trompeten er synonym med lyden af ja??, men bare hvem er de bedste Ja? ?trompetspillere gennem tidene? Her er de største Ja??trompetspillere nogensinde, men har vi nogensinde savnet din favorit? Listen er i alfabetisk rækkefølge.,
- Seks af de bedste: jazz gæsteoptrædener i pop
- Seks af de Bedste… Jazz hit-singler
- De 20 Største Pianister i alle tid
- 25 største jazzsaxofonister af alle tid
- 28 bedste jazzpianister nogensinde
Louis Armstrong (1901-1971)
I jazz, alle veje fører tilbage til Louis Armstrong. Han er det øverste eksempel på fortidens vitalitet, der animerer og udfordrer nutiden., Trompetist, Art Farmer anerkendt ham som ‘stadig mærke, at folk går efter, når det kommer til ren og skær følelse taler gennem musik’, og den moderne Britiske stjerne Fyr Barker erklæret, at enhver jazz mangler Armstrong ånd ‘kommer til at mangle en masse’.
det bedste sted at opleve Armstrongs evigt galvaniserende effekt er det forbløffende sæt optegnelser, han lavede mellem 1925 og 1929, kollektivt kendt som hans Hot Fives og syvere., Disse blændende små-gruppe forestillinger forvandlet Ja.. forn gang for alle, fra en munter akkompagnement til dans til et sprog af grænseløs ekspressiv magt og virtuositet. Undere, fra den betagende stop-tid soloer i ‘Cornet Chop Suey’ og ‘Potato Head Blues”, at den perfekte struktur af “Savoy Blues”, og det sprudlende swing og ubesværet tekniske fyrværkeri af ‘Varmere End Det”., Udover hans overraskende at spille Armstrong unikke scat sang bragt en ny dimension til improvisation: et stykke som ‘Heebie Jeebies’ synes en udgydelse af ren glæde, en sang, der ikke har brug for ord til at formidle sin rytmiske og melodiske gusto. Og på den storslåede ‘Westest End Blues’. hans trompet og vokale kræfter kombineres for at producere et mesterværk af brændende følelser.
hver eneste af de varme Fives og syvere proklamerer Armstrongs geni, med samme umiddelbarhed som da de først dukkede op., Det er værd at have den komplette serie, for at undre sig over konsistensen, mestringen og overraskelsen af hans opfindelse og hæve selv den mest trivielle nyhed til et andet niveau. Fire-CD-boksen på JSP giver den grundlæggende kanon, velmestret, og tilbyder også nogle af Armstrongs efterfølgende arbejde med et big band, da han begyndte at krydse over fra ja..geni til international Sho .bi. – stjerne.
og det er selvfølgelig, hvordan de fleste kender ham – Satchmo, den elskede, grus-voiced entertainer., Men de varme femmere og syvere afslører hans virkelige præstation-skabelsen af en krop af musik, som er virkelig klassisk: engang hørt, uforglemmelig en varig ny.
Chet Baker (1929-1988)
Angel, djævelen eller begge, Chet Baker er de ting i jazz-legende. I midten af 20 ‘ erne var Oklahoma country boy berømt og sprang til stjernestatus i 1953 med sa .ofonisten Gerry Mulligans trendsættende Vestkystkvartet og vandt afstemninger på trompet. Hans ry var ikke blot omtale boble., Efter at have spillet med Baker i hans pre-Mulligan dage, fortalte bebop pioner Charlie Parker sin trompet protgg.Miles Davis, ‘der er en lille hvid kat ud på kysten, der vil spise dig op.’
men i tilfælde af, Chet Baker tilbragte det meste af sit liv fortære sig selv. Udstyret med stort naturligt talent og rent skåret godt udseende, han var en plakatdreng for Westest Coast cool, hans ubesværede, lyriske spil og sang indbegrebet af ubekymret ungdom.
hans egen fornøjelse blev imidlertid mørk og destruktiv., Omkring 1955 begyndte han på en livslang servitude til narkotika; fokus for hans karriere blev at finde og bankrolle den næste score, hver koncert og forhold et middel til den obsessive ende.
hans hånd-til-vene-eksistens tog sin vejafgift i fængselsstraffe, slag og hjemligt kaos, afspejlet i hans rynkede, hærgede ansigt. Men intet af det syntes at påvirke hans musik. Som en bager sideman udtrykte det, ‘ da han var på, han var stadig magi.’Og han fortsatte med at producere den magi indtil sin mystiske død i et fald fra et hotelværelse i Amsterdam i 1988.,
Nogle ti år senere, Hollywood-anerkendt af den vedvarende Baker magi: i Den Talentfulde Hr. Ripley, Matt Damon ‘s dystre bondefanger croons Chet’ s største hit, ‘My Funny Valentine’, der efterligner hans længsel vokale stil. Stadig en klassiker, originalen er det første spor på Chet Baker Sings, en CD med vintage forestillinger fra 1950 ‘ erne. albummet er en klassiker, et bevis på gaver af ekstraordinær renhed. Bakket op af en førsteklasses rytme sektion, Baker leverer en sekvens af stedsegrønne standarder med fuldendte smag og lethed, hans diktion upåklagelig, intonation fejlfri., Hans trompet spiller giver den perfekte folie, subtile, opfindsomme og frisk. Fra start til slut er det en fryd, hvilket gør hans mareridt liv endnu mere uforklarligt.
Ruby Braff (1927-2003)
I 1957, en kritiker, der er omhandlet Ruby Braff som “den 30-årige traditionelle trompet spiller’. Beskrivelsen indebærer den lidt pigtråd undertekst, der dogged Braff i hans tidlige dage., Hvilken forretning har en ung Ja??musiker dyrket en gammeldags stil, da hans samtidige alle gik i BEBOPS berusende nye retninger? Men Braffs status blev gjort endnu mere kompliceret, fordi han også afviste den godkendte reaktion mod bebop, den bevidste arkaisme af ‘trad Ja..’. Til Ruby, den virkelige Ja.. tradition var den slags rige, melodisk opfindelse ubesværet legemliggjort af stjerne solister af S .ing generation, fører tilbage til Louis Armstrong., da han begyndte sin karriere omkring sit hjemland Boston, blev han naturligvis tiltrukket af spillere omkring 20 år hans senior, såsom klarinettist Edmond Hall og trombonist Vic Dickenson, der hilste ham velkommen som en temmelig usandsynlig slægtning. Den diminutive unge mand var tydeligvis en af dem, med en fed lyd, der kunne omfatte farve og nuance, en flydende følelse af sving, og teknik så smidig og smidig som beboppers’., Fra begyndelsen, key Ja?? challenge var, i hans ord, ‘Hvordan spiller nogen en velskrevet, velkonstrueret sang, holde karakteren af det og derefter tilføje noget til det?’
han gør netop det i hvert spor på Vanguard-kompileringen, dvæle et stykke tid, trukket fra plader, Han lavede i 1950 ‘erne med som Dickenson og Hall, og Count Basie’ s great rhythm team af Pagealter Page og Jo Jones. Braffs åbenlyse talent i et så berømt selskab gjorde ham umulig at ignorere eller nedladende, især da Ja.. blev mindre doktrinær., I løbet af årtierne, indtil hans død i 2003, vandt han en global følge på trods af sin stikkende personlighed.
han foretrak den mere intime Kornet frem for trompeten, og hans foretrukne indstillinger var små grupper, der forbedrede hans instinkt for struktur og veltalenhed, hans livslange søgen ‘at udvikle en måde at spille på’. En af hans foretrukne partnere var pianist Ellis Larkins, og deres 1994 duo CD, kalder Berlin, Vol. 1, er et mesterværk. Fuld af romantisk overdådighed, rokoko blomstrer, vidd og opfindelse, det definerer Braff som ikke bare en traditionalist, men en klassiker.,
Clifford Brown (1930-1956)
I sin post-World War II storhedstid, bebop var kendt så meget for sine usikre livsstil som til musikalsk at turde. Genereret på ingen lille del af auraen omkring den mytiske, selvdestruktiv Charlie Parker, stofmisbrug blev en erhvervsmæssig fare blandt håbefulde Ja..spillere. Men midt i denne chronicle of disaster præsenterede Clifford bro .n et skinnende alternativ., Den mest geniale unge trompetist i sin generation, han var helt stoffri, en model både som musiker og manddisciplineret og godmodig. Således virkede det som et særligt grusomt trick af skæbnen, at han i 1956 døde i en bilulykke, kun 25 år gammel. selvom han kun havde optaget i fire år, efterlod bro .n en betydelig arv på disken. Han oplivet hver session med hans lys lyd, upåklagelig facilitet og frem for alt den forstand, at alt, hvad han spillede, var drevet af glæde, en umættelig trang til at sige noget nyt i hver solo., Ren og skær flydende er måske hans mest slående kvalitet, båret af en rig tone, og et angreb så skarp, intelligent og varieret som den livlige logik, der informerede hans improvisationer.
i de sidste 18 måneder af sit liv havde han fundet sit ideelle medium, kvintet, han ledede med nonpareil-trommeslageren Ma.Roach. Bro .n og Roach blev perfekt matchet i deres tekniske beherskelse og S .ing, og deres fælles overbevisning i gruppens kreativitet., Sammenføjning dem på tenor var, først, den senede Harold jord, og derefter – i bandet line-up på Bro .ns død – et talent sammenlignes med hans egen, den opfindsomme Sonny Rollins.
forståeligt dominerer kvintetten Clifford bro .n-kompileringen i verves ‘Finest Hour’ – serie. Udvalget viser rækkevidden af både trompetist og band. Tjek blithe ‘Joy Spring’ , en sultry ‘Delilah’ og den iøjnefaldende ‘Cherokee’, et bebop challenge-stykke, som bro .n løber igennem på et lynklip, upåvirket af tempoet og boblende over med ideer., Selvom disse vidunderlige optagelserne har fortsat med at inspirere trompeterer og glæde lyttere, er det svært ikke at investere dem med et skær af beklagelse, for hvad ellers Clifford Brown ville kunne have opnået, hvis han blot havde mere tid. I de passende ord af Schubert ‘s epitaph, de indhyller ‘ endnu langt mere retfærdig håb’.
Miles Davis (1926-1991)
de Fleste musikere er glad for bare at opnå en vis popularitet, men Miles Davis var en ægte ikon., Berømt fashionable selv i hans tidlige dage – en Davis biografi havde undertitlen ‘Manden i den Grønne Trøje, efter en særdeles stilfuld cover – hans vedtagelsen af jazz-rock i 1970’erne og ’80’erne gjorde ham til en superstar, fortryllende publikum med ikke blot sin fritid, deklamerende trompet-spil, men også hans rugende persona. Døbt ‘Prince Of Darkness’, han strejfede om scenen i ekstravagant hofte Klædning, mercurially cueing hans stærkt forstærkede ensemble, skabe en lækker aura af mystik og lejlighedsvis trussel.musikalsk delte Davis ‘ foray i fusion sine fans., Ældre lyttere foretrak Davis fra 50 ‘erne og 60’ erne, hvis strålende bands genopfandt og udvidede bebop-traditionen samt lancerede sådanne skelsættende talenter som John Coltrane og Herbie Hancock. Men forandring syntes det drivende princip i Davis kunstneriske og personlige liv, og omfavnelse af rock syntes en nødvendig progression.en konstant faktor gennem alle faser af hans karriere var imidlertid hans tætte samarbejde med arrangør/ komponist Gil Evans., Mild-manierede, Evans fungeret som ven og musikalske rådgiver, hvilket gør hans afgørende bidrag som Davis ‘ s orkester partner i en stor trilogi af albums fra slutningen af 50’erne, Miles Foran, Porgy og Bess og Skitser af Spanien. Evans svævende impressionistiske farver og uforlignelige følelse for plads og tekstur forudsat den ideelle folie for trompetist sårbare lyricisme, intensitet og snu, sikker-footed s .ing.selvom Miles-og-Gil-projekterne alle er klassikere, kan Porgy og Bess være de mest konsekvent bevægende., Arrangør og solist forvandler George Gershwinins velkendte melodier til ne.marvels, en række solilo .uies, der omfatter et rigt udvalg af følelser, med Davis, der spiller alle dele. Pladen som helhed står som et monument over den karakteristiske pragt
af Davis lyd og fantasi. Disse lovlydige kvaliteter kommunikere på .n gang, uanset hans engang status som kulturelt ikon. Men så gør ja.. sin ultimative appel til kunst, ikke Mode.
Dave Douglas b.1963)
Hvad gør jazz ‘jazz’ i dag?, Improvisation, blues og S .ing, lidenskabelig individualitet – musikken kan høre tilbage til sine klassiske kvaliteter, men dagens scene er splintret ind i en overflod af postmoderne fragmenter, hvorfra enhver spiller skal konstruere en markant stemme. Ingen har mødt denne udfordring med mere fantasi end trompetist Dave Douglas. Faktisk, han har blandede følelser omkring det, han kalder ‘dette bæst kaldet jazz’: selvom han altid har ønsket at spille det, han ønsker at indarbejde alle de andre aspekter af musik og liv, der tvinger ham også., I 2003 har han fejrede sin 40-års fødselsdag med en koncert i ti forskellige grupper, han har ført, herunder den Lille Klokke trio med guitar og trommer (inspireret af Balkan-musik); Charms af nattehimlen (en afdeling gruppe med harmonika); en sekstet helliget værker af oversete jazz masters, og en kvintet med cello og violin, hvis repertoire omfatter Douglas originaler, Webern og Stravinskij. Det, der forener alle disse ensembler, er Douglas ‘ virtuose evne, og hans proteanske evner som komponist.,
han har sagt, at han kan lide at udforske ‘den grænse mellem komposition og improvisation, som et middel til at lave smuk musik, der er sjovt at spille’. Hvert stykke for hver gruppe er anderledes, hvilket afspejler musikens og kunstnernes særpræg. Intet føles forudbestemt, men dissonans og konsonans, lyricisme og humor kombineres, når hvert værk udvikler sig til en spontan organisk form.
den følelse af kreativ umiddelbarhed er det, der giver Douglas ‘ s arbejde sin stærke ja..identitet, uanset hans materiales kilde., Hans kvintet CD, Convergence, indeholder en gal svingende version af en Burmesisk folkesang, atmosfæriske behandlinger af Messiaens ‘Desseinsternternels’ og Bileills ‘Bilbao Song’, og blandt andre originaler hans Klagesang for Golfkrigen.
I 2006, Radio 3 lyttere oplevet Douglas leve med premieren på Blå Breddegrader, hans meditation om bord på Kaptajn Cook, med to af hans faste samarbejdspartnere, percussionist Susie Ibarra og bassisten Mark Dresser, med Birmingham Contemporary Music Group (som bestilt arbejde).,
Roy Eldridge (1911-1989)
Ikke længe efter, at han ankom i New York i 1930, teenage-Roy Eldridge blev kaldt ‘Lille Jazz”, hvor man anerkender både hans kompakt bygge og musikalsk intensitet. Fra starten var trompetisten ivrig efter at sætte sit præg, opsøge ‘hver jam session going’ og påtage sig alle kommende i kampe om hastighed, rækkevidde og dristighed. I stedet for den brede, heraldiske tegn, der normalt er forbundet med trompet, den unge Eldridge dyrkede en super-charged flydende, efterligner saxofonister som Coleman Hawkins.,
selvom hans ældste var imponerede, havde de forbehold med hensyn til hans musikalske substans, som Eldridge selv kom til at dele. I hans ord ,’ jeg var meget hurtig, men jeg fortalte ikke nogen slags historie. Med den erkendelse begyndte hans talent at blomstre. Hans anlæg for højspænding, bravura spænding blev uddybet og forstærket af et instinkt for musikalsk struktur, så en Eldridge solo blev endnu mere spændende.,
gennem 1930 ‘ erne var han den fremtrædende Ja..trompeter, der producerede den slags forestillinger, der blev vist i en ordentlig samling, Roy Eldridge-lille Ja. .trompetgigant. En funktion som ‘Heckler’ s Hop ‘ er stadig en fantastisk oplevelse: Eldridge synes næppe i stand til at indeholde sig selv, da han blæser gennem sine kor med ekstatisk logik. Som medlem af Swing-Æra elite, han er omgivet af alle-stjernede virksomhed, herunder Hawkins, Benny Carter, Benny Goodman, og hans foretrukne partner, tenorist Chu Berry.,da hans berømmelse steg, var Eldridge ‘ s statur sådan, at han var i stand til at trodse racefordomme og slutte sig til de øverste hvide bånd af Gene Krupa og Artie Sha.. Selvom indgroet racisme krævede en smertefuld vejafgift, vises hans gaver på Krupa classics ‘After you’ ve Gone’, som efterlader bandet pustende for at følge med – og en inderlig’ Rockin’stol’. Hans indflydelse på unge trompetister var enorm: han leverede en model for sådanne bebop-pionerer som Di..y Gillespie, der beskrev Eldridge som ‘min generations Messias’.,
i de senere år fortsatte Eldridge med at inspirere spillere og lyttere, i koncert og i en ti-årig stand på en ne.York-klub. Ved hans død i 1989 var hans kaldenavn blevet forkortet til ‘ja..’ – selve sagen, der definerede ham.
fortsæt med at læse vores guide til de bedste Ja Continue trumptrompetister nogensinde her (2/2)