden Dialogs zu liefern.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Überschwänglich selbst bewusst. Schamlos nachsichtig. Endlos zitierbar. Aus der Eröffnungsszene, in der Tim Roth und Amanda Plummer vier Minuten damit verbringen, Pläne zu schmieden, bevor sie ein LA-Diner aufstellen, lädt „Pulp Fiction“ das Publikum ein, zu erkennen, dass sie einen Film sehen., Jede Zeile, jeder Winkel, jedes Musik-Cue fühlt sich an, als ob es entworfen wurde, um das schuldlose Vergnügen dieser Erfahrung zu verstärken. Der Tarantino Touch-eingeführt in “ Reservoir Dogs, „Nahm mit“ True Romance “ eine Kerbe ein — ging mit diesem empörenden Mainstream, ultrastilisierter Remix von Qts vielen exzentrischen Obsessionen, von 70er Filmen bis Fußmassagen. „Pulp Fiction“ mag mit popkulturellen Referenzen überfüllt sein, fühlt sich aber beim ersten Betrachten wahnsinnig unvorhersehbar an: die Hypodermie für Mias Herz, der Gimp in Zeds Keller, die Fehlzündung, die Marvin sein Gesicht kostet., Der Film trägt dreist die Persönlichkeit seines Regisseurs auf dem Ärmel und inspiriert unzählige andere, sich anzuziehen, zu reden und Filme in direkter Nachahmung zu machen.
OG: Vom Wortspiel über das Schießspiel bis zum Diner-Tanz bis hin zum zeitraubenden Tod und der „Auferstehung“ von Travoltas Vincent Vega, Jeder Moment von Tarantinos Meisterwerk bringt Sie in den Moment, bis zu dem es keinen anderen Film gibt, in dem ich lieber wäre.