The Outlaw Josey Wales es una película revisionista estadounidense de 1976 ambientada durante y después de la Guerra Civil Estadounidense. Fue dirigida y protagonizada por Clint Eastwood (como el epónimo Josey Wales), con Chief Dan George, Sondra Locke, Sam Bottoms, y Geraldine Keams.
la película fue adaptada por Sonia Chernus y Philip Kaufman de la novela de 1973 del autor Forrest Carter The Rebel Outlaw: Josey Wales (republicada, como se muestra en los créditos iniciales de la película, como Gone to Texas)., En 1996, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de cine de la Biblioteca del Congreso.
Contents
*1 Plot
- 2 Cast
- 3 Production
- 4 Reception
- 5 Meaning
- 6 Historical basis
- 7 References
- 8 Bibliography
- 9 External links
Plot
Josey Wales, un granjero de Missouri, se ve obligado a vengarse por el asesinato de su esposa e hijo por una banda de jayhawkers Pro-Unión—los redlegs del senador James H. Lane de Kansas.,
Wales se une a un grupo de Bushwhackers Pro-Confederados de Missouri dirigidos por William T. Anderson. Al final de la guerra, el capitán Fletcher persuade a los guerrilleros para que se rindan, diciendo que se les ha concedido la amnistía. Gales se niega a rendirse. Como resultado, él y un joven son los únicos sobrevivientes cuando los patas rojas del Capitán Terrill masacran a los hombres que se rinden. Wales interviene y derriba a varios Redlegs con un Gatling gun.
Senator Lane pone una recompensa de 5 5,000 en Gales, que ahora está huyendo de la milicia de la Unión y los cazarrecompensas., En el camino, a pesar de querer quedarse solo, acumula un grupo diverso de compañeros. Incluyen a una vieja Cherokee llamada Lone Watie, una joven Navajo y una anciana de Kansas y su nieta a quien Wales rescató decomancheros.
en Texas, Gales y sus compañeros están acorralados en una casa de rancho que está fortificada para resistir las incursiones Indias. Los Redlegs atacan pero son abatidos a tiros por los defensores. Gales, a pesar de no tener municiones, persigue al Capitán Terrill a caballo., Cuando lo atrapa, Wales dry dispara sus pistolas a través de las veinticuatro cámaras vacías antes de apuñalar a Terrill con su propia espada de caballería.
en el bar en Santa Rio, un Wales herido encuentra a Fletcher con dos Rangers de Texas. Los lugareños del bar, que se refieren a Gales como «Sr. Wilson», le dicen a los Rangers que Gales murió en un tiroteo en Monterrey, México. Los Rangers aceptan esta historia y siguen adelante. Fletcher finge que no reconoce a Gales, y dice que irá a México y buscará a Gales él mismo., Al ver la sangre goteando en la bota de Gales, Fletcher dice que le dará a Gales el primer movimiento, porque «se lo debe.»Wales rides off.,Ttle Moonlight
producción
sitio de Pahreah en Utah, Lugar de rodaje de la película.,
The Outlaw Josey Wales se inspiró en una novela de 1972 de Forrest Carter, originalmente titulada The Rebel Outlaw: Josey Wales y más tarde retitulada Gone to Texas. El guion fue trabajado por Sonia Chernus y el productor Bob Daley en Malpaso y el propio Eastwood pagó parte del dinero para obtener los derechos de pantalla. Michael Cimino y Philip Kaufman más tarde supervisaron la escritura del guion, ayudando a Chernus., Kaufman quería que la película se mantuviera lo más cerca posible de la novela y conservó muchos de los gestos en el personaje de Wales que Eastwood mostraría en pantalla, como su jerga distintiva con palabras como «reckon», «hoss» (en lugar de «horse») y «ye» (en lugar de «you») y escupir jugo de tabaco en animales y víctimas. Los personajes de Gales, el jefe Cherokee, la India Navajo y la anciana Colona y su hija aparecieron en la novela.,
el director de fotografía Bruce Surtees, James Fargo y Fritz Manes exploraron ubicaciones y finalmente encontraron sitios en Utah, Arizona, Wyoming Y Oroville, California incluso antes de ver el guion final. Kaufman eligió al jefe Dan George, quien había sido nominado para un Premio de la Academia por Actor de reparto en Little Big Man como el viejo Cherokee Lone Watie. Sondra Locke, también una anterior nominada al Premio de la Academia, fue elegida por Eastwood contra los deseos de Kaufman, como la nieta de la vieja Colona, Laura Lee., Esto marcó el comienzo de una estrecha relación entre Eastwood y Locke que duraría seis películas y el comienzo de un romance que duraría hasta finales de la década de 1980. la película también contó con su hijo de siete años de edad, Kyle Eastwood, con Ferris Webster contratado como editor y Jerry Fielding como compositor musical.
la fotografía Principal comenzó a mediados de octubre de 1975. Una grieta entre Eastwood y Kaufman se desarrolló durante el rodaje., Kaufman insistió en filmar con una meticulosa atención a los detalles, lo que causó desacuerdos con Eastwood, sin mencionar la atracción que ambos compartían hacia Locke y los celos aparentes de Kaufman con respecto a su relación emergente. Una noche Kaufman insistió en encontrar una lata de cerveza como utilería para ser utilizada en una escena, pero mientras estaba ausente, Eastwood ordenó a Surtees que filmara rápidamente la escena mientras la luz se desvanecía y luego se alejó, dejando a Kaufman antes de que regresara. Poco después de la filmación se trasladó a Kanab, Utah., El 24 de octubre de 1975, Kaufman fue despedido por el productor Bob Daley. El despido causó una indignación entre el Directors Guild of America y otros importantes ejecutivos de Hollywood, ya que el director ya había trabajado duro en la película, incluida la finalización de toda la preproducción. Montado a presión en la Warner Brothers y Eastwood a retroceder, pero su negativa a hacerlo resultó en una multa de alrededor de $60,000 para la violación., Esto dio lugar a que el gremio de Directores aprobara una nueva legislación, conocida como «la regla de Clint Eastwood» en la que se reservaban el derecho de imponer una multa importante a un productor por despedir a un director y reemplazarlo con él mismo. A partir de entonces, la película fue dirigida por el propio Eastwood con Daley segundo al mando, pero con la planificación de Kaufman ya en su lugar, el equipo pudo terminar de hacer la película de manera eficiente.,
Reception
«Eastwood es un artista taciturno y orientado a la acción que es fácil pasar por alto el hecho de que dirige muchas de sus películas, y muchas de las mejores y más inteligentes. Aquí, con la fotografía malhumorada y sombríamente hermosa de Bruce Surtees, crea una magnífica sensación Occidental»
Roger Ebert, Chicago Sun-Times, 1 de enero de 1976
tras su lanzamiento en agosto de 1976, el forajido Josey Wales fue ampliamente aclamado por la crítica., Muchos críticos y espectadores vieron el papel de Eastwood como icónico, relacionándolo con gran parte del pasado ancestral de Estados Unidos y el destino de la nación después de la Guerra Civil Estadounidense. La película fue pre-proyectada en el Sun Valley Center for the Arts and Humanities en Idaho en una conferencia de seis días titulada Western Movies: Myths and Images. Académicos como Bruce Jackson, críticos como Jay Cocks y Arthur Knight y directores como King Vidor, Henry King, William Wyler y Howard Hawks fueron invitados a la proyección. La película aparecería más tarde en las 10 mejores películas del Año de la revista Time., Roger Ebert comparó la naturaleza y vulnerabilidad de la interpretación de Eastwood de Josey Wales con su personaje «Man with No Name» en la trilogía Dollars y elogió la atmósfera de la película. La película es vista por muchos como una obra maestra del Oeste y ha recibido una calificación del 94% en el sitio web Rotten Tomatoes.
The Outlaw Josey Wales was nominated for the Academy Award for Original Music Score., En 1996, fue considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de cine. También fue una de las pocas películas del Oeste en recibir éxito de crítica y comercial en la década de 1970 en un momento en que se pensaba que el Western estaba muriendo como un género importante en Hollywood.
Clint Eastwood dice en el DVD de 1999 que la película es «sin duda uno de los puntos más altos de mi carrera… en el género del cine occidental.,»
Meaning
Eastwood has called The Outlaw Josey Wales an anti-war film. En una entrevista con el Wall Street Journal, dijo:
en cuanto a Josey Wales, vi los paralelismos con la época moderna en ese momento. Todo el mundo se cansa, pero nunca termina. Una guerra es algo horrible, pero también es unificador de Países. . . . El hombre se convierte en su más creativo durante la guerra., Miren la cantidad de armamento que se fabricó en cuatro cortos años de la Segunda Guerra Mundial—la cantidad de barcos y armas y tanques e invenciones y aviones y P-38 y P-51, y solo la urgencia y la camaradería, y la unificación. Pero esa es una triste declaración sobre la humanidad, si eso es lo que se necesita.
base histórica
las circunstancias de Josey Wales reflejan de alguna manera las de un notorio bushwhacker llamado Bill Wilson, un héroe popular en los condados de Phelps y Maries en Missouri. Durante la guerra, las lealtades en Missouri se dividieron., Bill Wilson mantuvo una postura neutral hasta un enfrentamiento con soldados de la Unión en su granja en Corn Creek cerca de Edgar Springs, Missouri. Wilson se convirtió en un forajido buscado antes de irse a Texas.
el personaje Fletcher se basa libremente en el Capitán Dave Poole, uno de los Raiders de Quantrill. Después de la guerra, Poole ayudó a las autoridades federales a convencer a las guerrillas para que abandonaran la lucha y se rindieran.,
esta película es la primera en confrontar la historia de los Misurianos que cayeron presa de los sindicalistas con sede en Kansas que se llamaban a sí mismos Redlegs (por sus medias y polainas a rayas rojas) y Jayhawkers. Es una película revisionista en la que abandona las presentaciones estándar de los unionistas que caracterizaron las producciones de Hollywood hasta ese momento, junto con las oscuras representaciones de los jinetes de Missouri. El forajido Josey Wales revierte estos estereotipos.