cincuenta años después de su prematura muerte, hay poco que decir sobre James Marshall Hendrix que no se haya dicho ya. Desde su muerte, su legado solo ha crecido junto con su catálogo, ya que los fanáticos rabiosos y musicólogos fervientemente buscan incluso la más pequeña astilla de un artefacto de Hendrix, musical o de otro tipo. La brillante interpretación de Hendrix a menudo eclipsa su genio compositivo y su capacidad sobrenatural para escribir canciones duraderas., Algunos de sus mejores temas son vehículos de improvisación, otros son breves bocetos basados en melodías simples pero hermosas, y algunos se describen mejor como audaces viajes a las profundidades del sonido. Con todo esto en mente, el Blues Rock revisa el trabajo de Jimi hasta sus mejores diez canciones.
«Peace In Mississippi»
la influencia de Hendrix en la guitarra eléctrica y sus géneros dependientes no puede ser exagerada, pero su huella en el heavy metal a menudo se pasa por alto. «Peace In Mississippi» alterna entre riffage gutural de gama baja y penetrantes pistas saturadas en una llamada y respuesta instrumental., Pesado y agresivo, este grind proto-metal es cualquier cosa menos Pacífico.
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«Red House»
«Red House» comienza con su icónica introducción fuertemente electrificada y se desliza con gracia en una lenta estructura de blues de doce compases que cobra vida a través del expresivo trabajo de guitarra de Hendrix. Tal vez no tan salvajemente original como algunas de sus otras composiciones, la canción muestra una habilidad asombrosa para hacer lo viejo nuevo y lo peatonal excepcional. Era un pilar del concierto y un elemento básico del blues moderno que Jimi volvería a visitar con frecuencia.,
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«Bold As Love»
la epopeya más cercana al segundo álbum de Hendrix es parte introspectiva auto-realización y parte proclamación de amor, tanto letras como música saturada en technicolor completo. Después de correr a través de un arco iris de emociones, «Bold As Love» concluye con un outro sonando como si se tocara desde el agua en una de las primeras implementaciones de fraseo de guitarra.,
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«Purple Haze»
Jimi fusiona sin esfuerzo un pisón disonante y fuertemente distorsionado de dos notas en uno de los riffs más icónicos del rock, todo antes de establecerse en un verso anclado por un acorde De E7#9-ahora cariñosamente conocido como el «acorde de Hendrix».»Los contrastes dinámicos entre estas secciones, la emoción cruda del coro y la psicodelia goteante de la versión de solo de guitarra, más terreno en una canción de tres minutos que la mayoría de los artistas pueden en un álbum entero.,
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«All Along The Watchtower»
tan notoria es esta portada que muchos oyentes no conocen el original—bastante la hazaña teniendo en cuenta que el autor se hace llamar Bob Dylan. Con una introducción a un enfrentamiento Occidental imaginario, Hendrix descarta rápidamente la balada acústica comparativamente domesticada de su predecesor para un groove electrificado que muestra a Hendrix en su mejor momento, tanto instrumental como vocalmente.,
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«The Wind Cries Mary»
dejando a un lado los fuegos artificiales del diapasón, Hendrix ofrece esta canción atemporal de resignación y aceptación tranquilas. Inspirado por un argumento fuera de control, la simple progresión y el suave solo acentúan la poesía lírica de Jimi mientras se pregunta: «¿Alguna vez recordará el viento los nombres que ha soplado en el pasado? Y con su muleta, su vejez, y su sabiduría, susurra ‘ no, este será el último.,'»
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«Hear My Train a Comin'»
Una canción de origen autobiográfico impregnada de las tradiciones y cuentos del oficial de blues de la mala suerte, «Hear My Train a Comin'» toma dos personalidades completamente diferentes dependiendo de su entrega. Cuando se reproduce acústicamente, la canción se centra en la «espera», con su cadencia lánguida y estado de ánimo oprimido. En versiones eléctrica, es muy claro que el tren ha llegado—desenfrenada solos extendidos abundan como Hendrix cubre Hendrix.,
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«Machine Gun»
único entre las canciones de protesta, «Machine Gun» se basa en su música más que en sus letras para transmitir su mensaje contra la guerra. Ayudado por varios efectos y montones de retroalimentación, Hendrix transforma su guitarra en el equivalente sónico de una ametralladora—clics, capturas y balas rociando de sus dedos. Dejando a un lado la política, la banda definitiva de Gypsys corte será mejor recordado por su tono ominoso y solo legendario, que en su clímax, explota en una onda de sonido líquido.,
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«Hey Joe»
copyright de Billy Roberts, grabado por The Leaves, e inmortalizado por Jimi Hendrix. Hay una diferencia evidente entre simplemente cubrir una canción y hacerla propia. La capacidad de Hendrix para tocar cualquier cosa que podía escuchar llevó a un flujo interminable de recreaciones musicales, pero ninguna fue tan personalizada como «Hey Joe».»Jimi cuenta con alma esta historia del antihéroe All-American de una manera que nadie más puede.,
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«Voodoo Chile (leve retorno)»
otra oferta de dos por uno, la interpretación extendida menos conocida, pero igualmente impresionante de esta idea musical reside en el primer lado de Electric Ladyland. Sin embargo,» Voodoo Chile » es mejor conocido como el número culminante del álbum con The adjoined (leve retorno). Lathered in extensive wah-wah expression, el legendario riff de esta versión ancla una de las canciones más conocidas de Hendrix., Más rock que blues y más fuego que pantano que su versión más larga, el clásico seminal cimentó su estatus como uno de los más grandes músicos del siglo 20.
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