översikt över sitt liv

barndom

Charles Spencer Chaplin föddes i London, England, den 16 April 1889. Hans far var en mångsidig sångare och skådespelare; och hans mamma, känd under artistnamnet Lily Harley, var en attraktiv skådespelerska och sångare, som fick ett rykte för sitt arbete inom ljusoperan.,

Charlie kastades på sina egna resurser innan han nådde tio års ålder, eftersom hans fars tidiga död och hans mors efterföljande sjukdom gjorde det nödvändigt för Charlie och hans bror, Sydney, att klara sig själva.

Efter att ha ärvt naturliga talanger från sina föräldrar tog ungdomarna till scenen som det bästa tillfället för en karriär., Charlie gjorde sin professionella debut som medlem i en ungdoms grupp som heter ”The Eight Lancashire Lads” och vann snabbt populär fördel som en enastående tap dancer.

början av sin karriär

När han var ungefär tolv fick han sin första chans att agera i en legitim scenshow och uppträdde som ”Billy” the page boy, till stöd för first H. A. Saintsbury och sedan William Gillette i olika produktioner av ”Sherlock Holmes”., I slutet av detta engagemang startade Charlie en karriär som komiker i vaudeville, som så småningom tog honom till USA 1910 som en utvald Spelare med Fred Karno repertoar Company.

han gjorde en omedelbar hit med amerikansk publik, särskilt med hans karakterisering i en skiss med titeln ”a night in an english music hall”., När Fred Karno truppen återvände till USA hösten 1912 för en upprepad turné, Chaplin erbjöds en film kontrakt.

han gick slutligen med på att visas före kamerorna vid utgången av sina vaudeville-åtaganden i November 1913; och hans ingång i biografvärlden ägde rum den månaden när han gick med i Mack Sennett och Keystone Film Company. Hans ursprungliga lön var $ 150 i veckan, men hans framgång över natten på skärmen sporrade andra producenter att starta förhandlingar om sina tjänster.,

vid slutförandet av sin Sennett kontrakt, Chaplin flyttade vidare till Essanay Company (1915) vid en stor ökning. Sydney Chaplin hade sedan kommit från England, och tog sin brors plats med Keystone som deras ledande komiker.

Följande år Charlie var ännu mer efterfrågad och undertecknade med Mutual Film Corporation för en mycket större summa för att göra 12 två-hjuls Komedier., Dessa inkluderar ”The Floorwalker”, ”The Fireman”, ”The Vagabond”, ”One AM” (en produktion där han var den enda karaktären för hela de två rullarna med undantag för ingången till en taxichaufför i öppningsscenen), ”The Count”, ”The Pawnshop”, ”Behind the Screen”, ”the Rink”, ”Easy Street” (heralded som hans största produktion fram till den tiden), ”The Cure”, ”The Immigrant”och” The Adventurer”.,

blir självständigt

När hans kontrakt med ömsesidigt löpte ut 1917, började han bli självständig.Chaplin bestämde sig för att bli en oberoende producent i en önskan om mer frihet och större fritid i att göra sina filmer. För det ändamålet bussade han sig med byggandet av sina egna studior. Denna anläggning ligger i hjärtat av bostadsområdet Hollywood på La Brea Avenue.,

tidigt 1918 ingick Chaplin ett avtal med First National Exhibitors’ Circuit, en ny organisation speciellt utformad för att exploatera hans bilder. Hans första film under denna nya affär var ”en hunds liv”., Efter denna produktion vände han sin uppmärksamhet till en nationell turné på uppdrag av krigsinsatsen, varefter han gjorde en film som den amerikanska regeringen brukade popularisera Liberty Loan drive:”the Bond”.

hans nästa kommersiella satsning var produktionen av en komedi som handlade om kriget. ”Axelarmar”, som släpptes 1918 vid en mest lämplig tidpunkt, visade sig vara en veritabel mirthquake på kassakontoret och tillade enormt till Chaplins Popularitet.,

han följde ”Axelarmar” med ”Sunnyside” och ”A Day ’ s Pleasure”, båda släpptes 1919. I April samma år, Chaplin gick med Mary Pickford och Douglas Fairbanks och D. W. Griffith för United Artists Corporation. B. B., Hampton, i sin ”History of the Movies” säger:

”företaget organiserades som Distributör, var och en av konstnärerna behåller hela kontrollen över sina respektive producerande aktiviteter, levererar till United Artists de färdiga bilderna för distribution på samma allmänna plan som de skulle ha följt med en distribuerande organisation som de inte ägde. Beståndet av United Artists delades lika mellan grundarna. Genom detta arrangemang infördes en ny metod i branschen., Därför hade producenter och distributörer varit arbetsgivare, betalat löner och ibland en del av vinsten till stjärnorna. Under United Artists-systemet blev stjärnorna sina egna arbetsgivare. De var tvungna att göra sin egen finansiering, men de fick den producentvinst som tidigare hade gått till sina arbetsgivare och var och en fick sin andel av vinst från distributionsorganisationen.”

(Obs: kommentarerna på varje film som beskrivs nedan tas från artiklar av David Robinson., Vi rekommenderar starkt att du läser hela artiklarna genom att följa våra länkar, eftersom de ger många fler insikter om Chaplins liv och arbete.(1921)

innan han kunde ta sitt ansvar med United Artists, Chaplin var tvungen att slutföra hans kontrakt med First National ., Så tidigt 1921 kom han ut med ett sexhjuligt mästerverk: The Kid, där han introducerade på skärmen en av de största barnaktörerna världen någonsin har känt – Jackie Coogan.

senare 1921 släppte han ”The Idle Class”, där han porträtterade ett dubbelt tecken. Sedan, känner behovet av en fullständig vila från sin film verksamhet, Chaplin seglade för Europa i September 1921. London, Paris, Berlin och andra huvudstäder på kontinenten gav honom tumultartade mottagningar.,

Efter en längre semester återvände Chaplin till Hollywood för att återuppta sitt bildarbete och starta sin aktiva förening med United Artists. Under sitt arrangemang med U. A. gjorde Chaplin åtta bilder, var och en av funktionslängden, i följande ordning:

mästerverket funktioner

en kvinna i Paris var ett modigt steg i karriären av Charles Chaplin., Efter sjuttio filmer där han själv hade dykt upp i varje scen, regisserade han nu en bild där han bara gick på några sekunder som en ouppfylld och oigenkännlig extra-En porter på en järnvägsstation. Fram till denna tid hade varje film varit en komedi. En kvinna i Paris var ett romantiskt drama. Detta var inte en plötslig impuls. Under lång tid hade Chaplin velat prova sin hand på att regissera en seriös film.,

Guldrushen (1925)

Chaplin strävade i allmänhet efter att skilja sitt arbete från sitt privatliv; men i det här fallet blev de två oupplösligt och smärtsamt Blandat. Efter att ha letat efter en ny ledande dam återupptäckte han Lillita MacMurray, som han hade anställt, som en ganska 12-årig, i barnet. Fortfarande inte sexton, lillita sattes under kontrakt och omnämndes Lita Grey.,

Chaplin inledde snabbt en hemlig affär med henne; och när filmen var sex månader i skytte upptäckte Lita att hon var gravid. Chaplin befann sig tvungen till ett äktenskap som förde elände till båda parter, även om det producerade två söner, Charles Jr och Sydney Chaplin.,

cirkusen (1928)

cirkusen vann Charles Chaplin sin första Oscar – det var fortfarande inte kallat ”Oscar” – han fick det vid den första presentationsceremonin, 1929. Men så sent som 1964 verkade det, det här var en film som han föredrog att glömma. Anledningen var inte själva filmen, men de djupt fyllda omständigheterna kring dess tillverkning.

Chaplin var i upplösningen av hans äktenskap med Lita Grey; och produktionen av cirkusen sammanföll med en av de mest opassande och sensationella skilsmässorna i tjugoårsåldern Hollywood, eftersom litas advokater sökte alla medel för att förstöra Chaplins karriär genom att smeta sitt rykte. Som om hans inhemska problem inte räckte, verkade filmen fated till katastrof av alla slag.

i slutet av 1960-talet, efter de år som spenderades för att försöka glömma det, återvände Chaplin till cirkusen för att släppa den igen med en ny musikalisk poäng av sin egen komposition., Det verkade symbolisera hans försoning med filmen som kostade honom så mycket stress.

City Lights (1931)

City Lights visade sig vara det svåraste och längsta företaget i Chaplins karriär. När det var klart hade han tillbringat två år och åtta månader på arbetet, med nästan 190 dagar av verklig skytte. Marvel är att den färdiga filmen inte förråder något av denna ansträngning och ångest.

redan innan han började stadsljus var ljudfilmen fast etablerad. Denna nya revolution var en större utmaning för Chaplin än för andra tysta stjärnor., Hans Luffarkaraktär var universell. Hans mim uppfattades i alla delar av världen. Men om trampen nu började tala Engelska, skulle den världsomspännande publiken omedelbart krympa.

Chaplin löste djärvt problemet genom att ignorera tal och göra stadsljus på det sätt han alltid hade arbetat tidigare, som en tyst film. Men han förbluffade pressen och allmänheten genom att komponera hela poängen för stadens ljus.,

premiärerna var bland de mest lysande bio någonsin hade sett. I Los Angeles var Chaplins gäst Albert Einstein; medan Bernard Shaw satt bredvid honom i London. Stadens ljus var en kritisk triumf. Alla Chaplins kamp och oro, det verkade, kompenserades av filmen som fortfarande framträder som zenit av hans prestation och rykte.,

Modern Times (1936)

Chaplin var akut upptagen med de sociala och ekonomiska problemen i denna nya ålder. 1931 och 1932 hade han lämnat Hollywood bakom sig, att inleda en 18-månaders världsturné. I Europa hade han blivit störd för att se uppkomsten av nationalism och de sociala effekterna av Depression, arbetslöshet och automatisering.

han läste böcker om ekonomisk teori; och utarbetade sin egen ekonomiska lösning, en intelligent övning i utopisk idealism, baserad på en mer rättvis fördelning, inte bara av rikedom utan av arbete., År 1931 berättade han för en tidningsintervju, ” arbetslöshet är den viktiga frågan . . . Maskiner bör gynna mänskligheten. Det bör inte stava tragedi och kasta det ur arbetet”.

i Modern tid bestämde Chaplin sig för att omvandla sina observationer och oro till komedi., Den lilla luffaren-som beskrivs i filmkrediterna som ”en fabriksarbetare” – är nu en av de miljoner som hanterar problemen på 1930-talet, som inte skiljer sig så mycket från 2000-talets oro-fattigdom, arbetslöshet, strejker och strejkbrytare, politisk intolerans, ekonomiska ojämlikheter, maskinens tyranni, narkotika.

den stora diktatorn (1940)

När han skrev den stora diktatorn 1939 var Chaplin lika känd över hela världen som Hitler, och hans Trampkaraktär hade samma mustasch., Han bestämde sig för att sätta sin kändis och humor mot diktatorns egen kändis och ondska. Han gynnades-om det är rätt ord för det, med tanke på tiderna – från hans ” rykte ”som jude, som han inte var – (han sa”Jag har inte det nöjet”).,

i filmen Chaplin spelar en dubbel roll –en judisk frisör som förlorade sitt minne i en flygolycka i det första kriget och tillbringade år på sjukhus innan han släpptes ut i ett antisemitland som han inte förstår, och Hynkel, diktatorledaren för Tomania, vars arméer är dubbelkorsets styrkor och som kommer att göra någonting i dessa linjer för att öka sina möjligheter att bli kejsare av världen. Chaplins mål är uppenbart, och filmen slutar med ett nu känt och humanitärt tal av Barberaren och talar Chaplins egna ord.,

Monsieur Verdoux (1947)

idén föreslogs ursprungligen av Orson Welles, som ett projekt för en dramatiserad dokumentär om karriären för det legendariska franska mordet Henri Désiré Landru – som avrättades 1922, efter att ha mördat minst tio kvinnor, två hundar och en pojke.

Chaplin var så fascinerad av tanken att han betalade Welles $5000 för det., Avtalet undertecknades 1941, men Chaplin tog fyra år att slutföra manuset. Under tiden hade irriterande distraktioner av en mycket publiciserad och ful faderskap kostym kompenserats av hans briljant framgångsrika äktenskap med Oona O ’ Neill.,

i slutet av 1940-talet nådde America1s kalla kriget paranoia sin topp, och Chaplin, som utlänning med liberal och humanist sympatier, var ett huvudmål för politiska häxjägare. Detta var början på Chaplins sista och olyckligaste period i USA, som han definitivt skulle lämna 1952.,

Limelight (1952)

inte överraskande, då, när han valde sitt nästa ämne, sökte han medvetet fly från obehaglig samtida verklighet. Han fann det i bitter-söt nostalgi för världen av sin ungdom – världen av Londons musikhallar vid öppnandet av 20-talet, där han först hade upptäckt sitt geni som underhållare.,

med detta starka underlag av nostalgi var Chaplin vid smärtor att framkalla så exakt som möjligt London han mindes från ett halvt sekel innan och det är klart från början av de förberedande anteckningarna för filmen att calveros karaktär hade en mycket liknande barndom till Chaplins egen., Limelights berättelse om en gång känd musikhallskonstnär som ingen finner underhållande längre kan ha varit lika självbiografisk som ett slags mardrömscenario.

Chaplins son Sydney spelar den unga, begåvade pianisten som vies med Calvero för den unga ballerinas hjärta och flera andra Chaplin-familjemedlemmar deltog i filmen. Det var när på båten reser med sin familj till London premiären av rampljuset som Chaplin lärde sig att hans återinträde pass till USA hade återkallats baserat på anklagelser om hans moral och politik.,Chaplin stannade därför kvar i Europa och bosatte sig med sin familj vid Manoir De Ban i Corsier sur Vevey, Schweiz, med utsikt över sjön och bergen. Vilken skillnad från Kalifornien. Han och Oona fortsatte med att få fyra barn till, vilket gjorde totalt åtta.,

en kung i New York (1957)

med en kung i New York Charles Chaplin var den första filmen-maker att våga avslöja, genom satir och förlöjligande, paranoia och politisk intolerans som övertog USA under kalla krigets år av 1940-och 50-talet. Chaplin själv hade bitter personlig erfarenhet av den amerikanska sjukdomskänsla av den tiden.,

att ta upp filmtillverkning igen, som en exil, var ett utmanande företag. Han närmade sig nu 70. I nästan fyrtio år hade han haft lyxen i sin egen studio och en personal av vanliga anställda, som förstod sitt sätt att arbeta. Nu även om han var tvungen att arbeta med främlingar, i kostsamma och ovänliga hyrda studior. Filmen visar stammen.,

en grevinna från Hong Kong

1966 producerade han sin sista bild, ”en grevinna från Hong Kong” för Universal bilder, Hans enda film i färg, starring Sophia Loren och Marlon Brando. Filmen startade som ett projekt som heter Stowaway på 1930-talet, planerat för Paulette Goddard., Chaplin verkar kort som en skeppsledare, Chaplins son Sydney har återigen en viktig roll, och tre av Chaplins döttrar har små delar i filmen. Filmen misslyckades på kassakontoret, men Petula Clark hade en eller två hitskivor med låtar från soundtrackmusiken och musiken fortsätter att vara mycket populär.

senaste åren

Chaplins mångsidighet utvidgad till att skriva, musik och sport., Han var författare till minst fyra böcker, ”min resa utomlands”, ”en komiker ser världen”, ”min självbiografi”, ”Mitt liv i bilder” samt alla hans skript. En skicklig musiker, men självlärd, spelade han en mängd olika instrument med lika skicklighet och anläggning (spela fiol och cello vänsterhänt).

han var också en kompositör, som hade skrivit och publicerat många låtar, bland dem: ”Sjung en sång”; ”med dig kära i Bombay”; och ”det finns alltid en du inte kan glömma”, ”Smile”, ”evigt”, ”du är min sång”, liksom ljudspåren för alla hans filmer., Charles Chaplin var en av de sällsynta komikerna som inte bara finansierade och producerade alla sina filmer (med undantag för ”en grevinna från Hong Kong”), men var författare, skådespelare, regissör och soundtrack kompositör av dem också.

han dog på juldagen 1977, överlevde av åtta barn från sitt senaste äktenskap med Oona O ’ Neill och en son från sitt korta äktenskap med Lita Grey.