Bruce Louis für Kunst-Schafe
Heute ist die Fotografie als eine authentische form der Kunst. Aber es dauerte fast zwei Jahrhunderte, bis dies geschah. Jahrhundert, waren Gemälde das einzige Mittel, um eine Szene aufzunehmen, und natürlich war die Malerei die einzige Kunstform, was die Bilder betrifft. Heute ist es eine andere Geschichte; Jeder kann ein Foto machen und die Fotografie ist endlich frei von der Last, die der langanhaltende Wettbewerb mit der Malerei mit sich brachte.,
Im Laufe der Zeit hat sich die Erfassung der Welt um uns herum mit einer Kamera enorm verändert, von technischen Ansätzen bis hin zu Themen selbst und Stil. Heute genießt die Fotografie die Freiheit, eine vollständige Kunstform und auch ein beliebtes Aufnahmemittel zu sein. Dies wäre jedoch unmöglich gewesen, wenn nicht die ersten Fotografen diesen „Trend“ gestartet und all die Liebe und Leidenschaft, die sie hatten, in ihn gesteckt hätten. Nachfolgend finden Sie eine – kurze-Liste einiger Meister der Fotografie, deren „drittes Auge“ an einer Kamera befestigt war und die uns einige dieser Fotos gaben, die unser Leben für immer veränderten.,
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1. Henri Cartier-Bresson
Der rechtmäßige Besitzer des „entscheidenden Moments“ und Mitbegründer der ersten Fotoagentur, die schnell zu einer legendären Institution wurde und heute noch als einer der Orte gilt, an denen hochwertige Dokumentarfotografie zu finden ist, „Magnum Photos“, Bresson lebte den größten Teil des 20., einen so ausgeprägten Stil in der Fotografie setzen, dass seine Bilder bis heute ein allgegenwärtiges modernes Gefühl haben., Bresson war einer der ersten Straßenfotografen und schoss immer in S/W, auch nach Kodak Revolution der Farbfilme.
2. W. Eugene Smith
Smith war ein amerikanischer Fotojournalist, der immer in S/W arbeitete und für sein Engagement für seine Themen und seine beispiellose Professionalität bekannt war., Er fotografierte hauptsächlich Situationen, die immer noch schmerzhaft sind, wie den Zweiten Weltkrieg, die Klinik von Dr. Schweitzer im französischen Äquatorialafrika und die Bewohner von Minamata in Japan, deren Gesundheit durch die Verschmutzung schwer beschädigt wurde. Smiths Fotografie ebnete den Weg für den Fotojournalismus und setzte Maßstäbe, die auch heute noch von den Feldfotografen befolgt werden.
3., Irving Penn
Penn gilt als einer der Vorfahren der Porträt-und Modefotografie und hat sowohl quantitativ als auch natürlich qualitativ eine erstaunliche Arbeit geleistet. Penn arbeitete für Magazine wie Vogue, die seine Karriere rockten, und fotografierte Prominente, Politiker, Musiker und viele andere berühmte Persönlichkeiten., Er etablierte den Stil in der Porträtfotografie, der die Achse sein würde, um die jeder Porträtfotograf arbeiten würde, und produzierte einige der denkwürdigsten Fotos des Berühmten.
4., Helmut Newton
Der Vater des Aktes, der Mann, der Modefotografie mit dem Akt verschmolz, der Fotograf, der Mode außerhalb des Studios und auf die Straße brachte, Helmut Newton gilt bis heute als einzigartig. Er hatte ein Auge für die weibliche Form, die er gerne durch seine Linse erforschte und immer die Grenzen dessen, was als geschmackvoll galt, sprengte.,
5. Diane Arbus
Als eine der großen Damen der Fotografie begann Arbus als Fotografieassistentin mit ihrem Ehemann Alan Arbus, der zu seiner Zeit ein bekannter Modefotograf war., Arbus war immer fasziniert vom Seltsamen und Bizarren und sobald sie die Ketten ihrer Assistentin in der Modefotografie brach, löste sich auch ihr immenses Talent. Arbus war der erste, der diejenigen fotografierte, die aus dem einen oder anderen Grund“ außergewöhnlich “ waren oder Ausgestoßene betrachteten, die Grenzen dessen, was in der Porträtfotografie als akzeptabel empfunden wurde, sprengten und Fotografien produzierten, die schockierend waren und immer noch sind., Arbus bot dem Medium Fotografie diese zusätzliche Wendung, die nur bedeuten konnte, dass es seiner Befreiung von den Normen, die es niederhielten, und im Wettbewerb mit der Malerei und dem bewegten Bild, das zu dieser Zeit ernsthaft in die Häuser der Menschen „eingedrungen“ war, einen Schritt näher kommen würde.
6. Walker Evans
Ein Fotograf, dem wir einen großen Teil der Entwicklung der Dokumentarfotografie verdanken., Hauptsächlich ein S/W-Fotograf, Evans produzierte einige sehr auffällige Bilder von Amerikas weniger glücklichen Menschen. Er war einer der Fotografen, die in den Jahren der amerikanischen Depression für das F. S. A.-Projekt (Farm Security Administration) ausgewählt wurden, um die Lebensbedingungen der Einwanderer zu dokumentieren, um die Größe des Schadens zu beurteilen. Bis heute gilt das FSA-Projekt als eines der wichtigsten Gremien der Dokumentarfotografie weltweit.
7. Elliott Erwitt
Humor ist ein integraler Bestandteil unseres Lebens und Erwitt ist wahrscheinlich der erste Fotograf, der es so in die Fotografie eingeführt hat. Er wurde von Walker Evans nspired Menschen und Kinder in Alltagssituationen in B/W zu schießen W. Am besten bekannt für seine Hund Fotografien, Erwitt Bilder laden noch heute Diskussion, wegen der Art, wie er wählte, um seine Themen innerhalb des Rahmens zu positionieren.,