Noch bevor sie ihr erstes Solo-Album veröffentlicht, New Yorker Carole King hatte bereits eine produktive Musikkarriere genossen. Sie hatte Neil Sedakas “ Oh! Carol‘, schrieb einen Hit für den Babysitter ihrer Töchter (Little Evas „Loco-Motion“), und die Hits der 1960er Jahre, die sie mit Ehemann Gerry Goffin schrieb, machten sie zur erfolgreichsten Songwriterin der zweiten Hälfte des 20. Es ist auch bemerkenswert, dass sie all dies erreicht hat, als sie im Alter von 18 Jahren Mutter wurde.,

King begann eine Solokarriere, beginnend mit dem Schriftsteller der 1970er Jahre. Während der Schriftsteller im Dunkeln schmachtete, war Kings nächstes Album ein Mega-Hit-1971 ‚ s Tapestry war das längste Charting-Album einer Solokünstlerin, bis es 2017 von Adele verdrängt wurde. Während Tapestry Kings andere Alben mit vielen ihrer bekanntesten Solosongs überschattet, lohnt es sich, Platten wie Really Rosie und Wrap Around Joy aus den 1970er Jahren zu hören.,

Diese Liste betrachtet Kings Aufnahmen während ihrer Solokarriere – King ’s Songwriting mit Goffin in den 1960er Jahren, mit Klassikern wie‘ One Fine Day ‚und‘ Oh No, Not My Baby‘, ist ein Thema für einen anderen Beitrag.

#10 – Ambrosia

von Thoroughbred, 1976
1976 ‚ s Thoroughbred markierte das Ende einer Ära für King – es war ihr letztes Album, das von Lou Adler produziert wurde, der seit Tapestry in 1971 mit ihr zusammengearbeitet hatte. Mit L. A., musiker aus der Sektion, wie Russ Kunkel, Danny Kortchmar und Leland Sklar,‘ Ambrosia ‚ war kein einziger. Es klingt für mich wie ein Soft-Rock-Klassiker, obwohl ich mir nicht sicher bin, ob es spirituell, sexuell oder um wirklich gute Kosmetika geht.

#9-Nightingale

von Wrap Around Joy, 1974
King folgte Joni Mitchell in jazzy Pop – Mitchells Hof und Spark wurde im Januar 1974 veröffentlicht. King ‚ s Wrap Around Joy folgte im September und zeigte auch Mitglieder des LA Express., Für Wrap Around Joy schrieb King mit dem Lyriker David Palmer, einem ehemaligen Steely Dan-Sänger. „Nightingale“ zeigt auch Carole Kings Töchter im Alter von 12 und 14 Jahren auf Backing Vocals. Es ist ein schönes Stück Slick Jazz-Pop, von Flöte und kreativem Trommeln angetrieben.

#8-Corazón

von Fantasy, 1973
Kings Karriere driftete ein wenig nach Tapestry – ihre nächsten Platten waren zu nah am Ton und blieben im Schatten ihres Blockbusters., Sie streckte sich mit 1973 ‚ s Fantasy aus, die verschiedene Genres erforschte und die Art von Social Commentary-Texten einführte, die Sie auf einer Curtis Mayfield-Platte erwarten würden. Die Single „Corazón“ war komplett auf Spanisch und wurde von Bobbye Hall ‚ s funky Bed of Percussion dominiert.

#7-Schneekönigin

von nun an wurde alles gesagt, 1968
Zwischen dem Verlassen des Brill-Gebäudes und dem Beginn einer Solokarriere schnitt King 1968 einen Rekord mit der Stadt. Das Trio spielte auch Danny Kortchmarr an der Gitarre und Charles Larkey am Bass., Der Rekord ging an Dunkelheit verloren, aber er enthält King-Klassiker wie “ Wasn ‚t Born To Follow“ (im selben Jahr von den Byrds bedeckt) und „Snow Queen“. „Snow Queen“ ist eine Goffin-King – Komposition aus der Mitte der 1960er Jahre-sie wurde 1966 vom Roger Nichols Trio aufgenommen, was bedeutet, dass King Hans Christian Anderson lange vor „Let It Go“ nacherzählte.

#6-Jazzman

from Wrap Around Joy, 1974
King featured Saxophonist Tom Scott auf 1974 ‚Jazzman‘, und gekoppelt mit King ‚ s warm piano ist es wie eine beruhigende Decke., „Jazzman“ ist eine Hommage an den Saxophonisten Curtis Amy, der als musikalischer Leiter für Ray Charles diente und auch auf Tapestry auftrat. Amy war verheiratet mit Merry Clayton, berühmt für den Gesang Backing Vocals auf den Rolling Stones “Gimme Shelter‘.

#5-I Feel The Earth Move

from Tapestry, 1971
Der Opener für Tapestry ist optimistisch und lustvoll. Das Duell zwischen King ’s Piano und Kortchmarrs Gitarre treibt“ I Feel The Earth Move “ an die Grenzen von Medium-Rock., 1991 stand ein Kind aus meiner Schule auf seinem Schreibtisch und sang dieses Lied. Der Grund? Es hatte gerade ein Erdbeben gegeben.

#4-Tapestry

von Tapestry, 1971
Das Cover des Tapestry findet Carole King in einem ihrer Laurel Canyon-Wohnung, begleitet von ihrem Katamaran und hält einen Tapestry, den sie genäht hatte. Der Titeltrack beginnt biografisch („Mein Leben war ein Wandteppich von reichem und königlichem Farbton“), geht aber in die Allegorie über., King ist der einzige Musiker, der auf dem Track gutgeschrieben wurde, spielt das schöne Klavier und füllt das untere Ende mit wackeligen Synthesizern.

#3-So Far Away

from Tapestry, 1971
‚So Far Away‘ wurde auf der zweiten Single von Tapestry veröffentlicht, gepaart mit ‚Smackwater Jack‘. Es ist keine sofortige, eingängige Single, aber es ist schön. James Taylors warmes Gitarrenpicking und Larkys stotternde Basslinie sind wunderschön, während Curtis Amys Flöte den emotionalen Mittelpunkt bildet, während King einen entfernten Liebhaber beklagt.,

#2 – Es ist Zu Spät

aus Galerie, 1971
Zusammen mit ‚ich Fühle die Erde Bewegen‘, ‚Es ist Zu Spät ausgestellt wurde als Doppel-a-Seite im Vorfeld der Galerie. King ‚ s synkopiertes Piano-Riff und Curtis Amys Saxophon brachten etwas Jazz-Raffinesse in die Pop-Charts, wo die Single fünf Wochen bei UNS Nummer eins verbrachte. King schrieb das Lied mit Lyriker Toni Stern-Stern Texte sind über das Ende ihrer Beziehung mit James Taylor, und erfassen einen perfekten bittersüßen Ton.

#1-Wirst du mich morgen lieben?,

from Tapestry, 1971
Die anderen Songs von Tapestry wurden für das Album geschrieben, aber “ Willst du mich morgen lieben? es war ein Klassiker aus den 1960er Jahren, den King aus ihren eigenen Gewölben raubte. Es war ein Nummer-Eins-Hit von 1960 für die Shirelles und startete Kings Karriere als professioneller Songwriter. King ‚ s mellow noch maßgebliche Version fängt die Perspektive einer erfahrenen Frau. Die Harmony Vocals von Joni Mitchell und James Taylor geben dem Song eine warme Spontaneität.,

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