15 nejlepších jazzových trumpetistů všech dob

trubka je synonymem zvuku jazzu, ale kdo jsou nejlepší jazzoví trumpetisté všech dob? Zde jsou největší hráči jazzové trumpety vůbec, ale už jsme někdy minuli svého favorita? Seznam je v abecedním pořadí.,

• Šest nejlepších: jazzové portréty v pop
• Šest Nejlepších… Jazz hit singles
• 20 Největších Pianistů všech dob
• 25 největších jazzových saxofonistů všech dob
• 28 nejlepší jazzových pianistů

Louis Armstrong (1901-1971)

V jazzu, všechny cesty vedou zpět k Louis Armstrong. Je nejvyšším příkladem vitality minulosti, která oživuje a zpochybňuje přítomnost., Trumpetista Art Farmer uznal ho jako ‚stále označit lidi jít, když jde o ryzí emoce mluvení přes hudbu a moderní Britská hvězda Guy Barker prohlásil, že žádné jazzové chybí Armstrong byl duch bude chybět hodně‘.

nejlepší místo pro zažít Armstrong je trvale elektrizující efekt je ohromující sadu záznamů, že mezi lety 1925 a 1929, kolektivně známý jako jeho Horký Pětky a Sedmičky., Tato oslnivá představení malých skupin proměnila jazz jednou provždy, od veselého doprovodu tance až po jazyk neomezené expresivní síly a virtuozity. Zázraky není nouze, od dechberoucí stop-čas sóla v ‚Cornet Chop Suey“ a “ Potato Head Blues, perfektní strukturu ‚Savoy Blues‘, a rozjaření swing a bez námahy technické ohňostroj ‚Žhavější Než To., Kromě jeho překvapující hrát, Armstrong je unikátní scat zpěv přinesl nový rozměr improvizace: kus jako ‚Běhá mráz po zádech, zdá se mi, vylití z čisté radosti, píseň, která nepotřebuje slova sdělit své rytmické a melodické gusto. A na velkolepém „West End Blues“. jeho Trumpeta a vokální síly se spojují, aby vytvořily mistrovské dílo spalujících emocí.

každý z horkých pětek a sedmiček hlásá armstrongovu genialitu se stejnou bezprostředností, jako když se poprvé objevili., Stojí za to mít kompletní sérii, obdivovat konzistenci, mistrovství a překvapení jeho vynálezu, zvyšovat i ty triviální novinky na jinou úroveň. Čtyři-CD box na JSP poskytuje základní canon, dobře zvládl, a nabízí také některé Armstrong následné práci s velkou kapelou, jako začal přecházet od jazzový génius, aby mezinárodní showbyznysu hvězdy.

a to je samozřejmě to, jak ho většina lidí zná – Satchmo, milovaný, štěrkovitý bavič., Ale horké pětky a sedmičky odhalují jeho skutečný úspěch-vytvoření těla hudby, která je skutečně klasická: jakmile je slyšet, nezapomenutelný nekonečně nový.

Chet Baker (1929-1988)

Anděl, ďábel, nebo oba, Chet Baker je věci jazzové legendy. Podle jeho polovině 20. let, Oklahoma země chlapec byl slavný, vyskočil ke slávě v roce 1953 s saxofonista Gerry Mulligan ‚ s trend-nastavení Západním Pobřeží kvartet a vyhrávat průzkumy veřejného mínění na trubku. Jeho pověst nebyla pouhou reklamní bublinou., Poté, co hrál s Bakerem v jeho pre-Mulligan dny, průkopník bebop Charlie Parker řekl svému trumpetovému chráněnci Milesovi Davisovi: „na pobřeží je malá bílá kočka,která vás sní.‘

ale v případě, Chet Baker strávil většinu svého života hltal sám. Obdařen obrovským přírodním talentem a čistým střihem, byl plakátovým chlapcem pro West Coast cool, jeho snadné, lyrické hraní a zpěv ztělesnění bezstarostné mládeže.
jeho vlastní potěšení se však stalo temným a destruktivním., Kolem roku 1955 se pustil do celoživotního otroctví drog; zaměření své kariéry se stal nalezení a financuje další skóre, každý koncert a vztah znamená, že obsedantně-end.

jeho existence ruky do žíly si vybrala svou daň ve vězení, bití a domácím chaosu, který se projevil v jeho vrásčité, zpustošené tváři. Ale nic z toho se zdálo, že vliv na jeho hudbu. Jak řekl pekař sideman, když byl zapnutý, byl stále kouzelný. A pokračoval ve výrobě této magie až do své záhadné smrti při pádu z hotelového pokoje v Amsterdamu v roce 1988.,

Někteří o deset let později, Hollywood uznal trvalé Baker píše: Talentovaný Pan Ripley, Matt Damon je zlověstný podvodník zabručí Chet je největší hit, Můj Funny Valentine‘, napodobovat jeho touha vokální styl. Stále klasický, původní je první dráha na Chet Baker Sings CD vintage vystoupení z roku 1950. Album je klasika, důkazem dary mimořádné čistoty. S podporou prvotřídní rytmické sekce, Baker přináší sled stálezelených standardů s dokonalou chutí a lehkostí, jeho dikce bezvadná, intonace bezchybná., Jeho hra na trubku poskytuje dokonalou fólii, jemnou, vynalézavou a svěží. Od začátku do konce je to potěšení, takže jeho noční život je o to nevysvětlitelnější.

Ruby Braff (1927-2003)

V roce 1957, kritik uvedených Ruby Braff jako ’30-rok-staré tradiční trumpetista‘. Popis naznačuje mírně ostnatý podtext, který v jeho raných dnech pronásledoval Braffa., Jaký obchod mladý jazzový hudebník kultivoval staromódní styl, když jeho současníci šli do opojných nových směrů bebopu? Braffův stav byl však ještě komplikovanější, protože také odmítl schválenou reakci proti bebopovi, úmyslnému archaismu „trad jazz“. Pro Ruby byla skutečnou jazzovou tradicí druh bohatého, melodického vynálezu bez námahy ztělesněného hvězdnými sólisty swingové generace, což vedlo zpět k Louisi Armstrongovi.,

stejně Jako on začal jeho kariéru kolem jeho rodného Bostonu, byl přirozeně přitahuje hráče o 20 let starší, jako klarinetista Edmond Hall a pozounisty Vic Dickenson, který ho přivítal, jako spíše nepravděpodobné, že by spřízněná duše. Maličký mladý muž byl zřejmě jedním z nich, s tlustý zvuk, který by mohl zahrnovat barvy a nuance, nadnášející pocit proudu, a technika jako mrštná a pružná jako beboppers‘., Od začátku byla podle jeho slov klíčová jazzová výzva: „jak někdo hraje dobře napsanou, dobře postavenou píseň, udržuje její charakter a pak k ní něco přidává?‘

dělá jen to, že v každé trati na čele kompilace, nějakou Dobu Přetrvávat, vyvodit ze záznamů, které on dělal v roce 1950 s podobnými Dickenson a Haly, a Count Basie je skvělý rytmus týmu Walter Stránku a Jo Jones. Braff je zjevně talent v těchto proslulých společnost ho možné ignorovat, nebo se nad ně povyšovat, a to zejména jako jazz se stal méně dogmatický., Během desetiletí, až do své smrti v roce 2003, získal globální pokračování, navzdory své pichlavé osobnosti.

dal přednost intimnější cornet na trubku, a jeho pravděpodobný nastavení byly malé skupiny, posílení jeho instinkt pro strukturu a výmluvnost, jeho celoživotní hledání ‚vyvíjet způsob, jak hrát. Jedním z jeho oblíbených partnerů byl pianista Ellis Larkins a jejich duo CD z roku 1994 Calling Berlin, Vol. 1, je mistrovské dílo. Plná romantického bohatství, rokoka vzkvétá, vtip a invence, definuje Braffa nejen jako tradicionalistu, ale klasiku.,

Clifford Brown (1930-1956)

V jeho post-Světová Válka II rozkvětu, bebop byl známý jak hodně pro své obtížné životní styl jako pro hudební odvážné. Generované v nemalé části aurou obklopující mýtický, sebedestruktivní Charlie Parker, drogová závislost se stala pracovním nebezpečím mezi aspirujícími jazzovými hráči. Ale uprostřed této kroniky katastrofy, Clifford Brown představil zářící alternativu., Nejskvělejší mladý trumpetista své generace byl zcela bez drog, model jak jako hudebník, tak jako člověk-disciplinovaný a dobromyslný. Zdálo se tedy obzvláště krutý trik osudu, že v roce 1956 zemřel při autonehodě ve věku pouhých 25 let.

přestože nahrával pouze čtyři roky, Brown zanechal na disku značné dědictví. Oživil každé zasedání svým jasným zvukem, bezvadným zařízením a především pocitem, že všechno, co hrál, bylo poháněno potěšením, neukojitelným nutkáním říkat v každém sólu něco nového., Naprostá plynulost je možná jeho nejvýraznější kvalita, nesená bohatým tónem, a útok tak ostrý, inteligentní a rozmanitý jako vzkvétající logika, která informovala jeho improvizace.

v posledních 18 měsících svého života našel své ideální médium, kvintet, který vedl s bubeníkem Maxem Roachem. Brown a Roach byli dokonale sladěni v jejich technickém mistrovství a houpání, a jejich společné přesvědčení v kreativitě skupiny., Připojit se k nim na tenoru byl nejprve šlachovitý Harold Land a poté – v sestavě kapely při Brownově smrti-talent srovnatelný s jeho vlastním, vynalézavým Sonnym Rollinsem.

je pochopitelné, že kvintet dominuje kompilaci Clifford Brown v Verveově „nejlepší hodinové“ sérii. Výběr ukazuje rozsah trumpetisty i kapely. Podívejte se na blithe ‚Joy Jaro, smyslný „Delilah“ a oko-odprýskávání ‚Cherokee‘, bebop výzvu kus, který Hnědá závody v blesku klip, unfazed tempo a překypují nápady., Ačkoli tyto nádherné nahrávky nadále inspirují trumpetisty a potěší posluchače, je těžké je neinvestovat s nádechem lítosti za to, čeho by Clifford Brown mohl dosáhnout, kdyby měl prostě více času. Ve vhodných slovech Schubertova epitafu zakotvují „ještě daleko spravedlivější naděje“.

Miles Davis (1926-1991)

Většina jazzových hudebníků jsou rádi, jen aby dosáhl jisté popularity, ale Miles Davis byl skutečnou ikonu., Skvěle módní i v jeho počátcích – Davis životopis byl s podtitulem ‚Ten Muž v Zelené Košili po mimořádně stylový obal alba, jeho přijetí jazz-rock v roce 1970 a 80. let z něj udělala superstar, okouzlující diváky nejen svůj volný, bombastický trubka-playing, ale také jeho napjatý persona. Daboval ‚Prince of Darkness‘, ten obcházel fázi v extravagantně hip hávu, mercurially cueing jeho silně zesílen souboru, vytváří vynikající aura tajemství a občas hrozbou.

hudebně Davisův vpád do fusion rozdělil jeho fanoušky., Starší posluchači přednost Davise z 50. a 60. let, jehož brilantní kapely objevil a rozšířil bebop tradice, stejně jako zahájení těchto semenných talent jako John Coltrane a Herbie Hancock. Změna se však zdála jako hnací princip Davisova uměleckého a osobního života a objímání rocku se zdálo nezbytným pokrokem.

stálým faktorem ve všech fázích jeho kariéry však bylo jeho úzké spojení s aranžérem / skladatelem Gilem Evansem., Mírný, Evans působil jako přítel a hudební poradce, což jeho zásadní přínos jako Davisův orchestrální partner ve Velké trilogii alb z konce 50.let, Miles Ahead, Porgy a Bess a náčrtky Španělska. Evansovy vznášející se impresionistické barvy a peerless cit pro prostor a texturu poskytly ideální fólii pro zranitelnou lyriku trumpetisty, intenzitu a lstivý, jistý houpačka.

přestože projekty Miles-and-Gil jsou všechny klasiky, Porgy a Bess mohou být nejvíce důsledně pohybující., Aranžér a sólista přeměnit George Gershwina je známé melodie do nových zázraků, řada monology zahrnující bohatou škálu emocí,
s Davis hrál všechny díly. Deska jako celek stojí jako památka na výraznou nádheru Davisova zvuku a představivosti. Tyto dodržující vlastnosti komunikují najednou, bez ohledu na jeho někdy status kulturní ikony. Ale pak jazz dělá jeho konečný odvolání k umění, ne Móda.

Dave Douglas (b.1963)