3 Schritte zum Schreiben eines TV-Piloten

Sie möchten also einen TV-Piloten schreiben? Bevor Sie den blinkenden Cursor nach unten zeigen, benötigen Sie eine Geheimwaffe in Ihrem Arsenal: einen Umriss.,

In diesem Artikel werden wir Ihnen zeigen, wie Sie von Idee zu Idee gehen, so dass Sie es aus dem Park klopfen können, einschließlich, wie man:

• Erstellen Sie überzeugende Charaktere
• Bauen Sie eine interessante Welt
• Entwickeln Sie mehrere Handlungsstränge
• Map out beats
• Entwerfen Sie eine laufende Geschichte

Um es einfach zu halten, werden wir Ihnen zeigen, wie notecards in Arc Studio Pro, aber Sie können verwenden, was Technik funktioniert am besten für Sie. Zur Orientierung geben wir Beispielantworten für den guten Ort (Sie können den Piloten hier lesen, um sich kennenzulernen!).,

(Beachten Sie, dass jeder Hyperlink—TV-Showname Sie zum Pilot-PDF führt-viel Spaß!)

Charaktere: Wer ist Ihre Geschichte?

Im Fernsehen sind Schriftsteller und Charaktere König. Damit Ihr Publikum Dutzende von Stunden damit verbringen kann, Ihre Show anzusehen, müssen sie von Ihren Charakteren fasziniert sein.

In Filmen haben Sie fast immer Charaktere, die bestimmte Rollen in der Geschichte ausfüllen sollen—einen einzelnen Protagonisten, einen Antagonisten, einen Mentor usw. Während TV-Serien als Ganzes etwas komplizierter werden können, wird dies für Ihren Piloten absolut wahr sein.,

Wählen Sie Ihren Protagonisten

Der Protagonist Ihres Piloten sollte der Protagonist Ihrer Serie sein-was bedeutet, dass Sie in dieser Episode den Fall machen müssen, dass sie für die kommenden Jahre interessant wären.

Es ist üblich, dass Menschen das Wort „Protagonist“ als Synonym für „Hauptfigur“ oder „der gute Kerl“ behandeln.“Während dies manchmal wahr sein kann, ist es nicht immer der Fall. Im Storytelling ist der Protagonist der Charakter, dessen Handlungen die Geschichte vorantreiben und in der Regel das meiste Charakterwachstum erfahren.,

Zum Beispiel ist Walter White in Breaking Bad sicherlich nicht immer ein „guter Kerl“ oder sogar sympathisch, aber in jeder einzelnen Episode erzeugen seine Handlungen mehr Konflikt und Drama und treiben die Geschichte letztendlich voran. Am Ende der Serie—Spoiler—ändert er sich, wenn auch zum Schlechteren. (Wir nennen das einen “ Antihelden.“)

Wie macht man einen Charakter interessant? Es ist eigentlich einfacher als Sie denken., Um überzeugend zu sein, muss ein großartiger Protagonist Folgendes haben:

• Ein scheinbar unerreichbares, greifbares Ziel
• Ein scheinbar unüberwindbarer Fehler
• Und eine „Supermacht“

Ihr Ziel ist es, was alle Aktionen und Konflikte in der Pilotfolge (und darüber hinaus) antreibt, und ihr Fehler ist eine interne Barriere, die das Erreichen ihres Ziels erschwert.

Schließlich ist ihre Supermacht, was besondere Fähigkeit macht Ihren Protagonisten einzigartig. Manchmal wird dies buchstäblich eine Supermacht sein, und manchmal wird es etwas Gewöhnliches, aber Erhöhtes sein—wie ausgezeichnete Wahrnehmung (Shawn in Psych) oder die Fähigkeit, die vierte Wand zu brechen (Fleabag in Fleabag).

Denken Sie beim Erstellen Ihres Protagonisten daran, dass Sie eine Drehscheibe für alle Ihre zukünftigen Handlungsstränge schaffen., Jede einzelne zentrale Handlung wird von deinem Protagonisten angetrieben, also baue einen Charakter, der perfekt in der Mitte von allem steht-sympathisch oder nicht.

Tipp: Wenn Sie einen Protagonisten erschaffen, der unwahrscheinlich ist, stellen Sie sicher, dass er etwas sympathisch und logisch ist. Zum Beispiel beginnen wir in Breaking Bad mit Sympathie für Walters Situation, und selbst wenn wir mit seinen Handlungen nicht einverstanden sind und sie nicht mögen, glauben wir der Logik von ihnen.

Wählen Sie Ihre Verbündeten und Feinde

Mit wenigen Ausnahmen werden Fernsehsendungen aus mehreren Perspektiven erzählt., Selbst wenn dein Charakter ein stoischer Superheld ist, der gruffly sagt: „Ich arbeite alleine“, ist die Wahrheit, dass dein Protagonist nicht in einer Blase existiert.

Oft wird die Welt der Protagonisten mit Charakteren besetzt, die Nebenrollen ausfüllen, wie:

• Bester Freund/Vertrauter
• Sidekick/Teammitglied
• Mentor

Zusätzlich wird Ihr Protagonist immer einen Antagonisten haben. Ein Antagonist ist ein Charakter, der direkt zwischen Ihrem Protagonisten und ihrem Ziel steht. Oft sind sie die „großen Bösewichte“, die Superschurken für Ihren Superhelden, aber sie müssen es nicht unbedingt sein.

Für introspektivere Geschichten kann beispielsweise der Antagonist eines Protagonisten sie selbst sein. Oder, Es könnte ein Freund sein, der es gut meint, aber sie davon abhält, das zu tun, was sie wirklich im Leben wollen.,

Abgesehen vom Antagonisten wird Ihre Serie auch Charaktere haben, die Hindernisse für Ihre Charaktere schaffen, aber nicht unbedingt der Antagonist sind. Zum Beispiel:

• Rivale / Konkurrent
• Falscher Mentor

Um diese Zeichen zu brainstormieren, ist es wichtig, dass Sie die Welt Ihres Protagonisten definieren. Wo findet ihre Geschichte statt? Wo leben und arbeiten sie? Welchen Menschen begegnen sie täglich?,

Je nach Genre könnte dies so gewöhnlich sein wie ein Brooklyn Police Precinct (Brooklyn 99) oder so aufwendig wie eine mittelalterliche Fantasiewelt neben dem Vereinigten Königreich aus dem fünfzehnten Jahrhundert mit Magie (Game of Thrones).

Wenn Sie an die Welt Ihrer Serie denken, müssen Sie das grundlegende Who, was, wann, wo, warum berücksichtigen, aber auch Dinge wie:

• Regeln (sozial, legal, physisch, moralisch, ethisch usw.,)
• Machtstrukturen

Eine Technik, um interessante Charaktere zu entwickeln, besteht darin, darüber nachzudenken, wie Ihr Protagonist mit den Regeln und Machtstrukturen der Welt interagiert, und dann Charaktere zu entwickeln, die anders mit der Welt interagieren.

An dem guten Ort ist die Welt das Leben nach dem Tod. Es ist eine scheinbar utopische Nachbarschaft, die heimlich dazu gedacht ist, die Insassen zu foltern, die glauben, dass sie an „dem guten Ort“ sind.“Es gibt Dutzende anderer Verstorbener und ein KI-ähnliches Wesen, das ihnen alles geben kann, was sie wollen., Es wird von Michael, dem Architekten der Nachbarschaft, geleitet, der heimlich ein Dämon von „the bad place“ ist.“

(Um ein Ensemble mit überzeugender Dynamik für den saisonalen Konflikt aufzubauen, lesen Sie unseren Beitrag über die Verwendung des Myers-Briggs-Typindikators für die Charakterentwicklung.,ionale Charaktere

Um eine erfolgreiche Show zu haben, sollte jede einzelne zentrale Figur (nicht nur Ihr Protagonist) dreidimensional und vollständig realisiert sein, was bedeutet, dass sie Folgendes haben:

• Ziele (Wünsche) und innere Bedürfnisse
• Einzigartige Fehler und Stärken
• Voll entwickelte Hintergrundgeschichten
• Einzigartige Beziehungen zu anderen Charakteren
• Ihre eigenen Handlungsstränge

storylines etwas in einem Moment, aber im Allgemeinen bedeutet dies, dass jedes Mitglied Ihres Ensembles so weit entwickelt werden sollte, dass Sie den Protagonisten eines Films entwickeln würden.,

Während Sie offensichtlich mehr Zeit damit verbringen, Ihre wiederkehrenden Charaktere zu entwickeln als Mailroom Worker #2, desto mehr können Sie jede Rolle entwickeln, desto mehr Tiefe und Intentionalität verleihen Sie Ihrer Welt—und Sie werden sicherstellen, dass selbst die kleinen Rollen in Ihrer Arbeit von Schauspielern gesucht werden.

Zeichenaktionsschritte:

Für jedes Zeichen sollten Sie in der Lage sein, eine Absatzbeschreibung zu schreiben, die die meisten dieser Punkte berührt., Zum Beispiel sind hier drei Beispielcharakterbeschreibungen von The Good Place:

ELEANOR SHELLSTROP (Anfang 30) ist ein selbsternanntes, selbsternanntes heißes Mädchen aus Arizona. Sie landet versehentlich in „the good Place“ und muss dringend lernen, ein besserer Mensch zu werden, um ihren Platz zu behalten.

CHIDI ANAGONYE (Anfang 30) ist ein Ethikprofessor aus dem Senegal, der unter extremer Angst und Entscheidungsunfähigkeit leidet. Ihm wurde gesagt, Eleanor sei seine Seelenverwandte und möchte ihr helfen, ein besserer Mensch zu werden.,

MICHAEL (50) ist ein Dämon aus dem schlechten Ort, der einen falschen „guten Ort“ gebaut hat, um tote Menschen auszutricksen. Er will Vorreiter einer neuen Ära der Folter in „the bad place“sein. Er hat heimlich ein gutes Herz, das er weiter zerquetschen muss.

Erstellen Sie für jeden Ihrer Charaktere eine Notecard, diese Notecards dienen als schnelle Erinnerungen, während Sie schreiben, um in den Kopf eines Charakters zu gelangen.

• Titel die Notizkarte mit dem Namen des Charakters und seiner Story-Rolle enthält, wenn sie in der nächsten Zeile ein
• haben, ihr Alter und eine grundlegende Beschreibung wie oben., Achten Sie darauf, Fehler, inneres Bedürfnis, Superkraft und primäres Ziel einzuschließen.
• Am unteren rand der notizkarte, fügen sie ein zitat von dialog, dass sie sagen könnte, dass Sie fühlen, ist quintessenz „sie“

Wenn Sie näher darauf eingehen möchten, können Sie aufwendige Hintergrundgeschichten erstellen (einschließlich bemerkenswerter Momente aus ihrem Leben, wie Familie, sozialer oder emotionaler Status, Bildung oder Ausbildung, Kindheit und Interessen)., Sie können die Zeichenblattvorlage herunterladen, nachdem Sie unsere schnellen Charaktererstellungsübungen hier befolgt haben.

Sobald Sie eine Notizkarte für jeden Ihrer Hauptcharaktere—Protagonisten, Antagonisten, Verbündete und Feinde—haben, können Sie zurückkreisen und kurze Notizen zu wesentlichen Beziehungen zwischen Charakteren hinzufügen. Verlieren Sie sich nicht in den Details, da Ihre Karten dadurch vergraben werden (und es bei den Karten um Effizienz geht). Aber zum Beispiel ist „Joes bester Freund“ nützliche Informationen.

Handlung: Was ist Ihre Geschichte?

Handlungsstränge sind der Lebensnerv Ihres TV-show—your-story-engine., Sie bilden jeden Plotpunkt, der in der gesamten Serie als Ganzes, während jeder Staffel und innerhalb jeder Episode passiert.

Im Gegensatz zu Filmen, TV-Shows geben Autoren die Möglichkeit, Zeit auf mehrere Handlungsstränge zu verbringen—nicht nur eine Haupthandlung und Subplots. Zentrale Charaktere haben normalerweise jeweils ihre eigenen Hauptgeschichten, aber sie bilden fast immer integrale Bestandteile anderer Handlungsstränge.

Prämisse, Thema und Einsätze definieren

Handlungsstränge variieren in Bedeutung und Prominenz, aber es ist wichtig, sorgfältig zu überlegen, was jeder für Ihre Serie als Ganzes bedeutet., Um gut entwickelte Handlungsstränge zu haben, sollte jede durch ihre Prämisse, Thema und Einsätze definiert werden

Prämisse definiert den zentralen Konflikt, der jede Handlung vorantreibt. Zum Beispiel werden viele Shows haben:

• Eine laufende zentrale Handlung oder ein Gesamtziel
• Eine neue Handlung für jede Episode
• Eine fortlaufende Liebesinteresse-Handlung
• Eine fortlaufende Handlung für die einzelnen Ziele/Hintergrundgeschichten jedes Charakters

Das Thema beschreibt, was ein Zuschauer von jeder Handlung wegnehmen sollte—die Lektion, Moral oder Botschaft, die es vermitteln soll.,

Typischerweise werden die meisten (wenn nicht alle) der Handlungsstränge in den mächtigsten TV-Shows das gleiche Thema aus verschiedenen Perspektiven und Blickwinkeln erkunden. Zum Beispiel, in The Good Place, obwohl es eine Komödie ist, kämpfen wir mit der sehr zum Nachdenken anregenden thematischen Frage / moralischen Argument: Was macht jemanden zu einem guten Menschen?

Und schließlich, Einsätze definieren, was jeder Charakter in jeder Handlung investiert hat—was ist ihr Einsatz in der Handlung oder sagte eine andere Art und Weise, was hier in Gefahr ist.

Die Einsätze beantworten die Frage: „Na und?,“Als Faustregel gilt, dass Sie bei jeder einzelnen Handlung bestrebt sein sollten, den Einsatz zu erhöhen. Wenn Voldemort nur ein bisschen nervig und kein Serienmörder wäre, wären wir nicht annähernd so investiert in Harrys Mission, ihn herauszuholen.

Blick über Ihren Piloten

Ihr Pilot stellt die Bühne für den Rest Ihrer Serie, und so ist es nicht genug, um eine Reihe von zufälligen Konflikt auf der Seite zu werfen. Stattdessen müssen Sie planen, wo Sie jede Handlung aufnehmen möchten, indem Sie einen Überblick über jeden wichtigen Plotpunkt erstellen.

Stellen Sie sich jede Handlung als eine Reihe von Lichterketten vor, wobei jede Glühbirne ein Plotpunkt ist., Die Lichter sind das, was das Publikum tatsächlich sieht, aber Sie als Schriftsteller müssen den gesamten Strang aufhängen. Damit eine Serie überzeugend ist, sollten Sie immer mehrere Handlungsstränge gleichzeitig haben, wobei jedes dieser Lichter herumwebt und sich gegenseitig unterstützt.

Tipp: Alle Ihre Handlungsstränge sollten ein Web mit Ihrem Protagonisten in der Mitte erstellen. Auch wenn es anfangs nicht offensichtlich ist, wie sich eine bestimmte Handlung mit Ihrem Protagonisten verbindet, sollten Sie als Autor wissen, wie sich dies von Anfang an auf sie auswirkt.,

Abhängig von Ihrem Serienformat müssen Sie möglicherweise nicht wissen, wie jede Handlung im Voraus endet. Aber Sie sollten ein allgemeines Gefühl dafür haben, wohin alle Handlungsstränge, die Sie im Pilot vorstellen, gehen.

Zum Beispiel wird die Pilotfolge in einer seriellen oder limitierten Serie eine zentrale Handlung einführen, die die Serie durch ihren gesamten Bogen trägt.

In The Good Place findet Eleanor heraus, dass sie tot ist und fälschlicherweise an „the good place“ geschickt wurde, obwohl sie an „the bad place“ gehen sollte.“Für ein einstündiges Drama zum Beispiel wird in Wynonna Earp ein Fluch auf Wynonna entfesselt, der es so macht, dass sie die einzige ist, die 77 Dämonenzombies zurück in die Hölle schicken kann.,

Handlungsschritte der Handlung:

Denken Sie sich jede der Handlungsstränge in Ihrer Show durch und überlegen Sie, mit welchem zentralen Thema sie verbunden sind.

• Was ist die Prämisse von jedem? Wie enden sie? Was ändert sich mit der Zeit?
• Welche Fragen stellen sie? Welche Themen?
• Was steht auf dem Spiel? Was muss jeder Charakter verlieren?
• Wie bezieht sich jedes einzelne Zeichen auf jede Handlung, auch wenn es nur aus der Ferne ist?
• Wie interagieren Handlungsstränge miteinander? Gibt es eine Überlappung?

Denken Sie insbesondere darüber nach, welche Plotpunkte Ihre Handlungsstränge treffen., Was sieht Ihr Publikum eigentlich von jeder Handlung? Gibt es Verankerungsszenen, die Sie im Kopf haben und die jede Handlung mitreißen, wie eine Trennung oder einen Kampfsieg?

Um dies abzubilden, schauen Sie sich Ihre Charakter-Notecards an und erstellen Sie eine Liste aller aufgelisteten Konflikte. Die Ziele Ihres Protagonisten stehen im Mittelpunkt Ihres Piloten, aber darüber hinaus sind auch die Ziele jedes einzelnen Charakters für seine eigenen Handlungsstränge wichtig.

Erstellen Sie eine notecard pro Story. Schreiben Sie für jeden auf die Vorderseite:

• Titeln Sie die Notecard mit der Prämisse der Handlung.,
• Schreiben Sie in der nächsten Zeile das Thema auf—insbesondere die dramatische Frage in der Mitte Ihres Themas.
• Listen Sie als Nächstes die Einsätze und die primären Spieler auf, die an der Handlung beteiligt sind.

Erneut, notecards sind nur lose übersichten Ihrer Geschichten. Aber die intelligente Verwendung von Karten kann nützlich sein, um jede Handlung detaillierter zu entwickeln (was Sie sollten!) und stellen Sie die Prämisse in Ihrer Pilotfolge her, indem Sie mit ihnen herumspielen., Erstelle Karten auf Storylines und Beats, die die Elemente deiner Storyline visuell verbinden können. Zum Beispiel, wenn es sich um eine Liebesgeschichte handelt, Können Sie Ihrem Protagonisten zeigen, wie er seinen Schwarm bittet, sein Date für eine Hochzeit zu sein, und abgelehnt werden??

Gliederung: Was beats machen bis Sie Ihre Geschichte?

Jetzt sind wir endlich bei dem Teil, auf den Sie gewartet haben: der Umriss. Ihre Gliederung ist eine Karte, die das Skelett für Ihre Pilotfolge erstellt. Wenn Sie einen Killer-Umriss haben, sind Sie auf dem besten Weg, einen Knock-Out-Piloten zu schreiben. Sie können diesen Schritt nicht überspringen!,

Ein Umriss besteht aus einer Reihe von Story-Beats, die Ihr Publikum durch Ihre Geschichte ziehen, Ihre Charaktere vorstellen, sie in Ihrer Welt willkommen heißen und den zentralen Konflikt auslösen.

Aktstruktur bestimmen

Lassen Sie uns kurz auf die Struktur eingehen. Obwohl jeder einzelne Pilot Story-Beats enthalten sollte, die wir in einem Moment definieren werden, müssen wir zuerst über Ihre Episodenlänge und Schauspielstruktur sprechen.

In einem anderen Beitrag werden wir brechen die verschiedenen Arten von Episoden., Im Allgemeinen können Sie jedoch entweder eine 30-minütige oder eine 60-minütige Show schreiben, um zu informieren, wie viele Acts Sie aufnehmen sollten: drei, zwei oder fünf.

Drei Akte

Drei Aktstruktur wird normalerweise in narrativen Shows wie Serien und limitierten Serien verwendet. Wenn Sie mit dem Schreiben von Features vertraut sind, kennen Sie die Struktur in drei Akten von innen und außen—das ist dasselbe, aber schneller und mit einigen losen Enden.

Ein Pilot für eine Serie, die drei Aktstruktur verwendet, dient das zentrale Problem Ihrer Geschichte einzuführen.,

• Akt 1 ist, wenn Sie die zentrale Handlung der Saison oder Serie vorstellen.
• Akt 2 ist, wenn Sie die Folgen der zentralen Handlung Gesicht.
• Akt 3 ist, wenn Sie ein Stück der zentralen Handlung auflösen und einen Plan erstellen, um den Rest anzugehen.

Da es etwas nicht traditionell ist, die Drei-Akt-Struktur im Fernsehen zu verwenden, ist dies tendenziell eine bessere Wahl, wenn Ihre Show auf einer Streaming-Plattform und nicht in einem Netzwerk enden soll.,

Two Acts

Wenn Sie eine Zwei-Akt-Struktur verwenden, dient die erste Episode dazu, die Welt, die Charaktere und den Kontext vorzustellen, in denen wiederkehrende Probleme auftreten. Diese Struktur ist fast ausschließlich für halbstündige Shows und normalerweise Komödien (wie das Büro) reserviert.,

• Akt 1 (10 Seiten) ist, wenn man die Welt und die zentrale Handlung der Episode vorstellt
• Akt 2 (20 Seiten) ist, wenn man sich den Folgen dieser zentralen Handlung stellt und sie löst

Fünf Akte

Die meisten narrativen einstündigen Fernsehsendungen folgen einer Fünf-Akt-Struktur mit zwei Buchstützen: einem Teaser und einem Tag. Obwohl es weniger üblich ist,ist es für eine halbstündige Serie möglich, auch fünf Acts zu verwenden (Der gute Ort!).

• Teaser ist ein optionaler Haken., Manchmal blitzst du in einem Piloten nach vorne und zeigst eine sehr dramatische Situation auf der ganzen Linie (wie Walter White, der sich in Breaking Bad erschießen wird, oder ein Serienmörder, der sein jüngstes Opfer in einer Criminal Minds-Episode ermordet).,t 2 ist, wenn Sie die zentrale Handlung und den Konflikt der Episode einführen
• Akt 3 ist der Tiefpunkt, an dem Ihre Charaktere nicht glauben, dass der Konflikt gelöst werden kann
• Akt 4 ist, wenn Ihre Charaktere angesichts des Konflikts Maßnahmen ergreifen
• Akt 5 ist die Lösung des Konflikts der Episode und für einen Piloten die langfristige Handlung festlegen
• Tag ist ein Hinweis auf den Konflikt, der in der nächsten Episode auftreten wird

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Der Einfachheit halber werden wir durchgehen, wie Sie mit einer Drei-Akt-Struktur einen Umriss für Ihren Piloten erstellen.,

(Wenn Sie eine Zwei-oder Fünf-Akt-Struktur verwenden möchten, verwenden Sie diese Beats und die obigen Act—Erklärungen als Leitfaden-stellen Sie sicher, dass Sie für jeden Act einen Story-Beat enthalten).

Eröffnungssequenz: Protagonist und Welteinführung

Normalerweise werfen Sie Ihr Publikum direkt in die Action, indem Sie es Ihrem Protagonisten und Ihrer Welt vorstellen. In dieser Szene ist Ihr Protagonist quintessentiell “ sie “ —fast sofort wird Ihr Publikum genau wissen, wer Ihr Protagonist ist.

In diesem Moment können Sie auch ihren Fehler und Supermacht offenbaren., Was wird sie davon abhalten, ihr Ziel zu erreichen, und was hilft ihnen?

Sie möchten auch genau festlegen, wo Ihre Geschichte stattfindet. Was sind die Regeln, die die Welt definieren? Ist es fantastisch oder geerdet? Wie passt Ihr Protagonist hinein? Dies schließt normalerweise das Treffen mit Verbündeten und Feinden ein.

Es ist auch wichtig, Ihr Publikum hier in Ihr Thema einzuführen. Normalerweise können Prämissen in einer Frage mit mehreren Antworten zusammengefasst werden. Wie weit würdest du zum Beispiel für die Familie gehen? Manchmal gibt ein Charakter das Thema direkt an, aber Sie können auch subtiler sein.,

Erster Akt Pause: Anstiftung Vorfall

Dies ist, wenn der Gummi auf die Straße trifft. Der anstiftende Vorfall ist der Moment, in dem Ihre Geschichte in Aktion tritt und die Haupthandlung entzündet. Es ist ein erderschütterndes Ereignis, eine Entdeckung oder eine Offenbarung, die enorme Einsätze für Ihren Protagonisten hat.

Es richtet auch das zentrale Ziel Ihres Protagonisten ein—es ist der Beginn des Fluches (Wynonna Earp), ein Krankheitsausbruch (The Walking Dead) oder ein neuer Polizeichef (Brooklyn 99). Es ist der Moment, der alles verändert und die Welt deines Protagonisten auf den Kopf stellt.,

Dies ist auch, wenn Sie die Prämisse Ihrer zentralen Handlung festlegen: Jetzt, da das katastrophale Ereignis passiert ist, wissen wir, worum es in dieser Show geht.

Zweiter Akt Start: Neue Welt

Nun beginnen sich die Folgen des ersten Aktes zu entfalten. Wie sieht diese neue Welt aus? Was sind die neuen Regeln und Dynamiken?

Traditionell stellt diese neue Welt viele Herausforderungen für Ihren Protagonisten-der zweite Akt ist Back-to-back Hindernisse. Es ist eine Welt voller Konflikte und oft ist Ihr Protagonist nicht glücklich darüber, was wir einen „widerwilligen Helden“ nennen.,“

Dies führt zu einem kurzfristigen Konflikt, den Ihr Protagonist innerhalb des Piloten lösen muss. Der erste Kriminalfall, der erste Bösewicht zu kämpfen, das erste soziale Rätsel an der High School. Was auch immer es ist, es sollte zeigen, wie aufregend diese neue Welt sein kann, und die Herausforderungen hervorheben, denen sich Ihr Protagonist in den kommenden Folgen stellen wird.

Mittelpunkt: Umkehrung

Gerade als sich Ihr Protagonist in der neuen Welt wohl fühlt, kommt die Umkehrung und verändert alles.,

Der Antagonist könnte sich offenbaren, der Protagonist könnte eine kurze Begnadigung bekommen, die sie denken lässt, dass alles in Ordnung ist, nur um das Problem zehnmal schlimmer zurückkommen zu lassen, ein Verbündeter könnte sich zurückziehen; usw. Was auch immer es ist, Ihr Ziel als Schriftsteller ist es, Ihr Publikum zu überraschen und weiterhin die Einsätze für Ihren Protagonisten zu erhöhen.

Pause im zweiten Akt: Climax

Schließlich stellt sich Ihr Protagonist gegen das, was am Ende des Weges für ihren kurzfristigen Konflikt steht. Ihr Fehler und ihre Feinde werden sie fast vom Sieg abhalten, während ihre Supermacht und Verbündeten sie durchziehen.,

Zu diesem Zeitpunkt sehen wir normalerweise, dass die Antwort Ihres Protagonisten auf die thematische Frage Ihrer Geschichte von Natur aus anders ist als die ihrer Feinde. Zum Beispiel, wenn die thematische Frage lautet: „Haben Sie die Verantwortung, anderen Menschen zu helfen?“Ihr Protagonist kann sagen:“ Ja, andere Leute stehen immer an erster Stelle“ und Ihr Antagonist kann sagen: „Nein, Sie müssen vor allem auf sich selbst aufpassen.“

Dritter Akt Start: Auflösung

In einem Film ist die Auflösung, wenn alles zusammenkommt., Ihr Protagonist erlebt einen Sieg in Form ihres kurzfristigen Konflikts und jetzt bekommen sie einen kleinen Aufschub.

Sie haben eine kleine Schlacht in einem großen Krieg gewonnen. Sie können sich wieder mit Verbündeten vereinen, feiern, sich erholen, zur Basis zurückkehren, den Perp Walk abschließen—was auch immer der Sieg für sie bedeutet.

Endsequenz: Aufruf zum Handeln

Um Ihren Piloten zum Abschluss zu bringen, versteht Ihr Protagonist—der zuvor möglicherweise ein widerstrebender Held war—endlich, dass er die Herausforderung annehmen muss, die sich in Ihrer Haupthandlung darstellt.,

In der Schlussszene müssen Sie Ihrem Leser zeigen, wie Ihre Geschichte lange Zeit fortgesetzt werden kann (dies ist schließlich eine Serie). Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Konflikt einrichten, der unüberwindbar erscheint—etwas, das viel Zeit (oder sogar unendlich viel Zeit) in Anspruch nimmt, um es zu überwinden, wie jedes übernatürliche Wesen (übernatürlich) zu besiegen.

Szenen erstellen

Die Story Beats oben bilden die Zeltstangen deiner Story. Jetzt bestimmen Sie die Szenen, die sie miteinander verbinden und die Geschichte vervollständigen., Hier kommt die Intuition Ihres Schriftstellers ins Spiel.

Denken Sie zur Orientierung an die Übergänge zwischen den einzelnen Dur-Takten. Dinge wie:

• Wie kommen Ihre Charaktere von einem Ort zum nächsten?
• Wie richten Sie sekundäre Handlungsstränge ein?
• Wie vermitteln Sie Informationen?
• Wie verbinden sich Ihre Charaktere miteinander?

Aktionsschritte skizzieren:

Seltsamerweise ist dies vielleicht der einfachste Aktionsschritt des Artikels-und der wichtigste! Aber zum Glück haben Sie bereits die meiste Arbeit geleistet.,

Bevor du anfängst, solltest du alle deine Charakter-und Storyline-Notizkarten auslegen. Beginnen Sie mit den obigen Erklärungen, indem Sie eine Notecard pro Major Story Beat erstellen. Benennen Sie sie als Story-Beat (z. B. „Mittelpunkt“) und listen Sie dann Details darunter auf. Beispiel:

• Benennen Sie zuerst die Karte mit einer Szenenüberschrift, wo sie stattfinden soll (EXT. STORE-DAY)
• Schreiben Sie dann eine kurze Beschreibung dessen, was mit neuen Zeichennamen passiert, die in Großbuchstaben geschrieben sind
• Darunter schreiben Sie eine Aufzählungsliste dessen, was die Szene festlegt., Hier begründen Sie, warum dieser Beat in Ihrer Geschichte existiert—welche wichtigen Informationen er vermittelt, wen er einführt, welchem Zweck er dient usw.

Sobald Sie dies für alle wichtigen Story-Beats getan haben, legen Sie sie in der richtigen Reihenfolge an und erstellen Sie Notizkarten für Verbindungsszenen (oder Übergangsszenen, z. B. von einem Ort zum nächsten oder einem Schalter im Gebietsschema). Sie sollten alle die gleichen Informationen enthalten!

Als zusätzlichen Bonus kann es hilfreich sein, ein Farbcodierungssystem zu haben., Sie können alle Karten, die sich auf eine bestimmte Handlung beziehen, in einer Farbe markieren und über eine Farbmarkierung verfügen, die angibt, wer an der Szene beteiligt ist. Auf diese Weise können Sie auf einen Blick genau sehen, was wo passiert (und sicherstellen, dass Sie ein Gleichgewicht haben).

Nachdem Sie alle diese Karten fertiggestellt und nach Akt gruppiert haben, haben Sie einen soliden Überblick für Ihr Pilotskript und können mit dem Schreiben beginnen!

Alles zusammensetzen

Im Laufe dieses Artikels haben Sie die Bausteine erworben, um einen beeindruckenden Umriss für Ihren TV-Piloten zu erstellen., Wenn Sie jemals Zweifel haben oder stecken bleiben, lesen Sie Ihre Lieblings-Piloten und Serie Bibeln für Inspiration!

Alexie Basil

Alexie Basil verwendet Storytelling, Drehbuch und Psychologie, um innovative Innovatoren zu fördern und ihre Botschaft mit der Welt zu teilen.