10 Emerging Schwarze Männliche Künstler zu Sammeln,

vertreten durch Black-owned art galleries

durch Shantay Robinson

„Wir Befragten 10 Galerien im ganzen Land, um Sie mit einer Liste von Künstlern, die derzeit die heiße Spur unter den fine-art-Sammler“ – Najee Dorsey

Schwarze männliche Künstler haben anerkannt durch die westliche Kunst als Anfang des 19ten Jahrhunderts mit Kunst, Landschaften und Porträts war nicht-konfessionell. Aber dafür mussten sie große Barrieren überwinden. Robert S., Duncanson war der erste international bekannte afroamerikanische Maler, der Verbündete in Abolitionisten fand. Und Edward Mitchell Bannister, der in der Philadelphia Centennial Exposition für sein Gemälde Under the Oaks eine Bronzemedaille erhielt, verlor fast seinen Preis, als die Richter herausfanden, dass er schwarz war.

Während die zeitgenössische Kultur es schwarzen männlichen Künstlern ermöglicht, sich in traditionell weiße Räume mit Inhalten zu begeben, die mit der schwarzen Gemeinschaft sprechen, gibt es immer noch keine vollständige Gleichheit zwischen diesen Räumen, die sich mit schwarzer Kunst und weißer Kunst befassen., Wenn die Repräsentation durch schwarze Künstler den Medien der dominierenden Kultur überlassen wird, werden schwarze Künstler, die mit schwarzen Galerien arbeiten und für schwarze Kunstsammler zugänglich sind, oft übersehen.

Heute machen eine Reihe schwarzer männlicher Künstler Kunstwerke, die sich mit den Lastern der zeitgenössischen Kultur auseinandersetzen, um die Übel der Welt hervorzuheben. Aber sie machen auch schöne Kunstwerke, die die Menschheit in figurativen Formen auf Leinwänden und in Skulpturen ausdrücken., Zu den Künstlern, die in diesem Stück enthalten sind, gehören die heute führenden aufstrebenden schwarzen männlichen Künstler, die von schwarzen Galerien vertreten werden. Schwarze Galerien fördern die Arbeit schwarzer Künstler seit Generationen und insbesondere in Zeiten, in denen schwarze Künstler vom weißen Establishment ignoriert wurden.

Mason Archie ist Autodidakt. Aber von seiner Beherrschung der Technik, man würde denken, dass er mit einigen der Großen studiert hat., In unserer postmodernen Kultur ist es selten, dass Künstler mit Realismus arbeiten, wenn so viele Künstler ihre Kunst nutzen, um mit ihrer Arbeit gesellschaftspolitische Aussagen zu treffen. Archie führt uns in eine einfachere Zeit zurück, in der Kunst einfache Momente festhielt, im Gegensatz zu unserer Smartphone-Kultur, in der wir jeden Moment festhalten. Seine Kunstwerke erfassen die Schönheit von Landschaften, die Smartphones nicht ausdrücken können.

Jamaal Barber erstellt Drucke, tout schwarzen stolz. Während die meisten seiner Druckgrafik schwarze Tinte verwendet, Barber integriert Farbtöne in die Technik, die dem Betrachter eine gewisse Abwechslung bieten. Anhand von Figuration und Text erinnern die Werke seiner „Black Love Series“ und „Current Series“ schwarze Zuschauer an ihre Belastbarkeit. Barber schafft eine neue Art von Propaganda – eine, die die traditionell negative Propaganda über die schwarze Identität, die seit Generationen in den Vereinigten Staaten verbreitet wird, ausgleicht.,

Greg Breda verwendet gekonnt Licht und Schatten, um schwarze Haut in seiner neuesten Arbeit darzustellen. Die fast kubistische Technik verleiht den Gesichtszügen Textur und ermöglicht es dem Betrachter, eine fast realistische Qualität der Motive zu erleben, die er in seiner Freizeit von Frauen und Männern malt. Bredas Verwendung von Laub trägt zur Schönheit der Porträts bei, und das strukturierte Haar der Motive fügt Dimensionalität hinzu., Die Subjekte schauen nicht direkt auf den Betrachter, sondern zur Seite, als ob sie über etwas mehr nachdenken würden als über die Freizeit, an der sie teilnehmen, und dass diese Subjekte auch in Zeiten der Ruhe tief über die Ereignisse nachdenken, die anderswo stattfinden.

Wesley Clark kreiert Assemblagen aus Holz, Farbe und anderen Materialien, um Erzählungen über die schwarze männliche Erfahrung in Amerika zu formen. Die Stieraugen, die während Clarks Arbeit verwendet wurden, betteln um Assoziation mit den unsichtbaren Stieraugen auf dem Rücken des schwarzen Mannes., Kunstwerke wie Open Seasonclearly zeigen die Dichotomie zwischen dem schwarzen zivilen Mann und Polizisten. My Big Black Americaist eine meisterhafte Ansammlung von gerettetem Holz in Form der Vereinigten Staaten, die möglicherweise das Make-up von Black America als diejenigen kommentiert, die aus der schrecklichen Institution der Sklaverei gerettet wurden. Die Raffinesse, mit der Clark seine Materialien manipuliert, führt zu eleganten, aber rustikalen Stücken, die enzyklopädische Bedeutung in jedes Werk packen., Während seine Farbpalette begrenzt ist, hauptsächlich mit schwarzer Farbe, enthält die Mehrheit seiner Kunstwerke eine herausragende Bedeutung und gute Absicht.

Calvin Coleman neueste Gemälde sind Porträts, die Nahaufnahmen der Gesichter von schwarzen Themen sind. Sie geben uns intime Blicke auf die Menschlichkeit der schwarzen Menschen. Die strukturierten Leinwände sprechen zu den Emotionen, die im Angesicht seines Subjekts vermittelt werden. Und sie erlauben dem Betrachter, nicht nur einen Körper, sondern die Seele zu sehen., Die Energie in seinen Pinselstrichen bietet uns Bewegung des Motivs, als ob sie von der Linse einer Kamera während der Bewegung erfasst wurden. Die Aufrichtigkeit der Themen, die er auf seine Leinwand gesetzt hat, bittet uns, an die Menschlichkeit der Menschen zu glauben und diese intimen Zeiten mitzuerleben, die in öffentlichen Momenten möglicherweise nicht festgehalten werden. Die helle Farbpalette, die er verwendet, spricht mit dem Geist der afroamerikanischen Belastbarkeit und Standhaftigkeit und gibt uns Hoffnung auch in den schwierigsten Zeiten.,

Alfred Conteh produziert Gemälde von alltäglichen Menschen. Er findet und fotografiert sie auf der Straße und übersetzt ihre Bilder auf die Leinwand, wobei er erstaunlich lebensechte Reproduktionen des Aussehens der Motive, ihrer Gesichtszüge und ihrer Straßenkleidung nachbildet., Er stellt den alltäglichen Mann und die Frau in Räume, in denen sie sich vielleicht nie sehen. Aber diejenigen von uns, die die Bilder betrachten, sind gezwungen, sie zu sehen. Conteh verleiht den Gemälden eine Dimension, indem es den Motiven eine Schicht von Tarnung hinzufügt, die der tatsächlichen Farbe der Haut und Kleidung der Motive opfert, aber wirklich auf ihren Gesichtsausdruck und ihre Haarstruktur achtet. Zusätzlich zu den Porträts platziert Conteh sein Motiv in Szenen ihrer alltäglichen Umgebung, um ihren Erzählungen eine Dimension zu verleihen.,

Epaul Julien nutzt Gemälde europäischer Meister um, indem er Themen fotografiert, die den lang gehegten Glauben an die westliche Kultur stören. In Ode an Vermeers Mädchen mit einem Perlenohrring fügt er anstelle des ursprünglichen europäischen Sitters des berühmten Gemäldes ein Bild einer asiatischen Frau ein. In Olympia traf Kat, Heinserts eine schwarze Frau in der zurückgelehnten nackten Position mit einem weißen Diener an ihrer Seite, während im Original das Hauptthema eine weiße Frau mit ihrem schwarzen Diener ist., Seine „Pop Life Series“ zeigt beliebte amerikanische Ikonen wie Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis und Madonna nebeneinander mit Bildern, die auf ein komplexeres Verständnis dieser Persönlichkeiten hinweisen. Seine Verwendung von gemischten Medien, Acryl und Harz erzeugt einen beunruhigten Blick und ähnelt Plakaten, die den Elementen ausgesetzt sind, die dem Kunstwerk Bedeutung verleihen können, mit Implikationen dafür, wie diese Ikonen die Zeit verwittert haben.

Ervin A. Johnson erstellt fotobasierte Mischmedien zur Humanisierung des schwarzen Körpers., In Johnsons #In Honorseries erstellt er Porträts, indem er sein Motiv in extremen Nahaufnahmen fotografiert und dann das Bild verzerrt, indem er die Porträts in Quadrate teilt und eine Collage erstellt. Die Wirkung der verwendeten Technik ermöglicht es den Künstlern, mit Farbe und Schattierung zu spielen, was die Intensität des Porträts verändert, indem Teile des Gesichts der Probanden hervorgehoben oder Teile wie die Augen oder den Mund verdeckt werden. Auf dem Foto überlagert, Johnson verwendet Farbe, um die Fotos zu ändern, um die Merkmale des Motivs zu intensivieren.,

Walter Lobyn ist DJ, daher erkennt er die heilige Qualität von Schallplatten und das Ritual, ein Album anzuhören. Mit der Knappheit an Schallplatten erinnert sich Lobyn heute an sie in seiner Kunst. Mit Schallplatten bemerkenswerte afroamerikanische Persönlichkeiten wie Malcom X, Jimi Hendrix, Fela und Prince zu gedenken, wird das Vinyl nahtlos in Porträts mit den Essenzen dieser Symbole eingebettet integriert., Das Verschmelzen des Vinyls wird in einigen Stücken meisterhaft als schwarze Haut oder Haare dargestellt, in anderen steht das Vinyl im Mittelpunkt seines Kunstwerks.

Kevin Okeith malt im impressionistischen Stil Bilder menschlicher Figuren und Landschaften. Okeith verwendet Techniken, die an moderne Meister erinnern. Seine Verwendung von Spachtel ermöglicht es ihm, das Fleisch seiner Motive mit winzigen Gesten auf der Leinwand zu färben, um eine reiche Pigmentierung zu erzeugen. Okeiths Ziel ist es, afrikanische Schönheit zu fördern, indem Stärke, Stolz und Würde gefeiert werden., Und die einfach komplexen monochromatischen Landschaften, die er in Rosa, Lila und Schwarz malte, verkleiden das Motiv genauso wie es es hervorhebt. Während Sie eine Farbe verwenden, ist die Landschaftsansicht Okeith, die der Betrachter sehen soll, so klar wie verborgen.

Shantay Robinson nahm am Art Writers Mentorship Program der Burnaway, am The New South Editorial Fellowship der Duke University und am Art Critics Mentoring Program der CUE Art Foundation teil. Sie hat für Burnaway, ArtsATL, ARTS geschrieben.SCHWARZ, AFROPUNK, Anzahl, Inc. und Washington City Paper., Während sie einen schriftlichen MFA vom Savannah College of Art and Design erhielt, diente sie als Dozentin am High Museum of Art. Sie arbeitet derzeit an einem PhD in Schreiben und Rhetorik an der George Mason University.

Würden Sie Aktien in BAIA kaufen, wenn Sie könnten? Nun, wir laden Sie ein, sich uns anzuschließen, um ein monatlicher Unterstützer zu werden, ab nur $3 pro Monat werden Sie ein Stakeholder und beginnen, uns zu helfen, das Leben durch Kunst zu verändern., Wir erweitern das BAIA-Team und werden Ihre Beiträge nutzen, um mehr Teammitglieder einzustellen, um mehr Bildungs-und Marketingressourcen für Schulen und Universitäten über afroamerikanische Künstler in der Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen.

Überprüfen Sie unsere Liste der Belohnungen für ein BAIA Patreon / Patron Unterstützer zu werden. Ihr monatlicher Beitrag hat bleibende Vorteile. — „Was wird Ihr Vermächtnis sein“ – Dr. Margaret Burroughs