Na história do cinema, tem qualquer diretor feito mais para elevar a ideia de filmes como legal de Quentin Tarantino? Certamente, a ideia de que os filmes poderiam ser feitos pelos fãs remonta, pelo menos, à nova onda francesa, quando um grupo de críticos obstinados pisou atrás da câmera. Alguns anos mais tarde, Spielberg, Lucas e uma geração de crianças da escola de cinema fizeram o que tinha vindo antes., Mas foi preciso um ex-empregado de uma loja de vídeo e um especialista em filmes B Para vasculhar géneros que não eram levados a sério no seu tempo e reconfigurar o seu ADN de tal forma que os tornou mais ricos do que nunca. A maneira como seus personagens falavam — e mais importante, os assuntos que os preocupavam-deu ao público Permissão para se excitar sobre filmes (e o significado das canções de Madonna), e cada novo projeto trouxe uma nova apreciação de algum canto Arcano da cultura cinematográfica. Mas como é que eles se encaixam uns contra os outros? Com nove características em seu nome (Tarantino conta ” Kill Bill Vol., 1 e 2″ como um filme, mas nós os avaliamos separadamente) e possivelmente apenas mais um para vir, Tarantino criou uma obra madura para o debate. Cinéfilos residentes da Variety, Peter Debruge e Owen Gleiberman, fizeram exatamente isso, avaliando sua filmografia e pesando nas avaliações um do outro.
10. O Ódio Oito (2015)
Owen Gleiberman: um filme de Tarantino que nunca evoca Tarantino alegria., Estendida lento-poke diligência passeio que recebe coisas rolando parece estar plantando as sementes para um complicado drama de uma demonstração de superioridade, mas uma vez que o filme chega a um gigante cabana de madeira no meio do inverno nada, ele se transforma em uma variação de “Ten Little Indians”, que é o mais malévolo do que inteligente, com personagens tão mal-humorado que você está muito feliz de vê-los derrubado., Tarantino cresceu obcecado com a cinematografia de 70 mm do filme, mas isso tem que ser visto como uma ironia da história do filme, uma vez que a “grandeza” visual é lavada em um único conjunto claustrofóbico sombrio, resultando no que se sente como o episódio mais luxuoso do mundo de “Gunsmoke”.Peter Debruge: eu gosto deste filme mais do que a maioria, e estou fascinado pelo fato de que ele existe em tantas versões (incluindo uma nova versão estendida de quatro episódios disponível do Netflix), mas admito que é o único filme de Tarantino que eu posso viver sem.
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PD: Tarantino front-loaded “Kill Bill: Volume 1”, com quase todos os melhores cenas, embora o segundo episódio começa promisingly suficiente, como “A Noiva” (Uma Thurman) continua sua “Lista de Morte de Cinco”, resultando na surpreendente confrontos com a síndrome de Budd (Michael Madsen) e Elle Driver (Darryl Hannah), antes de levar a um decepcionante — e desnecessariamente talky — confronto final com Bill (David Carradine, de longe, o díptico menos interessante do personagem)., Tarantino claramente pretende a “técnica de coração explodindo de Palma de cinco pontos” como um piscar de olhos para os clássicos da Shaw Brothers, mas salvar esse movimento letal até o final deixa “the whole bloody affair” (como o diretor chamou seu corte combinado de quatro horas) sentindo anticlimático. Para seu crédito, “Volume 2” transforma a noiva de uma máquina de matar Bill unidimensional., Ao resistir à degradação gratuita — e finalmente revelar os motivos da heroína e a história de fundo-o projeto melhora o tipo de filmes de exploração conduzidos pela elle que o inspirou, celebrando a forte personalidade estelar de Thurman sem objetivá-la (excessivamente).Og: onde “Volume 1″ foi uma epifania do filme do lixo, este se sente mais como um compactador de lixo sobrecarregado, com grandes momentos individuais — especialmente quando o mestre de artes marciais Pai Mei (Gordon Liu) tutores da Noiva De Uma Thurman-mas com muita carga colando — os juntos.8.,d=”c011c9cd00”>
OG: Tarantino plugues profunda na indústria de cinema e TV de Los Angeles, em 1969, quando o desaparecimento brasas do sistema de estúdio, misturada com a hipster vibe da Nova Hollywood, quando a ascensão de spangly moda e Top 40 fez o mundo brilho e a presença oculta de Charles Manson fez tremer, e quando tem-se a estrela de TV como Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), o que poderia chuck tudo para fazer um spaghetti Western, com fiel dublê Penhasco Estande (Brad Pitt) ao seu lado., Esta é a coisa mais próxima que o Quentin fez de um filme de convívio, e é engraçado e cativante, nunca mais do que quando a Sharon Tate, De Margot Robbie, vai a uma matiné para se ver no ecrã. Mas este é também um conto em que a luz de Hollywood encontra a escuridão no horizonte, e quando isso finalmente acontece, o filme entra em colapso em um desenho animado mal avaliado.PD: é um prazer vê-lo enfrentando Hollywood vintage, embora o suspense não funcione para mim. Este é o único filme do Tarantino que se arrasta.7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantino filme mais lucrativo estende o espírito radical do revisionismo histórico provocou, quando o seu “Inglourious Basterds” matou Hitler, colocando um escravo chamado Django no emocionante posição de exercer sangrenta, explosivos vingança sobre aqueles que chicoteado, vendidos e oprimidos-lo., Tarantino escreveu o personagem (cujo nome vem de um Spaghetti Western herói) para Will Smith, mas tem um ar mais fundamentada do desempenho de Oscar-winning “Ray” estrela Jamie Foxx, que vai tête à tête com Leonardo DiCaprio no mais o cenário-mastigar desempenho do director da obra até a data — um bar que tinham sido criados muito alta já pela gosta de Christoph Waltz e Samuel L. Jackson., Tarantino sempre foi um pouco liberal demais com seu uso da palavra N, Embora a política racial deste filme são infinitamente fascinantes, forçando a América a confrontar sua história sórdida, enquanto pavimenta o caminho para “12 anos um escravo” no ano seguinte.como um jamboree histórico sobre a insanidade da supremacia branca, o drama escravo de Tarantinos é um triunfo subversivo, mas como narrador eu acho que é um saco misto.6., A morte de Prova (2007)
OG: Tarantino metade do schlock-casal-projeto de lei recurso de “Grindhouse” é um acidente-e-gravar uma homenagem para a estrada-demônio gênero de “Ponto de Fuga” e “White Line Fever”, e é o mais sabendo mergulhar na depravação da unidade-em chutes que ele já tomadas., O filme tem um berrante maldade que não saia, desde os intrincados jam session de lixo falando de meninas que começa a ação para Kurt Russell morte-chocalho de desempenho como Dublê Mike, o louco e o que mutila a brutalidade do acidente de carro (definido para o jaunty cepas de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich do “Segure-se bem!”) que atinge o clímax da primeira metade do filme. No entanto, se a “prova da morte” não fosse nada mais do que uma diversão em emoções baratas, não poderia somar-se a muito., É realmente uma fábula profética da ascensão das mulheres, e uma vez que Rosario Dawson e Zoë Bell tomam o volante, o confronto que acontece é pura velocidade, pura violência, e pura felicidade. – Og
PD: eu amo os últimos 30 minutos, com sua bravura stuntwork, mas não pode suportar a sangrenta, Babando acumulação e misoginia over-the-top que devemos sentar no caminho.5., Jackie Brown (1997)
PD: “Inglourious Basterds” pode ter tido o seu título a partir da segunda guerra mundial, impossível missão de cinema, mas a única e verdadeira adaptação do diretor da obra é “Jackie Brown”, em que Tarantino levou Elmore Leonard “Rum Punch” e remodelar a alcaparra romance em um longa-metragem em homenagem ao Pam Grier., Com “Pulp Fiction,” Tarantino fresco soprou vida de Bruce Willis’ e John Travolta carreiras, mas havia algo muito mais ousado (por que a indústria não sexista, racista padrões) sobre a mostrar a mesma reverência a atriz conhecido principalmente pelos filmes de blaxploitation — buxom, de baixo da testa de diversões com títulos como “A Grande Gaiola do Pássaro” e “Sabá, Bebê.,”Apropriadamente, “Jackie Brown” é um filme de Tarantino, com alma, que se baseiam em uma ligação romântica entre um desesperado, comissário de bordo (Grier) e o servo de fiança (Robert Forster) que a ajude a arrancar suas armas o chefe (Samuel L. Jackson). Tarantino estende o tempo para novos extremos, enquanto convida o público a se alegrar com o prazer da companhia de seus personagens.,
OG: é quase meticulosamente trabalhada, revelando as costuras de um enredo de Elmore Leonard que Tarantino já havia melhorado, e a humanidade emotiva de Pam Grier e a dança do amor de Robert Forster não impede que esse aspecto do filme se torne um pouco desajeitado.4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: Estes dias, o público está habituado a esperar muito tempo entre os filmes de Tarantino, mas em 2003, um atraso de seis anos, foi o suficiente para que nos preocupava: Quentin Tinha perdido seu mojo? Como poderia ele igualar-muito menos o top — O que tinha vindo antes? E então a primeira parcela de sua saga de vingança de duas partes caiu, e tais dúvidas desapareceram., De alguma forma, o autor de homenagem conseguiu entregar um filme que parecia simultaneamente fresco e familiar, surpreendente em seu tom e estilo, mesmo quando expandiu a capacidade incomparável de Tarantino para refundir Pulp e B-movie tropes como arte pós-moderna. Aqui, suas referências incluem Eastern kung fu e filmes de crime, um extendido Brian De Palma riff (a sequência do Hospital Darryl Hannah) e um flashback chave apresentado como anime. “Kill Bill” parecia e soou diferente de seus filmes anteriores, e a cultura pop tomou nota, instantaneamente absorvendo suas idéias — e esperando mais seis meses para ver como terminou.,
OG: eu não acredito que os filmes de Tarantino são apenas pastiches pop, mas este é que se sente-de forma emocionante-como um mash-up de cada gênero que ele pode colocar no liquidificador. – OG
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: Tarantino hipnoticamente apaixonante Mundo da II Guerra épica leva o seu título, a partir de 1978, o italiano de ação de combate potboiler, mas isso ainda é o de um quarto filme com uma estética enraizada nos anos 60 — na última pleno funcionamento momento do sistema de estúdio, quando diretores como Robert Aldrich (“The Dirty Dozen”) e Brian G., Hutton (“os heróis de Kelly”) encontrou uma versão Trip-wired de Hollywood velha guarda no espetáculo de lutar contra os nazistas. Tarantino, no entanto, aumenta a complexidade narrativa, e os riscos, também. Do monólogo de abertura de Christoph Waltz como o Coronel Hans Landa, o oficial alemão que faz mais do que acreditar no anti-semitismo, ele explica, o filme é um forte choque de guerra e ego, construído em torno de conjuntos de queimadura lenta que constroem e detonam. As performances são a perfeição uniforme, de Brad Pitt como o tão-mauzão-ele-é-engraçadinho lutador Nazi Tenente., Aldo Raine para Michael Fassbender como o crítico de cinema que se tornou um soldado infiltrado Archie Hicox para Diane Kruger como a atriz justa que se tornou a espiã Bridget von Hammersmark. E se Tarantino, no clímax, se sente livre para reescrever o final da Segunda Guerra Mundial, ele faz isso com uma audácia que toma as concocções de Hollywood “Bastardos Inglórios” se baseia e supera-os em seu próprio jogo.
p > PD: o filme apresenta alguns dos melhores conjuntos de peças de Tarantino (especialmente o sangrento ataque da casa nazista que abre o filme), mas eu sou um pouco menos entusiasta sobre o todo.,2. Reservoir Dogs (1992)
OG: Um grupo de dura-porca bandidos se sentar ao redor de uma loja de café do debate sobre o significado interior da Madonna “Like a Virgin”; nunca tínhamos visto isso antes. Mas, depois, os mesmos patifes, com os seus gravatas pretos magros, caminham na nossa direcção em câmara lenta e seca em L. A., sun, acompanhado por “Little Green Bag” da seleção de George Baker — uma sequência que atinge seus olhos e ouvidos com a força de “Be My Baby” chutando “Mean Streets.”Em um único acidente vascular cerebral, Tarantino faz uma declaração revolucionária: ele seria a próxima geração Scorsese. E todas as cenas do seu primeiro filme fazem bem essa promessa., Um thriller de assalto tão real como uma Cassavetes caper, com um pretzel logic estrutura de tempo que envolve você, fazendo com que dentro de sua cabeça, para não mencionar o mais estranhamente alegre tortura cena na história do cinema (ainda outro Super Som dos anos 70, “Stuck in the Middle with you”), “Reservoir Dogs” é um vermelho-sangue conto de astúcia e de fidelidade, que encontra um desesperado, indelével, a humanidade em todos os con e confissão.
PD: o que começou tudo, “Reservoir Dogs” estabeleceu a voz de Tarantino, e completamente revolucionou o cinema de gênero., Ele até se lançou para entregar algum desse diálogo de mudança de jogo.1. Pulp Fiction (1994)
PD: Exuberantemente auto-consciente. Vergonhosamente indulgente. Interminável. A partir da cena de abertura, em que Tim Roth e Amanda Plummer passam quatro minutos fazendo planos antes de levantar um restaurante de L. A., “Pulp Fiction” convida o público a reconhecer que eles estão assistindo um filme., Cada linha, cada ângulo, cada taco de música parece que foi concebido para amplificar o prazer inocente dessa experiência. O toque Tarantino-introduzido em “Reservoir Dogs”, assumiu um entalhe com” True Romance ” — tornou-se mainstream de uma forma importante com este ultra-estilizado remix de muitas obsessões excêntricas de QT, de filmes dos anos 70 a massagens de pés. “Pulp Fiction” pode estar lotado com referências pop-culture, mas se sente loucamente imprevisível na primeira visualização: a hipodérmica para o coração de Mia, o gimp na cave de Zed, o fogo errado que custa Marvin seu rosto., O filme descaradamente usa a personalidade de seu diretor em sua manga, inspirando incontáveis outros a vestir, falar e fazer filmes em imitação direta.
og: desde o jogo de palavras até o jogo de Armas até o jantar dançando até a morte dobrável no tempo e “ressurreição” de Vincent Vega, de Travolta, cada momento da obra-prima de Tarantino conecta você ao momento, ao ponto de que não há outro filme em que eu preferiria estar.