10 der besten Emily Dickinson Poems

Emily Dickinson wurde im Dezember 1830 in Amherst, Massachusetts, in einer mäßig wohlhabenden Familie geboren. Sie war als Kind häufig krank, eine Tatsache, die etwas zu ihren späteren agoraphobischen Tendenzen beitrug. Dickinson heiratete nie, wurde aber allein verantwortlich für den Familienhaushalt. Einsamkeit und die damit verbundenen Freuden und Schmerzen sind eines der häufigsten Themen von Dickinson—ebenso wie Tod, Liebe und psychische Gesundheit.,

Zu Lebzeiten schrieb Dickinson Hunderte von Gedichten und wählte aus verschiedenen Gründen aus, nur etwa zehn zu veröffentlichen. Nach ihrem Tod entdeckte ihre Schwester Lavinia eine Sammlung von fast 1800 Gedichten in ihrem Besitz. Der Band, Komplette Gedichte wurde 1955 veröffentlicht. Dickinson ist heute einer der beliebtesten Dichter aller Zeiten und schreibt einige der geschicktesten und schönsten Gedichte, die die englische Sprache je gesehen hat.

Wilde Nächte-Wilde Nächte!

In diesem Gedicht ist das herrschende Bild das des Meeres., Es wird gekonnt als Metapher verwendet, um Leidenschaft und Verlangen darzustellen. Dieses Gedicht wird oft aus den Köpfen derer verdrängt, die Dickinsons Leben betrachten. Es spricht zu mächtiger Liebe und Lust und steht im Widerspruch zum gemeinsamen Bild des Dichters als jungfräulicher Einsiedler, der die wahre Liebe nie kannte. Die Details ihres Lebens deuten auf etwas anderes hin, ebenso wie dieser Text, für einige Leser sowieso.

Es gibt eine alternative Interpretation von ‚ Wilde Nächte-Wilde Nächte!’ obwohl. Es gibt diejenigen, die glauben, dass Dickinson über ihre Leidenschaft für Gott sprach, ein anderes gemeinsames Thema in ihren Werken, anstatt sexuelle Liebe.,

Sag die Wahrheit, aber sag sie schräg

Der Titel umreißt die Hauptthemen dieses spielerischen Gedichts. Dass man die Wahrheit sagen sollte,aber nicht einfach. Dies ist mit Dickinsons eigener Schreibpraxis und ihrer Vorliebe für Gleichnisse und Metaphern verbunden. Wenn Sie eine Wahrheit etwas komplizieren, wird sie für einen Leser oder Zuhörer interessanter. Wenn man etwas härter aussehen muss, wird die Belohnung am Ende größer sein, wenn die Wahrheit klargestellt wird.

ich bin Niemand! Wer seid ihr?,

Das Gedicht spricht über die Freuden des seins unbekannt, allein und unbothered durch die große weite Welt. Es zeigt Dickinsons charakteristischen Schreibstil vom Feinsten, mit vielen Großbuchstaben und Bindestrichen. Das Gedicht verbindet sich auch mit ihrem persönlichen Leben. Emily Dickinson veröffentlichte zu Lebzeiten nur sehr wenige ihrer mehr als 1500 Gedichte und entschied sich, einfach zu leben. Dies scheint etwas zu sein, sie befürwortet die Freuden von within ‚ Ich bin niemand! Wer seid ihr?,‘

Weil ich nicht aufhören konnte, für den Tod

‚, Weil ich nicht aufhören konnte, für den Tod “ ist zweifellos eines von Dickinson berühmtesten Gedichte. Es ist üblich, dass in ihren Werken der Tod als Metapher oder Symbol verwendet wird, aber dieses Stück übertrifft den Rest bei weitem. „Tod“ erscheint als echtes Wesen. Er nimmt den Sprecher an der Hand und führt sie auf einer Kutschenfahrt ins Jenseits. Es gibt eine Einfachheit in den Zeilen, die den Leser beruhigt. Jede Angst, die mit dem Leben nach dem Tod verbunden ist, ist weit von seinem Verstand entfernt. Stattdessen wird ein Leser mit Bildern der „untergehenden Sonne“ und Kindern beim Spielen behandelt., Es wird allgemein als eines der größten Gedichte in der englischen Sprache angesehen.

ich hörte die Fliegen Summen – als ich starb –

Wie der Titel schon sagt, ist dies ein weiterer Dickinson Gedicht, das sich mit dem Tod. In diesem Fall befindet sich der Erzähler auf ihrem Sterbebett und macht sich noch nicht mit „Tod.“Jeder ist um diese sterbende Person versammelt, um sie zu trösten, aber auch auf den „König“ zu warten.“In all der Pracht des Augenblicks gibt es eine kleine Fliege. Dies ist, wie Dickinson wählte Tod in ‘Ich hörte eine Fliege Summen zu verkörpern-als ich starb.,“Es bewegt sich zwischen dem Lautsprecher und dem Licht im Raum und das ist das Ende.

Hoffnung ist das Ding mit Federn –

Dies ist vielleicht Emily Dickinson zu den bekanntesten und am meisten liebte Gedicht. Es ist viel leichter als die Mehrheit ihrer Werke und konzentriert sich auf die Personifikation der Hoffnung. Es ist ein Vogel, der in ihrer Seele hockt und singt. Der Vogel bittet um nichts. Es ist in Frieden und kann daher dem Sprecher die gleiche Hoffnung und den gleichen Frieden vermitteln. Sie kann sich darauf verlassen und sich daran erfreuen., Der Text ist auch ein Paradebeispiel dafür, wie Dickinson die Natur als Metapher für die kompliziertesten menschlichen Emotionen benutzte.

Das Herz fragt zuerst nach Vergnügen –

Es scheint, dass der Tod ein Thema war, von dem Dickinson nicht wegkommen konnte., In diesem Gedicht berührt sie es erneut und zeigt es als etwas, das am Ende wünschenswert ist. Der Sprecher bewegt sich durch die Dinge, die ein Mensch in seinem Leben am meisten will. Das erste ist ein aktives Vergnügen. Aber für einige ist das unmöglich. Als nächstes auf ihrer Liste steht eine Flucht vor Schmerzen. Wenn das Leben ohne Trauma weitergehen könnte, wäre das genug. Schließlich gibt es Schlaf und Tod. Es ist besser zu sterben, impliziert der Sprecher, als ein Leben des Leidens ohne Vergnügen oder Frieden zu führen.

Mein Leben gestanden hatte – eine Geladene Waffe –

– Die Pistole ist ein kraftvolles und bewegendes Bild in diesem Gedicht., Es, und später der Vesuv, repräsentiert die Wut, die sich in Geist und Herz aufbaut, bis sie nicht mehr eingedämmt werden kann. Das Problem beim Herauslassen ist, dass es nie wieder erfasst werden kann. Es ist locker, in der Welt, Chaos anrichten. Sie impliziert im Text, dass die Waffe töten kann, aber nicht getötet werden kann. Der metaphorische Schütze der Waffe hat keine Kontrolle über seine Wut, wenn er nachgibt. Wissenschaftler haben versucht, die im Gedicht beschriebene Wut mit Dickinsons Privatleben zu verbinden., Aber ohne spezifische Details, die dies bestätigen, ist es einfacher, den Text als allgemeine Aussage über das menschliche Temperament zu lesen.

Ein Vogel kam nach unten die Walk

Dieses Stück ist etwas einfacher, als einige von Emily Dickinson ist komplizierter, Verse. Sie nutzt natürliche Bilder und löst die Sinne aus, wenn sie auf einem Vogel und seinen Augen und „Samtkopf“ spricht.“Das Gedicht zeichnet das einfache Leben eines Vogels auf, während er sich von Gras zu Käfern und von Angst zu Frieden bewegt. Dickinson verwendet auch originelle Wörter wie “ plashless.,“Ein Merkmal, das auf ihre bekannte Liebe zu Worten und die Kraft des Meters anspielt.

Ich fühlte eine Beerdigung, in meinem Gehirn

Emily Dickinson schrieb proliferativ über ihre eigenen Kämpfe mit der psychischen Gesundheit und kein Stück ist besser bekannt als dieses in dieser breiteren Diskussion ihrer Arbeit. Innerhalb des Textes verwendet sie verschiedene Metaphern, die sich mit Leben und Tod befassen, um Endungen, Anfänge und die tiefe, unerschütterliche Angst, den Verstand zu verlieren, zu diskutieren. Die Sprecherin zeigt das Abrutschen ihrer Vernunft durch das Bild von Trauernden, die in ihrem Kopf herumwandern., Sie befinden sich in einer Art Zyklus und können ihr Muster nicht ausbrechen oder ändern.