definitivamente es importante comprar un instrumento que te guste el aspecto, pero una inspección más cercana, encuentra que la forma del cuerpo afecta las propiedades tonales de la guitarra más de lo que te habrás dado cuenta previamente.
echemos un vistazo a algunas de las variedades de cuerpos de guitarra acústica, y por qué un jugador puede elegir un instrumento basado en su sonido, así como su aspecto., También vamos a tomar nota de algunos artistas famosos que utilizan cada tipo de forma del cuerpo acústico con gran efecto, por lo que puede obtener un oído para cada tipo de instrumento.
los principales tipos de guitarras acústicas son:
- Dreadnought
- Parlor
- jumbo
- Dreadnought Variants
- Auditorium
- Grand Auditorium
- Classical
exploraremos cada una rápidamente pero con la profundidad suficiente para que salgas del otro lado con toda la información que necesitas saber. Vamos a tomar la lista de arriba en orden y empezar con…,
Guitarras Dreadnought
comencemos con la forma de cuerpo más común de todas, el Dreadnought. C. F. Martin produjo por primera vez esta forma de cuerpo en 1916 y lo nombró en honor al HMS Dreadnought, un acorazado, debido a su mayor tamaño y sonido audaz.,
la forma del Dreadnought incluye hombros cuadrados muy anchos y una cavidad interna más grande, lo que produce un sonido acentúa no solo las frecuencias graves, sino que también da un rango medio fuerte con agudos de corte.
estas características hicieron que la forma del cuerpo del acorazado se convirtiera en una herramienta preferida en el arsenal del recolector plano de Bluegrass., El volumen extra y el rango tonal permitieron al jugador competir con el selector de banjo descarado y fuerte, y capaz de producir los mismos agudos que el reproductor de mandolina.
si quieres escuchar un gran ejemplo del acorazado en el escenario Bluegrass, no busques más allá del maestro mismo, Tony Rice.
su acompañamiento encaja perfectamente con su banda, y cuando es el momento de tomar la iniciativa, la selección de Tony es fuerte y clara en todas las octavas.,
muchos artistas Folk también eligieron la serie Martin D como su instrumento de elección. Un favorito personal mío sería Joni Mitchell, quien efectivamente usó Martin Dreadnoughts para tocar de todo, desde dulce música Folk hasta Jazz, hasta su marca única de afinaciones personalizadas y enfoques rítmicos que nunca se habían escuchado antes. Todos esos sonidos emanaban del famoso Martin D-35.,
para ejemplos más modernos, recomiendo escuchar el álbum de Dave Matthews y Tim Reynolds «Live at Luther College», donde Dave rasguea su Martin D-28 mientras Tim Reynolds agrega su floritura y acompañamiento en su Martin HD-35.
Tim Reynolds también muestra lo bien que el Dreadnought puede estar cargado de efectos y aún Así proporcionar ese tono de plomo de» corte a través de la mezcla » por el que se conoce al Dreadnought. Debido al sonido audaz de esta forma del cuerpo, El acorazado se ha convertido en un pilar en el mundo de la guitarra, y ahora es ofrecido por cada productor de guitarra acústica imaginable.,
realmente no puedes equivocarte con un Dreadnought, a menos que desees específicamente el sonido o el ambiente de una forma de cuerpo diferente. Los Dreadnoughts definitivamente no se limitan al Bluegrass o al Country, y ahora se usan ampliamente en todos los géneros donde los jugadores prefieren un sonido fuerte, cortante y equilibrado.
guitarras de salón
los tipos de guitarras acústicas con forma de salón han ganado popularidad en los últimos años. Se encuentran entre los cuerpos más pequeños, lo que puede ser atractivo para las personas con estructuras corporales más pequeñas.,
eso tiene mucho sentido, pero tienen un cierto sonido que puede ser muy íntimo bajo ciertos enfoques como solista folk que prefiere elegir con el dedo junto a voces suaves.
C. F. Martin inventó la forma del cuerpo del salón en el siglo XIX y ha disfrutado de un resurgimiento en los últimos años debido a los jugadores que prefieren su ambiente «retro»., Muchos de los primeros músicos de Blues, sobre todo el gran «King Of The Delta Blues» Robert Johnson, usaron su bottle neck slide junto con su guitarra de salón para cambiar el mundo de la música.
también fueron producidos en masa durante la época, por lo que Parlor guitars ofreció una solución barata ampliamente disponible para el trovador viajero (ver la Fender en la foto de arriba).,
Ian Anderson de Jethro Tull empleó guitarras de salón para su trabajo acústico irlandés y es un ejemplo fantástico de lo bien que las propiedades tonales de la forma del cuerpo permiten que la guitarra encaje con una banda completa. Desde rasgando sutiles finger picking, Anderson podría hacer que el Salón de la guitarra de hablar o llorar, que muestra todas las capacidades de la forma más pequeña.
Más recientemente, John Mayer utiliza su Martin signature series Parlor guitar para sus actuaciones en solitario., «Algo como Olivia» es un ejemplo perfecto del tono bien equilibrado que esta forma acústica del cuerpo puede ofrecer.
La Forma del cuerpo del salón es una excelente opción para el artista en solitario debido a su espectro tonal ligero, pero equilibrado. ¡Son más pequeños y fáciles de viajar también!
guitarras Jumbo
hemos visto el estándar de las guitarras acústicas, y hemos echado un vistazo a una de las formas más pequeñas más populares. Vamos a sumergirnos en el gran chico del mundo de la guitarra acústica, la forma del cuerpo Jumbo!,
Gibson introdujo la forma del cuerpo Jumbo en 1937 con el lanzamiento del modelo J-200. Esta forma es más redondeada en sus hombros y fondo, y proporciona la cavidad de sonido más grande de todas las formas. El principal beneficio de hacer esta forma más grande y más amplia se reduce a un elemento: volumen. Estas guitarras son ruidosas.
desde rasguear duro hasta elegir suavemente con el dedo, si invierte en un Jumbo obtendrá el mayor volumen por su dinero, garantizado., En el mercado moderno de hoy, pick-ups y preamplificadores pueden proporcionar cualquier volumen que desee, pero si usted es un jugador acústico recto en busca de una guitarra fuerte que puede llenar una habitación, no busque más.
tal vez eres un cantante ruidoso y necesitas un instrumento que pueda competir contigo cantando mega voces, o tu banda simplemente tiende a tocar fuerte. Tal vez usted es una persona enmarcada más grande que sabe que puede manejar un instrumento más grande y ordenarlo para hacer que su voz sea escuchada. El Jumbo podría ser todo lo que has soñado en una guitarra acústica.,
el espectro tonal está equilibrado, pero desde la experiencia personal, la cavidad más grande produce un tipo de sonido más abierto que realmente puede acentuar las frecuencias de graves. La terminología Tonal puede ser difícil de hablar, y aunque las analogías pueden ayudar en este escenario, lo mejor es escuchar a algunos artistas que emplean el Jumbo en su arsenal principal de ejes.
Bob Dylan es uno de los cantautores más conocidos, y es posible que no te des cuenta de que ya estás familiarizado con las propiedades tonales que la forma del cuerpo Jumbo tiene para ofrecer., En caso de que no seas un fan de Bob Dylan o simplemente no hayas estado expuesto a su música, Echa un vistazo a este ejemplo de la forma en que usa el Jumbo para complementar sus voces y llenar el espectro tonal de sus grabaciones.
si su principal preocupación al comprar una guitarra acústica es el volumen, entonces la forma del cuerpo Jumbo Se ven muy bien también! Echa un vistazo a esta imagen de la Gibson J-200 para tener una idea de la belleza visual que el Jumbo tiene para ofrecer., Más guitarristas famosos de los que podríamos atrevernos a enumerar aquí tocan el J-200, pero mencionaremos a Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, etc…
para aquellos de ustedes con un presupuesto más ajustado, echa un vistazo a las guitarras Epiphone, que son propiedad de Gibson. Hacen versiones finamente elaboradas de guitarras de gama alta de Gibson, pero con una etiqueta de precio más amigable. El valor sigue ahí, pero no es tan perjudicial para la billetera.,
Las tres primeras formas del cuerpo de la guitarra acústica que vimos se encuentran entre los instrumentos más ampliamente grabados. Su popularidad se ha definido por su atractivo visual, pero también por su naturaleza tonal y por los artistas que los han hecho famosos.
para aquellos de ustedes que quieren ir por el camino menos transitado, echa un vistazo a estas variantes menos conocidas pero totalmente capaces en el cuerpo de la guitarra acústica., Cada uno tiene su propio aspecto, y debido a las dimensiones de la cavidad de sonido y los ataques superiores e inferiores, todos tienen su propia sensación y sonido distintos.
variantes Dreadnought con hombros redondos
Cuando Martin Guitars introdujo la forma Dreadnought, otras compañías inmediatamente siguieron su ejemplo. Replicaron la forma exacta del cuerpo para obtener su parte del mercado para esta forma del cuerpo muy utilizada.,
otras compañías, como Gibson, incluso crearon ligeras variantes del Dreadnought que se hicieron extremadamente populares por derecho propio. Más notablemente, la Gibson J – 45 aumentó en popularidad después de su introducción. Era conocida como una guitarra «caballo de batalla» que era asequible pero mantenía todas las excelentes características que venían con los modelos Martin D más costosos.,
el acabado sunburst se ha pegado a lo largo de los años, aunque ahora puedes comprarlos en acabados naturales. El atractivo visual simple pero atractivo del J-45, junto con su precio asequible, hizo que el nombre del «caballo de batalla» se pegara. El precio del instrumento lo ayudó a subir a la prominencia, y su tono cálido que ofrecía un sonido delicioso que complementaba a cualquier vocalista inmediatamente creó una sensación en la arena acústica.,
ahora que la Gibson J-45 Se ha vuelto tan popular entre los instrumentistas como el Martin Dreadnought, puede esperar pagar una prima decente por uno, porque este instrumento ofrece una tremenda calidad bajo la marca Gibson. Yo diría que el más conocido jugador de Gibson J-45 de todos los tiempos tiene que ser el único John Lennon de los Beatles.
Lennon incluso personalizó su instrumento para incluir una pastilla de bobinado simple montada en una caja de resonancia y botones de volumen similares a algunos de los tipos de guitarras eléctricas que hay.,
guitarras de Auditorio
Similar al Dreadnought, pero con una historia de desarrollo mucho más reciente, destaca la forma del cuerpo del Auditorio. Una vez más Este es otro diseño de C. F. Martin. Si bien ofrece dimensiones similares al Dreadnought, una mirada más cercana revela su cintura mucho más apretada, lo que hace que ciertas características tonales se vuelvan mucho más pronunciadas.,
en una naturaleza física, la guitarra de Auditorio literalmente se ajusta sobre su pierna mucho más ajustada, debido a su cintura refinada. Esto significa que las curvas internas de la guitarra se definen más hacia adentro, lo que también disminuye la cantidad de cavidad interna que tiene la forma de la guitarra. Esta característica es más cómoda para algunos instrumentistas que les gusta el instrumento para sentarse firmemente en su pierna sin ninguna tendencia a deslizarse alrededor.,
esta cintura más ajustada también proporciona ciertas diferencias tonales en comparación con un Dreadnought. Mientras que un Dreadnought ofrecerá un bajo fuerte y espectro de frecuencia de rango medio, el Auditorio tiende a suavizar la curva de ecualización para ofrecer un rango equilibrado con el mismo volumen en auge que ofrece el Dreadnought.
algunos aficionados a la guitarra afirman que los modelos Auditorium suenan muy bien usando calibres de cuerda más ligeros, mientras que el Dreadnought prefiere al menos cuerdas de calibre medio para sonar a su máximo potencial.,
yo diría que cualquier técnico de guitarra competente puede configurar un instrumento para que suene genial independientemente del calibre de la cuerda, pero esa convención sigue ahí, por lo que algunos instrumentistas todavía están de acuerdo con esto. Si juegas con un toque más ligero, la forma del auditorio puede ser preferible a ti.
echa un vistazo a nuestra Guía de cuerdas de guitarra si necesitas saber más sobre cuerdas!
El guitarrista más famoso que utiliza la forma del Auditorio tendría que ser Eric Clapton con su modelo de firma., Si alguna vez has escuchado su álbum «Unplugged», ya estás familiarizado con los hermosos tonos que se pueden evocar de este estilo de forma del cuerpo.
Clapton ejecuta su guitarra a través de los pasos con rasgueo pesado, dedo sutil picking, bluesy lead licks que muestra la versatilidad que se puede comandar con esta forma de acústica.
recomiendo ver algunos clips de este famoso Concierto para echar un vistazo a las curvas sexy de la guitarra del Auditorio. Suenan muy bien y son visualmente atractivos debido a su forma de reloj de arena.,
lo mejor es tocar ambos tipos de guitarra con tus propias manos y experimentar la diferencia tú mismo. Si se inclina hacia la forma del Auditorio, haga todo lo posible para obtener experiencia manejando tanto él como el Dreadnought, porque sentirá y escuchará la diferencia en comparación con la forma del Dreadnought muy común y popular. Cada jugador es único y siempre debe elegir lo que se siente y suena mejor para usted!
tenga en cuenta que esta forma de guitarra también se conoce como guitarras «O»., Pueden venir en tamaños que van desde:
- » O »
- «OO»
- «OOO»
cada tamaño cuenta con su propio énfasis tonal, así como variaciones de volumen. Dependiendo de su estilo de juego, o atractivo visual, valdría la pena investigar cada una de estas variantes en tamaño.
guitarras Grand Auditorium
probablemente ya lo adivinaste. El gran auditorio es una versión más grande del estilo auditorio más pequeño. Eso significa que es similar a un Dreadnought de proporciones más grandes también., Con guitarras acústicas, cuanto más grande es la forma del cuerpo, más puro volumen sin adulterar puede ser eliminado de ella.
Taylor Guitars, proveedores finos de acústica de alta calidad, fue la compañía para definir y producir el Grand Auditorium. Debido a su batalla competitiva por una bodega en el mercado de la guitarra acústica, tienen una interesante mezcla única de imágenes Martin.,
esto incluye variantes en las formas del cuerpo de la guitarra acústica Martin y Gibson, pero también incluyen todos los pilares que hemos llegado a conocer y amar. Estos instrumentos también son conocidos por la alta calidad del tono «enchufado».
si quieres un buen oído de lo que la forma de la guitarra Grand Auditorium tiene para ofrecer, echa un vistazo a la mundialmente famosa Taylor Swift. Durante sus años de formación como famosa artista country, utilizó el gran auditorio casi exclusivamente para complementar su composición y estilo vocal.,
La forma mayor de la guitarra también complementa su menor estatura, en un total de reversión de cómo muchos jugadores eligen su guitarra acústica tamaños.
guitarras clásicas
Por último, pero definitivamente no menos importante, es la guitarra clásica. A menudo conocidos por su suave tono de cuerda de Nylon, también se pueden ensartar con cuerdas de acero y tienen un sonido único al hacerlo.
Las guitarras clásicas se identifican fácilmente por sus afinadores abiertos, que usan levas en lugar de postes de afinador estándar., Las perillas del afinador se alejan perpendicularmente de la parte posterior del cabezal en lugar de paralelas con los lados del cabezal.
Si eres un selector de dedos y disfrutas de los sonidos suaves de la música orquestal tradicional europea, la guitarra clásica es definitivamente vale la pena investigar., Desde Andrés Segovia hasta Christopher Parkening, has escuchado este tono suave usado más de lo que te das cuenta, en todos los estilos de guitarra y géneros musicales.
mientras que las guitarras clásicas con cuerdas de Nylon se utilizan a menudo en estilos como la guitarra clásica tradicional y el Flamenco, como se dijo anteriormente, pueden convertirse fácilmente en rasgueos brillantes, como el caso del gran Willie Nelson. Su famosa guitarra ha recibido una paliza a lo largo de los años, pero sigue haciendo tictac, como testimonio de la versatilidad de este tipo de guitarra acústica.,
Una nota interesante sobre la guitarra de Willie, Trigger: él literalmente no pick a través de la parte superior de su guitarra y quitar la madera por rasgueo. Uno de sus chicos de sonido accidentalmente golpeó su guitarra de su soporte durante una prueba de sonido en la gira, y la historia cuenta que un micrófono perforó la caja de resonancia.
Él amaba el instrumento tanto que él seguía jugando sin tener en cuenta el daño, y desarrolló su imagen única a partir de ese trágico accidente en el escenario.,
esos son los principales tipos de guitarras acústicas
espero que este resumen de algunas de las formas de guitarra acústica más comunes haya sido beneficioso en su búsqueda de la hacha perfecta! Hay tantos tipos y formas de guitarras acústicas que se pueden investigar, que cualquier jugador puede encontrar la combinación perfecta para su estilo de juego y rango vocal.
¡Quién sabe, con sus nuevos conocimientos, puede inventar una nueva forma que se convierta en su propio modelo personalizado de firma Comisionado! Alguien una vez revolucionó el juego acústico al introducir el concepto de la guitarra eléctrica acústica., Todavía hay mucho espacio para mejoras, pero todo el mundo se centra en jugar en lugar de inventar!
tómese su tiempo en su búsqueda de su acústica perfecta. Hay tantas variables a considerar, desde el atractivo visual, el volumen, el tono, el tamaño, la forma, la electrónica o la acústica simple, y lo más importante, su presupuesto.
la mejor recomendación que podría hacer es tomar nota de sus héroes de la música y qué decisiones han tomado., Tu guitarra perfecta será inspiradora y permitirá que tu arte fluya desde tu corazón, y eso incluye elegir el sonido correcto, así como tu elección preferida de los diversos estilos de cuerpo de guitarra.
Josh H.
Josh ha estado reproduciendo música durante más de 25 años y enseñando a los estudiantes durante más de 15 años. Su amor por la música, como músico de gira y artista de grabación, y la carpintería impulsan su participación en la industria., Sus logros incluyen una licenciatura en Música en Studio Music & Jazz, realizando 100 veces, incluso en Bonnaroo, y siendo un técnico de guitarra y luthier hecho a mano. Obtenga más información sobre Josh & el equipo de LN aquí.