el postimpresionismo es un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, que fue desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo. El movimiento surgió como una reacción contra el impresionismo y su preocupación por la representación naturalista de la luz y el color.,
los postimpresionistas extendieron el Impresionismo mientras rechazaban sus limitaciones: los artistas continuaron usando colores vivos, una aplicación gruesa de pintura y temas de la vida real, pero estaban más inclinados a enfatizar las formas geométricas, distorsionar las formas para un efecto expresivo y usar colores antinaturales y aparentemente aleatorios.
debido a este amplio énfasis en cualidades más abstractas y significado simbólico, el postimpresionismo puede abarcar sub-movimientos como el neoimpresionismo, simbolismo, Cloisonismo y sintetismo., El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el artista y crítico Inglés Roger Fry en 1906 y luego de nuevo en 1910 cuando organizó la exposición, Manet and the Post-Impressionists, que lo definió como el desarrollo del arte francés desde Manet, una figura clave en la pintura impresionista.
para entender cómo se manifestó el movimiento en el mundo del arte, aquí exploramos los artistas y obras de arte que definieron el postimpresionismo.,
Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibémus Quarry, Paul Cézanne, 1897
the Balitmore Museum of Art, USA
se dice que el pintor francés Paul Cézanne es el padre del postimpresionismo. Con su trabajo se propuso restaurar un sentido de orden y estructura a la pintura, y lo logró reduciendo los objetos a sus formas más básicas, conservando los colores saturados del Impresionismo., Sus pinceladas repetitivas y exploratorias eran típicas del estilo de Cézanne y mediante el uso de planos de color fue capaz de construir campos complejos y estudios detallados de sus temas.
en esta pintura de Mont Sainte-Victoire, vemos el audaz uso del color del artista y las pinceladas esporádicas se unen para crear un paisaje lleno de profundidad y energía. Durante su vida, el trabajo de Cezanne fue a menudo ridiculizado por los críticos que continuamente lo compararon con obras impresionistas, sin embargo, sus compañeros artistas lo vieron como un maestro creativo., Sus exploraciones del color y la forma inspiraron a otros artistas como Pablo Picasso, y sus compañeros Edgar Degas, Paul Gauguin y Henri Matisse hablaron muy bien de su «genio»creativo.