en la historia del cine, ¿ha hecho algún director más para elevar la idea de las películas como cool que Quentin Tarantino? Ciertamente, la idea de que las películas podrían ser hechas por fanáticos se remonta al menos a la nueva ola francesa, cuando un grupo de críticos acérrimos se puso detrás de la cámara. Unos años más tarde, Spielberg, Lucas y una generación de mocosos de la escuela de cine riffed en lo que había venido antes., Pero fue necesario que un ex empleado de una tienda de videos y un experto en películas de Serie B revisara géneros que no se tomaron en serio en su tiempo y reconfigurara su ADN de tal manera que los hiciera más modernos que nunca. La forma en que sus personajes hablaban — y lo que es más importante, los temas que les preocupaban — dio al público permiso para investigar sobre las películas (y el significado de las canciones de Madonna), y cada nuevo proyecto trajo una nueva apreciación de algún rincón arcano de la cultura cinematográfica. ¿Pero cómo se comparan unos con otros? Con nueve características a su nombre (Tarantino cuenta » Kill Bill Vol., 1 y 2 » como una película, pero las hemos evaluado por separado) y posiblemente solo una más por venir, Tarantino ha elaborado una obra madura para el debate. Los cinéfilos residentes de Variety, Peter Debruge y Owen Gleiberman, han hecho precisamente eso, clasificando su filmografía y sopesando las evaluaciones del otro.
10. El Odio de los Ocho (2015)
Owen Gleiberman: La película de Tarantino que nunca evoca Tarantino de la alegría., El largo paseo en diligencia lento que pone las cosas en marcha parece estar sembrando las semillas de un complicado drama de una sola ventaja, pero una vez que la película llega a una cabaña de troncos gigante en medio de la nada invernal, se convierte en una variación de «diez pequeños indios» que es más malévola que inteligente, con personajes tan malhumorados que estás demasiado feliz de verlos derribados., Tarantino creció obsesionado con la cinematografía de 70 mm de la película, pero eso tiene que ser una ironía de la historia del cine, ya que la «largura» visual se prodigó en un solo set claustrofóbicamente sombrío, lo que resulta en lo que se siente como el episodio más lujoso del mundo de «Gunsmoke».»
Peter Debruge: me gusta esta película más que la mayoría, y estoy fascinado por el hecho de que existe en tantas versiones (incluida una nueva «versión extendida» de cuatro episodios disponible en Netflix), pero admito que es la película de Tarantino sin la que puedo vivir.
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PD: Tarantino front-loaded «Kill Bill: Volume 1» with almost all the best escenas, aunque la segunda entrega comienza bastante prometedora, como «la novia» (Uma Thurman) continúa en su «lista de la muerte cinco», lo que resulta en enfrentamientos sorprendentes con Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Darryl Hannah), antes de llevar a un decepcionante — e innecesariamente hablador — enfrentamiento final con Bill (David Carradine, de lejos el personaje menos interesante del díptico)., Tarantino claramente pretende la » técnica de corazón Explosivo de cinco puntas de Palma «como un guiño a los clásicos de Shaw Brothers, pero guardar ese movimiento letal hasta el final deja» todo el asunto sangriento » (como el director llamó a su corte combinado de cuatro horas) sintiéndose anticlimático. A su favor, «Volumen 2» transforma a la novia de una máquina de matar billetes unidimensional., Al resistir la degradación gratuita — y al final revelar los motivos y la historia de fondo de su heroína — el proyecto mejora el tipo de películas de explotación impulsadas por elle que lo inspiraron, celebrando la fuerte personalidad de Thurman sin objetivarla (excesivamente).
OG: donde «Volume 1» fue una epifanía de película de basura, este se siente más como un compactador de basura lleno de basura, con grandes momentos individuales, especialmente cuando el maestro de artes marciales marchitas Pai Mei (Gordon Liu) tutora a la novia de Uma Thurman, pero con demasiado relleno pegándolos juntos.
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Cuando el auge de la moda spangly y el Top 40 hicieron que el mundo brillara y la presencia oculta de Charles Manson lo hizo temblar, y cuando una estrella de televisión antigua como Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) pudo tirar todo para hacer un spaghetti western, con el especialista de confianza Cliff Booth (Brad Pitt) a su lado., Esto es lo más parecido que Quentin ha hecho a una película para pasar el rato, y es una película divertida y cautivadora, nunca más que cuando Sharon Tate de Margot Robbie va a una matiné para verse en la pantalla. Pero este también es un cuento en el que la luz de Hollywood se encuentra con la oscuridad en el horizonte, y cuando eso finalmente sucede, la película se derrumba en una caricatura de salpicaduras mal juzgada.
PD: es un placer verlo abordar el Hollywood vintage, aunque el suspenso no funciona para mí. Esta es la única película de Tarantino que arrastra.
7., Django Unchained (2012)
PD: la película más exitosa financieramente de Tarantino extiende el espíritu del revisionismo histórico radical que se desató cuando sus «Inglourious Basterds» mataron a Hitler, poniendo a un esclavo llamado Django en la emocionante posición de ejercer una venganza sangrienta y explosiva contra aquellos que lo azotaron, vendieron y oprimieron., Tarantino escribió el personaje (cuyo nombre proviene de un héroe del Spaghetti Western) para Will Smith, pero obtuvo una actuación más arenosa y fundamentada de la estrella ganadora del Oscar «Ray» Jamie Foxx, quien va tête à tête con Leonardo DiCaprio en la actuación más escenográfica de la obra del director hasta la fecha, un bar que ya había sido elevado terriblemente por gente como Christoph Waltz y Samuel L. Jackson., Tarantino siempre ha sido un poco demasiado liberal con su uso de la palabra con N, aunque la política racial de esta película es infinitamente fascinante, obligando a Estados Unidos a enfrentar su sórdida historia, mientras prepara el camino para «12 años de esclavo» al año siguiente.
OG: como jamboree histórico sobre lo horrible de la supremacía blanca, el drama de esclavos de Tarantinos es un triunfo subversivo, pero como narración creo que es una mezcla.
6., Prueba de muerte (2007)
og: la mitad de Tarantino de la doble película de schlock «Grindhouse» es un homenaje de choque y quema al género de demonios de carretera de «Vanishing Point» y «White Line Fever», y es la inmersión más conocida en la depravación de las patadas de autocine que jamás haya tomado., La película tiene una grosería llamativa que no se detendrá, desde la intrincada jam session de chicas que hablan basura que da inicio a la acción hasta la actuación de Kurt Russell como el doble de riesgo Mike hasta la demencial brutalidad mutiladora del accidente automovilístico (ambientada en las alegres cepas de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich’s «Hold Tight!») que culmina la primera mitad de la película. Sin embargo, si la «prueba de muerte» no fuera más que un deleite en emociones baratas, podría no sumar mucho., Es realmente una fábula profética del ascenso de las mujeres, y una vez que Rosario Dawson y Zoë Bell toman el volante, el enfrentamiento que sucede es pura velocidad, pura violencia y pura felicidad. – Og
PD: me encantan los últimos 30 minutos, con su bravura stuntwork, pero no puedo soportar la acumulación sangrienta y babosa y la misoginia exagerada que debemos pasar en el camino.
5., Jackie Brown (1997)
PD: «Inglourious Basterds» puede haber tomado su título de una película de la Segunda Guerra Mundial con una misión imposible, pero la única adaptación genuina en la obra del director es «Jackie Brown», en la que Tarantino tomó el «rum punch» de Elmore Leonard y remodeló la novela caper en un homenaje a Pam Grier., Con» Pulp Fiction», Tarantino dio nueva vida a las carreras de Bruce Willis y John Travolta, pero había algo mucho más atrevido (según los estándares sexistas y racistas de la industria) en mostrar la misma reverencia hacia una actriz conocida principalmente por las películas de blaxploitation: diversiones corpulentas y de frente baja con títulos como «The Big Bird Cage» y «Sheba, Baby».,»Adecuadamente,» Jackie Brown » es la película de Tarantino con alma, que depende de una conexión romántica entre un asistente de vuelo desesperado (Grier) y el fiador de la fianza (Robert Forster) que la ayuda a estafar a su jefe de tráfico de armas (Samuel L. Jackson). Tarantino extiende el tiempo a nuevos extremos, mientras invita al público a disfrutar del placer de la compañía de sus personajes.,
OG: está casi meticulosamente elaborado, revelando las costuras de una trama de Elmore Leonard que Tarantino ya había mejorado, y la conmovedora humanidad de la danza del amor de Pam Grier y Robert Forster no impide que ese aspecto de la película se vuelva un poco difícil.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: en estos días, el público está acostumbrado a la larga espera entre las películas de Tarantino, pero en 2003, un retraso de seis años fue suficiente para preocuparnos: ¿Quentin había perdido su mojo? ¿Cómo podría igualar-mucho menos superior-lo que había venido antes? Y entonces la primera entrega de su saga de venganza de dos partes cayó, y tales dudas desaparecieron., De alguna manera, el autor impulsado por el homenaje había logrado entregar una película que parecía a la vez fresca y familiar, sorprendente en su tono y estilo, incluso mientras expandía la incomparable capacidad de Tarantino para refundir los tropos pulp y B-movie como arte postmoderno. Aquí, sus referencias incluyen Kung fu Oriental y películas de crimen, un riff extendido de Brian De Palma (La secuencia del hospital Darryl Hannah) y un flashback clave presentado como anime. «Kill Bill» parecía y sonaba diferente de sus películas anteriores, y la cultura pop se dio cuenta, absorbiendo instantáneamente sus ideas, y esperando otros seis meses para ver cómo terminaba.,
OG: no compro que las películas de Tarantino sean solo pastiches pop, pero esta también lo es que se siente, de manera emocionante, como una mezcla de todos los géneros que puede meter en la licuadora. – OG
3., Inglourious Basterds (2009)
og: la épica hipnótica de la Segunda Guerra Mundial de Tarantino toma su título de un potboiler de combate de acción italiano de 1978, pero esta sigue siendo la única película de qt con una estética arraigada en los años 60, en el último momento en pleno funcionamiento del sistema de estudio, cuando directores como Robert Aldrich («the Dirty Dozen») y Brian G., Hutton («los Héroes de Kelly») encontró una versión trip-wired de la vieja guardia de Hollywood en el espectáculo de la lucha contra los Nazis. Tarantino, sin embargo, aumenta la complejidad narrativa, y lo que está en juego, también. A partir del embriagador monólogo de apertura de Christoph Waltz como el Coronel Hans Landa, el oficial alemán que hace más que creer en el antisemitismo, explica, la película es un choque embriagador de guerra y ego, construido alrededor de piezas de escenario de combustión lenta que construyen y detonan. Las actuaciones son la perfección uniforme, de Brad Pitt como el tan-rudo-él-divertido peleador Nazi campesino sureño Teniente., Aldo Raine a Michael Fassbender como el crítico de cine convertido en soldado Encubierto Archie Hicox a Diane Kruger como la actriz virtuosa convertida en espía Bridget von Hammersmark. Y si Tarantino, en el clímax, se siente libre de reescribir el final de la Segunda Guerra Mundial, lo hace con una audacia pugnaz que toma los brebajes de Hollywood que «Inglourious Basterds» utiliza y los supera en su propio juego.
PD: La película presenta algunas de las mejores piezas de Tarantino (especialmente la sangrienta incursión Nazi en la casa que abre la película), pero estoy un poco menos entusiasmado con el conjunto.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: un grupo de sinvergüenzas se sientan alrededor de una cafetería debatiendo el significado interno de «Like a virgin» de Madonna; nunca habíamos visto eso antes. Pero entonces esos mismos bajos fondos, con sus delgadas corbatas Negras, caminan hacia nosotros en cámara lenta en Los Ángeles., sol, acompañado por la selección de George Baker «Little Green Bag» – una secuencia que golpea sus ojos y oídos con la fuerza de» Be My Baby «kicking off» Mean Streets.»De un solo golpe abrasador, Tarantino hace una declaración revolucionaria: sería el Scorsese de la próxima generación. Y cada escena de su fascinante primer largometraje cumple esa promesa., Un thriller de atraco tan real como una alcaparra de Cassavetes, con una estructura de tiempo de pretzel lógica que te envuelve al meterte en tu cabeza, por no mencionar la escena de tortura más extrañamente jubilosa de la historia del cine (ambientada con otro súper sonido de los años 70, «Stuck in the Middle with You»), «Reservoir Dogs» es una historia de engaño y lealtad a sangre roja que encuentra una humanidad desesperada e indeleble en cada estafa y confesión.
PD: el que lo inició todo, «Reservoir Dogs» estableció la voz de Tarantino, y revolucionó completamente el cine de género., Incluso se lanzó para ofrecer algo de ese diálogo que cambia el juego.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Exuberantemente auto-consciente. Descaradamente indulgente. Infinitamente citable. Desde la escena inicial, en la que Tim Roth y Amanda Plummer pasan cuatro minutos haciendo planes antes de asaltar un restaurante de Los Ángeles, «Pulp Fiction» invita al público a reconocer que están viendo una película., Cada línea, cada ángulo, cada taco de música se siente como si estuviera diseñado para amplificar el placer sin culpa de esa experiencia. El toque de Tarantino, introducido en» Reservoir Dogs», tomó un nivel con» True Romance», se hizo popular de una manera importante con este ultrajante y ultra estilizado remix de las muchas obsesiones excéntricas de QT, desde películas de los 70 hasta masajes de pies. «Pulp Fiction» puede estar lleno de referencias de la cultura pop, pero se siente increíblemente impredecible en la primera vista: la hipodérmica en el corazón de Mia, el gimp en el sótano de Zed, el fallo de fuego que le cuesta a Marvin su cara., La película lleva descaradamente la personalidad de su director en la manga, inspirando a innumerables personas a vestirse, hablar y hacer películas en imitación directa.
OG: del juego de palabras al juego de armas al baile de la cena a la muerte y la «resurrección» del Vincent Vega de Travolta, cada momento de la obra maestra de Tarantino te conecta con el momento, hasta el punto de que no hay otra película en la que preferiría estar.