Tadeln es auf meine aufgewachsen, die nicht nur auf Die Beatles und die Stones, aber auch die Musik kam aus Motown, Memphis und Muscle Shoals – es gibt nur wenige Dinge, die ich genießen mehr als ein blue-eyed soul-Sängerin: eine weiße Künstlerin, deren Gesang Krempe mit schwarzem R&B-und gospel-Lebensfreude., Weil es nur wenige Dinge gibt, die ich mehr genieße als einen großartigen schwarzen Soulsänger wie Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, Sam Moore (von Sam & Dave), Marvin Gaye und andere.
Was macht einen Sänger soulful? In der Lage zu sein, die reiche Emotionalität und stimmliche Beweglichkeit des R&B-basierten Stils zu kanalisieren; das Heulen, Knurren, Schreien, Hupen, Flüstern und mehr, die Soulfulness in die Lieferung des Sängers investieren. Was zeichnet Soul Singing Greatness aus? Ich werde überarbeiten, wie der Oberste Gerichtshof Potter Stewart Pornografie definiert hat, um zu sagen, dass ich es weiß, wenn ich es höre., Und Sie werden es auch von den unten aufgeführten Sängern hören.
12) Paul Young: Leider hat der talentierteste blauäugige Soulster, der in den 1980er Jahren auftauchte, in den letzten Jahren nur sehr wenig neues Material veröffentlicht. Aber das ist kein Grund, Young zu zählen. Der Mann, der die Eröffnungszeilen zu „Do They Know It’s Christmas“ (dem Lied, das Live Aid ins Leben gerufen hat) sang und Mitte der 80er Jahre ein MTV-Favorit und britisches Teenie-Idol war, zeigte, dass er auf seinem Cover von Daryl Halls (mehr zu ihm, unten) „Everytime You Go Away“, das am 27.,
11) Alex Chilton: Verehrt von einem ziemlich bedeutenden Kult für seinen atemberaubenden Pop-Rock mit seiner Band Big Star aus den frühen 1970er Jahren-es scheint, als ob jeder, der eines der nur 2.000 Exemplare gekauft hat, die ursprünglich von ihrem ersten Album aufgedrückt wurden, entweder eine Band gründete oder Rockkritiker wurde – die frühere Arbeit des verstorbenen Sängers und Songwriters als Leadsänger für The Box Tops wird unverdient kurz., In der Memphis-Musikszene aufgewachsen und mit einigen der besten Songwriter, Produzenten und Spieler der Stadt gefühlvolle Pop-Platten aufgenommen, sang Chilton mit einer anderen, tieferen und ruhigeren Stimme als später in seiner Karriere und ging definitiv „soul deep“ auf „The Letter“, die 1967 #1 Debüt-Single von The Box Tops. Bonuspunkte: Als ich als Teenager die The Box Tops sah (wie damals Alex), arbeitete er mit einer Wut wie Otis Redding auf der Bühne.
10) Georgie Ruhm: Viele von euch könnten sagen: Georgie wer? Ruhm in den USA hat sich dem Mann entzogen, der das Wort als seinen Nachnamen angenommen hat., Sein größter US-Hit war die etwas kitschige (aber immer noch gut gesungene) „The Ballad of Bonnie and Clyde“, die 1967 #7 erreichte. Aber während seines dreijährigen Aufenthalts im Londoner Flamingo Club, der seine Band The Blue Flames in den frühen 1960er Jahren leitete, fand Fame bei schwarzen amerikanischen Soldaten Gefallen für seine R&B > sowie jamaikanische Einwanderer für seine Beherrschung der Ska-Musik und war bei den jungen englischen Mods beliebt (wie bei seiner ersten Veröffentlichung zu hören, 1963 Rhythm and Blues at the Flamingo, ein allzeit beliebtes Album von mir, das in den USA beschämend nicht verfügbar ist, seit Jahrzehnten) Der Clip unten von einem Auftritt 2000 auf der englischen Live-Musik-Show Später… mit Jools Holland zeigt seine meisterhafte Leichtigkeit bei der Mischung von beiden, und gibt einen Vorgeschmack auf seine Fähigkeiten auf der immer soulful Hammond B-3 Orgel auf einem Take seines Markenzeichen 1964 UK # 1 Hit-Song – die ansteckende “ Yeh Yeh.“Bonuspunkte: In den letzten Jahren tourte Fame und nahm mit Van Morrison auf, spielte Orgel und Gesang.,
9) Paul Carrack: Der englische Sänger, Songwriter und Keyboarder ist ein gefragtes Bandmitglied, seit er 1974 mit dem # 3-Hit seiner Gruppe Ace die amerikanischen Charts geknackt hat, „How Long“, Arbeiten mit Squeeze (mit wem er „Tempted“ sang), Mike + The Mechanics (das ist er singt „The Living Years“) und Roxy Music. Das Video unten, in dem er es auf Marvin Gayes „What‘ s Going On“ zerquetscht, zeugt von Carracks Mighty Pipes. Bonuspunkte: Er ist auch ein verdammt guter Keyboarder.,
8) Steve Marriott-Vor einiger Zeit las ich auf Facebook einen abfälligen Kommentar, der Marriott als „Screamer“ bezeichnete und fast das Dach traf. Er konnte mit der tiefsten Seele in den hohen Registern wühlen und dennoch während seiner Karriere mit den kleinen Gesichtern und dem bescheidenen Kuchen rocken. Und niemand sonst konnte einen Ray Charles-Song so hart rocken und trotzdem mit so viel Seele singen wie auf the Pie ’s a bit raw, aber äußerst gerechte Version von“ Hallelujah (I Love Her So)“ aus ihrer klassischen 1971-Doppel-CD-Performance: Rockin The Fillmore.,
Verwandte: Ein interview mit Steve Marriott
7) Bill Medley/Bobby Hatfield; Die Righteous Brothers – Wir werden diesen Eintrag ein zwei-für-eins, wenn auch Lagen die tiefen Bariton und Hatfield ‚ s high tenor kann sowohl herausgegriffen werden für das Lob. Aber die Art und Weise, wie sie miteinander verflochten waren, war pure Magie, und nirgendwo so viel wie auf dem Phil Spector produzierten 1964 #1 Smash Hit und Golden Oldie „Du hast dieses Lovin‘ Gefühl verloren.“
6) Tom Jones: Ganz einfach, einer der größten Sänger unserer Zeit, period., Und ein Mann, der auf einem großartigen Soul-Song ebenso töten kann wie kein Slouch, der Pop, Country, Blues, Gospel singt – seine meisterhafte 2010 spiritual LP Praise & Blame ist es wert, gesucht zu werden – oder was auch immer, wirklich. Kein Wunder, dass die Damen ihm ihr Höschen auf die Bühne werfen. Er liefert songs mit elan und gelassenheit und hat eine mega-watt-vox-box. Um zu zeigen, wie gefühlvoll Jones werden kann, könnten wir seine sehr angesagte Zusammenarbeit mit Art of Noise auf Princes „Kiss“ zeigen.,“Aber ein Hören, wie er im Duett mit Nina Persson von The Cardigans auf einem Cover der Talking Heads-Melodie „Burning Down the House“ aus seiner wunderbaren 1999-Kollektion Reloaded wailt, zeigt, wie gut Jones die Seele liefern kann, plus es ist ein bösartig cooler Track.
Verwandt: Viele dieser großartigen Sänger touren auch heute noch., Siehe unsere Inserate
4) Steve Winwood: Seit Amerika Winwood 1966/’67 zum ersten Mal in den Top-10-Hits „Gimme Some Lovin'“ und „I‘ m a Man“ hörte, hallt der gefühlvolle stimmliche Einfluss seines frühen Helden Ray Charles durch seine Stimme in seiner Arbeit mit Traffic und Blind Faith sowie seiner Solokarriere. Sein natürliches und einnehmendes R&B Flair funktioniert, egal welchen Farbton der Musikstil haben mag; jetzt ist das eine Stimme., Er zeigt seine Soul-Sachen unten auf dem Junior Walker Motown-Klassiker „Road Runner“, der von einer All-Star-Band (einschließlich Eric Clapton) beim 1983 Ronnie Lane Appeal for ARMS Konzert unterstützt wird. (Leider mochte Winwood die Melodie, die er sich für seinen 1988 #1-Hit „Roll with It“ geliehen hatte, und wurde anschließend wegen Plagiats angeklagt).
3) Boz Scaggs-Große Bonuspunkte bringen Boz als künstlerisches Comeback-Kind hier auf die Liste, dank zweier neuer Killer-Real-Deal-Soul / R&B-Alben in Folge, 2013s Memphis und 2015s A Fool to Care-zwei zeitlose Juwelen., Er zeigte sein tiefes R&B command, Akzent auf den ‚b‘-Lues, auf seinem 1969 selbstbetitelten zweiten Album“ Loan Me a Dime „mit Duane Allman hinter sich; spätere Hits wie“ Lowdown“,“ Lido Shuffle „und“ Breakdown Dead Ahead “ zeigten eine glatte Soul-Raffinesse. Heute ist seine gewürzt Stimme so reich, real und ausdrucksstark wie es nur geht. Er singt nicht nur mit Anmut und Finesse in Willie Devilles „Mixed Up Shook Up Girl“ – einem meiner Lieblingssongs aller Zeiten–, sondern gräbt auch den absolut erhabenen Track aus dem Memphis-Album hinter sich.,
2) Felix Cavaliere – Bei Motown war „The Sound of Young America“ und Memphis & Muscle Shoals hatte gemischtrassigen Rhythmus Abschnitte weht die Türen hinter einigen der besten soul-Sängerinnen, die jemals Gnade dieses Planeten in der Mitte der 1960er-Jahre, Der Racker, geborene Jungen Racker hat uns gezeigt, dass vier weiße Jungs aus Jersey könnten liefern die Ware mit der gleichen Gewissheit, Koteletts und Sie nur nicht widerstehen können es fühlen. Bonuspunkte gehen hier an den kleinen Steven Van Zant, der die Band 2012 für die Multimedia-Bühnenshow Once Upon a Dream wieder zusammengebracht hat.,
1) Van Morrison: ich werde Bach kein argument hier. Wenn es um blauäugige Seele geht, ist Van Der Mann. Weißer Seelenbruder #1. Auch auf dem klatschenden Garagenband-Rockklassiker „Gloria“ von 1964 lieferte er die Texte mit einem vollen Satz leidenschaftlicher Soul-Gesangstechniken. In diesem Jahr zeigte er, dass seine gewaltigen Gesangsfähigkeiten in den Duetten immer noch beeindruckend sind: Überarbeitung des Katalogalbums, Übertreffen jeden Gast (siehe unsere Rezension hier). Wirklich, es gibt keinen Fall für mich hier zu machen; es ist nur unbestreitbare Tatsache, dass Morrison der beste ist., Viele Songs im Laufe des Jahres konnten seine Sachen handlich zeigen, aber keiner ist apropos als seine Anspielung auf einen der größten Sänger der Soul-Musik auf 1974 „Jackie Wilson sagt (ich bin im Himmel, wenn du lächelst).“
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