13 Revolutionäre Kunstbewegungen, Die prägen Unsere Visuelle Geschichte

auf der Suche zurück durch die westliche Geschichte, es ist unglaublich zu sehen, wie viele Arten von Kunst haben eine Auswirkungen auf die Gesellschaft. Indem wir eine Zeitleiste durch verschiedene Kunstbewegungen verfolgen, können wir nicht nur sehen, wie sich moderne und zeitgenössische Kunst entwickelt hat, sondern auch, wie Kunst ihre Zeit widerspiegelt.,

Wussten Sie zum Beispiel, dass der Impressionismus einst als unterirdische, kontroverse Bewegung galt oder dass der abstrakte Expressionismus einen Wandel in der Kunstwelt von Paris nach New York signalisierte? Wie Bausteine, vom Realismus bis zum Lowbrow, sind diese verschiedenen Arten von Kunst miteinander verbunden. Wie das kreative Pendel schwingt, sind künstlerische Stile oft Reaktionen gegen oder Hommage an ihre Vorgänger., Und wenn wir auf einige der wichtigsten Kunstbewegungen der Geschichte zurückblicken, haben wir ein klareres Verständnis dafür, wie berühmte Künstler wie Van Gogh, Picasso und Warhol die Kunstwelt revolutioniert haben.

Diese 13 bildenden Kunstbewegungen sind grundlegend für das Verständnis der verschiedenen Arten von Kunst, die die moderne Geschichte prägen.

Italienische Renaissance-Kunst

Vom 14.bis 17. Bekannt als die Renaissance-ein Begriff aus dem italienischen Wort Rinascimento abgeleitet, oder „Wiedergeburt“ – diese Zeit sah erhöhte Aufmerksamkeit auf kulturelle Themen wie Kunst und Architektur.

Italienische Renaissancekünstler wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raphael fanden Inspiration in der klassischen Kunst aus dem alten Rom und Griechenland und nahmen alte Interessen wie Gleichgewicht, Naturalismus und Perspektive an., In Italien der Renaissance materialisierte sich dieser von der Antike inspirierte Ansatz als humanistische Porträtmalerei, anatomisch korrekte Skulptur und harmonische, symmetrische Architektur.

Erfahren Sie mehr über die Renaissance.

die Künstler Wissen: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael

Iconic Artwork: David von Michelangelo

Barock

Gegen Ende der Renaissance entstand in Italien die Barockbewegung. Wie das vorherige Genre zeigte die Barockkunst künstlerische Interessen an Realismus und satten Farben. Im Gegensatz zur Kunst und Architektur der Renaissance betonten Barockwerke jedoch auch Extravaganz.

Diese Opulenz zeigt sich in barocker Malerei, Skulptur und Architektur. Maler wie Caravaggio schlugen Drama durch ihre Behandlung von Licht und Darstellung von Bewegung vor., Bildhauer wie Bernini erreichten durch dynamische Konturen und komplizierte Vorhänge ein Gefühl der Theatralik. Und Architekten in ganz Europa verschönerten ihre Entwürfe mit Ornamenten, die von komplizierten Schnitzereien bis hin zu imposanten Säulen reichten.

Erfahren Sie mehr über die barocke Bewegung.

die Künstler Wissen: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Iconic Artwork: Die Ekstase von St. Teresa von Bernini

Realismus

Realismus ist ein genre der Kunst, dass begann in Frankreich nach der französischen Revolution von 1848. Eine klare Ablehnung der Romantik, des dominierenden Stils, der vor ihr gekommen war, konzentrierten sich realistische Maler auf Szenen zeitgenössischer Menschen und des täglichen Lebens. Was jetzt normal erscheinen mag, war revolutionär nach Jahrhunderten von Malern, die exotische Szenen aus Mythologie und Bibel darstellten oder Porträts des Adels und des Klerus schufen.,

Französische Künstler wie Gustave Courbet und Honoré Daumier sowie internationale Künstler wie James Abbott McNeill Whistler konzentrierten sich in ihren Kunstwerken auf alle sozialen Schichten, gaben ärmeren Mitgliedern der Gesellschaft zum ersten Mal eine Stimme und stellten soziale Fragen dar, die sich aus der industriellen Revolution ergeben. Die Fotografie war auch ein Einfluss auf diese Art von Kunst und drängte Maler, realistische Darstellungen im Wettbewerb mit dieser neuen Technologie zu produzieren.

Erfahren Sie mehr über Realismus.,

die Künstler Wissen: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet –

Ikonenmalerei: Die ährenleserinnen von Jean-François Millet –

Impressionismus

Es mag schwer zu glauben sein, aber dieses jetzt geliebte Kunstgenre war einst eine ausgestoßene visuelle Bewegung., Impressionistische Maler trennten sich vom Realismus und entfernten sich von realistischen Darstellungen, um sichtbare Pinselstriche, lebendige Farben mit wenig Mischen und offene Kompositionen zu verwenden, um die Emotionen von Licht und Bewegung einzufangen. Der Impressionismus begann, als eine Gruppe französischer Künstler mit der akademischen Tradition brach, indem sie en plein air malte—eine schockierende Entscheidung, als die meisten Landschaftsmaler ihre Arbeit in einem Atelier in Innenräumen ausführten.

Die ursprüngliche Gruppe, zu der Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille gehörten, wurde Anfang der 1860er Jahre in Frankreich gegründet., Weitere Künstler würden sich einer eigenen Gesellschaft anschließen, um ihre Kunstwerke auszustellen, nachdem sie von den traditionellen französischen Salons abgelehnt wurden, die es für zu umstritten hielten, auszustellen. Diese erste unterirdische Ausstellung, die 1874 stattfand, ermöglichte es ihnen, öffentliche Gunst zu erlangen.

Erfahren Sie mehr über Impressionismus.

die Künstler Wissen: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Ikonenmalerei: Seerosen-Serie von Claude Monet

Post-Impressionismus

Diese Art von Kunst, die wiederum aus Frankreich stammt, entwickelte sich zwischen 1886 und 1905 als Reaktion auf die impressionistische Bewegung. Diesmal reagierten Künstler auf die Notwendigkeit naturalistischer Licht – und Farbdarstellungen in der impressionistischen Kunst. Im Gegensatz zu früheren Stilen umfasst der Postimpressionismus viele verschiedene Arten von Kunst, vom Pointillismus von Georges Seurat bis zur Symbolik von Paul Gauguin.

Künstler, die nicht durch einen einzigen Stil vereint waren, wurden durch die Einbeziehung abstrakter Elemente und symbolischer Inhalte in ihre Kunstwerke vereint., Der vielleicht bekannteste Postimpressionist ist Vincent van Gogh, der mit Farbe und Pinselstrichen nicht die emotionalen Qualitäten der Landschaft, sondern seine eigenen Emotionen und seinen Geisteszustand vermittelte.

Erfahren Sie mehr über den Postimpressionismus.

die Künstler Wissen: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin,

Ikonenmalerei: Die Starry Nacht durch Vincent van Gogh

Kubismus

Der Kubismus, ein wahrhaft revolutionärer Kunststil, ist eine der wichtigsten Kunstbewegungen des 20. Pablo Picasso und Georges Braque entwickelten den Kubismus in den frühen 1900er Jahren, wobei der Begriff 1907 vom Kunstkritiker Louis Vauxcelles geprägt wurde, um die Künstler zu beschreiben. Während der 1910er und 1920er Jahre verwendeten die beiden Männer—zusammen mit anderen Künstlern—geometrische Formen, um die endgültige Darstellung aufzubauen. Ganz im Gegensatz zu jeder früheren Kunstbewegung wurden Objekte analysiert und zerbrochen, nur um wieder in eine abstrahierte Form zusammengesetzt zu werden.,

Diese Reduktion von Bildern auf minimale Linien und Formen war Teil des kubistischen Strebens nach Vereinfachung. Der minimalistische Ausblick tropfte auch in die Farbpalette, mit Kubisten, die beschattet werden und begrenzte Farbtöne für ein abgeflachtes Aussehen verwenden. Dies war ein klarer Bruch mit der Verwendung der Perspektive, die seit der Renaissance Standard ist. Der Kubismus öffnete die Türen für spätere Kunstbewegungen wie Surrealismus und abstrakten Expressionismus, indem er das vorgeschriebene Künstlerregalbuch wegwarf.

Erfahren Sie mehr über Kubismus.,

Künstler zu wissen: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Ikonisches Gemälde: Les Demoiselles d ‚ Avignon von Pablo Picasso

Surrealismus

Eine genaue Definition des Surrealismus kann schwer zu verstehen sein, aber es ist klar, dass diese einst avantgardistische Bewegung bleibende Macht hat und auch heute noch eines der zugänglichsten Kunstgenres ist., Fantasievolle Bilder, die vom Unterbewusstsein angeregt werden, sind ein Markenzeichen dieser Art von Kunst, die in den 1920er Jahren begann. Die Bewegung begann, als eine Gruppe von bildenden Künstlern den Automatismus annahm, eine Technik, die sich auf das Unterbewusstsein für Kreativität stützte.

Surrealisten nutzten den Appell an Künstler, sich von Einschränkungen zu befreien und sich der totalen kreativen Freiheit zu stellen, und forderten oft Wahrnehmungen und Realität in ihren Kunstwerken heraus. Ein Teil davon kam aus der Gegenüberstellung eines realistischen Malstils mit unkonventionellen und unrealistischen Themen.

Erfahren Sie mehr über Surrealismus.,

Künstler zu wissen: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

Ikonische Malerei: Die Beharrlichkeit der Erinnerung von Salvador Dalí