escucha a Roy Lichtenstein discutiendo su cambio en estilo, particularmente Dot Pattern durante su período Pop temprano (1961-66)

Roy Lichtenstein discutiendo su desarrollo estilístico durante su período pop temprano (1961-66), a partir del documental the drawings of Roy Lichtenstein (1987).,

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Roy Lichtenstein, (nacido el 27 de octubre de 1923, Nueva York, Nueva York, EE.las técnicas y conceptos del Expresionismo abstracto con imágenes y técnicas tomadas de la cultura popular.

Cuando era adolescente, Lichtenstein estudió brevemente con el pintor Reginald Marsh., Después de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, asistió a la Universidad Estatal de Ohio, enseñando allí de 1946 a 1951 y recibiendo una maestría en 1949. También enseñó en el New York State University College, Oswego (1957-60), y en el Douglass College of Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (1960-63).,

Ver Roy Lichtenstein hablar de su trabajo, proceso artístico, y su inspiración

Roy Lichtenstein hablar de su trabajo, proceso artístico, y las fuentes de su inspiración, de la documental Roy Lichtenstein: Reflexiones (1993).,

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al comienzo de su carrera artística, Lichtenstein pintó temas del Oeste americano en una variedad de estilos de Arte Moderno; incursionó en 1957 incluso en el Expresionismo abstracto, un estilo contra el que más tarde reaccionó. Su interés en la historieta como un tema de arte probablemente comenzó con una pintura de Mickey Mouse y el Pato Donald que hizo en 1960 para sus hijos., Aunque inicialmente no estaba satisfecho con su técnica e incómodo con la apropiación directa, tuvo un gran placer en la presentación de figuras conocidas de tiras cómicas en un formato de Bellas Artes. Aumentó el tamaño de sus lienzos y comenzó a manipular para sus propios fines LAS CONVENCIONES gráficas y lingüísticas de las tiras cómicas que tratan de géneros como el romance, la guerra y la ciencia ficción. En el estilo de las tiras cómicas, usó palabras para expresar efectos de sonido., Desarrolló un efecto separado, producido en masa, delineando áreas de color primario con líneas negras gruesas y utilizando una técnica que simulaba el screening de benday (un patrón de puntos utilizado por los grabadores).

Roy Lichtenstein: Whaam!

Whaam!, acrílico y óleo sobre dos paneles de lienzo por Roy Lichtenstein, 1963; en Tate Modern, Londres. 174 × 408 cm.,

Cortesía del patronato de la Tate, Londres

Roy Lichtenstein: Mujer con Flores Sombrero

Mujer con Sombrero de Flores, acrílico sobre lienzo de Roy Lichtenstein, 1963.

Christie’s/AP Images

la primera exposición individual de Lichtenstein, celebrada en la ciudad de Nueva York en 1962, fue un gran éxito comercial, y su innovador trabajo encontró una audiencia internacional., En 1966 se convirtió en el primer estadounidense en exponer en la Tate Gallery de Londres.

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Testigo de la instalación de uno de Roy Lichtenstein, esculturas en Tokio

Un resumen de uno de Roy Lichtenstein, esculturas, incluyendo su instalación en Tokio, desde el documental Roy Lichtenstein: Tokio Pinceladas (1995).,

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Lichtenstein continuó en esta línea durante gran parte de su carrera, y sus obras de arte son fácilmente identificables por sus características de tiras cómicas. Sin embargo, extendió estas técnicas en meditaciones inteligentes y estimulantes sobre el arte y la cultura popular., Después de la década de 1960, las obras de Lichtenstein comenzaron a incluir bodegones y paisajes, y fueron una desviación dramática de su estilo anterior en su uso de pinceladas, así como en su tema.