É definitivamente importante para comprar um instrumento que você gosta de olhar, mas em uma inspeção mais próxima, você vai achar que a forma do corpo, efeitos tonais propriedades da guitarra, mais do que você pode ter realizada anteriormente.
Let’s take a look at some of the varieties of acoustic guitar bodies, and why a player may choose an instrument based on its sound as well as its look., Nós também vamos tomar nota de alguns artistas famosos que usam cada tipo de forma corporal acústica para grande efeito, para que você possa obter uma orelha para cada tipo de instrumento.
Os principais tipos de guitarras acústicas são:
- Dreadnought
- Sala de visitas
- Jumbo
- Dreadnought Variantes
- Auditório
- Grande Auditório
- Clássicos
vamos explorar cada um rapidamente, mas com suficiente profundidade que você vai sair do outro lado com todas as informações que você precisa saber. Vamos pegar a lista acima em ordem e começar…,
couraçados guitarras
vamos começar com a forma corporal mais comum de todos, o couraçado. C. F. Martin produziu esta forma corporal pela primeira vez em 1916 e nomeou-o em homenagem ao HMS Dreadnought, um couraçado, devido ao seu tamanho maior e som audaz.,
O Dreadnought forma inclui muito amplo de ombros quadrados e uma maior cavidade interna, que produz um som apertado que acentua não só as frequências de graves, mas também dá um forte médios com o corte de agudos.
estas características fizeram com que a forma do corpo do encouraçado se tornasse uma ferramenta preferida no arsenal do picador Plano Bluegrass., O volume extra e o alcance tonal permitiram que o jogador competisse com o batedor de banjo, e capaz de produzir os mesmos altos que o bandolim.se você quiser ouvir um grande exemplo do encouraçado na configuração Bluegrass, não procure mais do que o próprio mestre, Tony Rice.
o Seu acompanhamento se encaixa perfeitamente com a sua banda, e quando a sua hora de ele assumir a liderança de Tony, a separação é alto e cristalino em todas as oitavas.,muitos artistas folclóricos também escolheram a série Martin D como instrumento de escolha. Um dos meus favoritos pessoais seria Joni Mitchell, que efetivamente usou Martin Dreadnoughts para tocar tudo, desde a música popular doce, ao Jazz, todo o caminho para a sua marca única de afinações personalizadas e abordagens rítmicas que nunca tinha sido ouvido antes. Todos esses sons emanaram do famoso Martin D-35.,
para exemplos mais modernos, eu recomendo ouvir o álbum “Live at Luther College” de Dave Matthews e Tim Reynolds, onde Dave strums seu Martin D-28, enquanto Tim Reynolds adiciona suas flores de chumbo e acompanhamento em seu Martin HD-35.
Tim Reynolds também mostra quão bem o encouraçado pode estar carregado de efeitos e ainda fornecer que “cortar através da mistura” tom de chumbo para o qual o encouraçado é conhecido. Por causa do som audaz desta forma corporal, O encouraçado tornou-se um suporte no mundo da guitarra, e agora é oferecido por todos os produtores de guitarra acústica imagináveis.,
Você realmente não pode correr mal com um encouraçado, a menos que você queira especificamente o som ou vibração de uma forma corporal diferente. Dreadnoughts definitivamente não se limitam a Bluegrass ou país, e agora são amplamente utilizados em todos os gêneros onde os jogadores preferem um som forte, cortante e ousado balanceado.
guitarras de salão
tipos de guitarras acústicas com a forma de salão ganharam popularidade nos últimos anos. Eles estão entre os corpos menores, o que pode ser atraente para pessoas com estruturas menores.,
Que faz muito sentido, mas eles têm um certo som que pode ser muito íntimo em determinadas abordagens, tais como um Popular artista solo que prefere dedo escolher ao lado macio vocais.
C. F. Martin inventou a forma do corpo da sala no século XIX e tem desfrutado de ressurgimento nos últimos anos, devido aos jogadores que preferem a sua vibração de “retrocesso”., Muitos dos primeiros músicos de Blues, mais notavelmente o grande “King of the Delta Blues” Robert Johnson, usaram seu slide do pescoço garrafa em conjunto com sua guitarra para mudar o mundo da música.
eles também foram produzidos em massa durante a era, então a Parlor guitars ofereceu uma solução barata amplamente disponível para o trovador viajante (ver o Fender ilustrado acima).,
Ian Anderson, do Jethro Tull empregada, Salão de guitarras para sua Irlandês flexionadas acústico de trabalho e é um exemplo fantástico de como o tonal propriedades da forma do corpo permite que a guitarra se encaixa com uma banda completa. Desde o strumming até a remoção subtil dos dedos, Anderson podia fazer a guitarra da sala falar ou chorar, o que mostra as capacidades completas da forma mais pequena.mais recentemente, John Mayer usa sua guitarra para suas performances solo., “Something Like Olivia” é um exemplo perfeito do tom equilibrado que esta forma acústica do corpo pode oferecer.
a forma do corpo da sala é uma excelente escolha para o artista solo devido ao seu espectro tonal leve e equilibrado. Eles são menores e mais fáceis de viajar também!
guitarras Jumbo
vimos o padrão das guitarras acústicas, e demos uma olhada em uma das formas menores mais populares. Vamos mergulhar no big boy of the acoustic guitar world, The Jumbo body shape!,Gibson introduziu a forma do corpo Jumbo em 1937 com o lançamento do Modelo J-200. Esta forma é mais arredondada em seus ombros e fundo, e fornece a maior cavidade sonora de todas as formas. O principal benefício de fazer esta forma maior e mais ampla resume-se a um elemento: Volume. Estas guitarras são barulhentas.
de strumming difícil para delicadamente picking dedo, se você investir em um Jumbo você vai obter o maior volume para o seu dinheiro, Garantido., No mercado moderno de hoje, pick-ups e pré-amps podem fornecer qualquer volume que você quiser, mas se você é um tocador acústico direto em busca de um violão alto que pode encher uma sala, não procurar mais.talvez você seja um cantor barulhento e precise de um instrumento que possa competir com você lançando Mega vocais, ou sua banda apenas tende a tocar alto. Talvez você seja uma pessoa maior emoldurada que sabe que você pode lidar com um instrumento maior e comandá-lo para fazer sua voz ouvida. O Jumbo pode ser tudo o que sonhaste numa guitarra acústica.,
O espectro tonal é equilibrado, mas a partir da experiência pessoal a cavidade maior produz um tipo mais aberto de som que pode realmente acentuar as freqüências de baixo. Terminologia Tonal pode ser difícil de falar, e embora analogias podem ajudar neste cenário, a sua melhor aposta é ouvir alguns artistas que empregam o Jumbo em seu principal arsenal de eixos.Bob Dylan é um dos cantores-compositores mais conhecidos, e você pode não perceber que já está familiarizado com as propriedades tonais que a forma do corpo Jumbo tem para oferecer., Caso não seja fã do Bob Dylan ou não tenha sido exposto à sua música, Veja este exemplo da forma como ele usa o Jumbo para complementar os seus vocais e preencher o espectro tonal das suas gravações.
Se a sua principal preocupação ao comprar um violão é o volume, então a forma do corpo do Jumbo está no seu beco. Eles também estão óptimos! Veja esta foto da Gibson J-200 para ter uma ideia da beleza visual que o Jumbo tem para oferecer., Guitarristas mais famosos do que poderíamos ousar listar aqui tocar o J-200, mas vamos mencionar Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, etc…
Para aqueles em um orçamento mais apertado, confira guitarras Epiphone, que são de propriedade da Gibson. Eles fazem versões finamente trabalhadas das guitarras high end de Gibson, mas com um preço mais amigável. O valor ainda está lá, mas não tão prejudicial para a carteira.,
Os três primeiros violão formas do corpo olhamos estão entre os mais amplamente registrado instrumentos. Sua popularidade foi definida devido ao seu apelo visual, mas também sua natureza tonal e os artistas que os tornaram famosos.
para aqueles de vocês que querem seguir o caminho menos percorrido, confira essas variantes menos conhecidas mas totalmente capazes no corpo de guitarra acústica., Cada um tem seu próprio olhar, e por causa das dimensões da cavidade sonora e dos batimentos superiores e inferiores, todos eles têm sua própria sensação distinta e som.
variantes do Dreadnought com ombros redondos
quando Martin Guitars introduziu a forma do Dreadnought, outras empresas imediatamente seguiram o exemplo. Eles replicaram a forma exacta do corpo para obter a sua quota de mercado para esta forma de corpo altamente usada.,
Outras empresas, como a Gibson, mesmo criou ligeiras variantes para o Couraçado, que se tornou extremamente popular em seu próprio direito. Mais notavelmente, o Gibson J-45 cresceu em popularidade após sua introdução. Era conhecido como uma guitarra” workhorse ” que era acessível, mas manteve todas as excelentes características que vieram com os mais caros modelos Martin D.,
O acabamento sunburst ficou preso ao longo dos anos, embora Agora você possa comprá-los em acabamentos naturais. O apelo visual simples e bonito do J-45, ao lado de seu preço acessível fez o nome “workhorse” stick. O preço do instrumento ajudou-o a subir para a proeminência, e seu tom quente que oferecia um som delicioso que complementava qualquer vocalista imediatamente criou uma sensação na arena acústica.,agora que a Gibson J-45 se tornou tão popular entre os jogadores como o Martin Dreadnought, você pode esperar pagar um prémio decente por um, porque este instrumento oferece uma tremenda qualidade sob a marca Gibson. Diria que o mais conhecido Gibson J-45 de todos os tempos tem de ser o único John Lennon dos Beatles.
Lennon mesmo seu instrumento personalizado para incluir uma placa de som montado captador de bobina única e botões de volume semelhante a alguns dos tipos de guitarras lá fora.,
guitarras do Auditório
semelhante ao Dreadnought, mas com uma história de desenvolvimento muito mais recente, mantém a forma corporal do Auditório. Mais uma vez este é outro projeto C. F. Martin. Enquanto oferece dimensões semelhantes ao encouraçado, um olhar mais atento revela sua cintura muito mais apertada, o que faz com que certas características tonais se tornem muito mais pronunciadas.,
Em uma natureza física, o Auditório guitarra literalmente se encaixa sobre a sua perna muito mais confortável, devido à sua refinada cintura. Isto significa que as curvas internas da guitarra são definidas mais para dentro, o que também diminui a quantidade de cavidade interior que a forma da guitarra tem. Esta característica é mais confortável para alguns jogadores que gostam do instrumento para sentar-se firmemente em sua perna, sem qualquer tendência para deslizar ao redor.,
esta cintura mais apertada também fornece certas diferenças tonais quando comparado com um encouraçado. Enquanto um Dreadnought vai oferecer um forte espectro de baixo e frequência de gama média, o Auditório tende a suavizar a curva EQ para oferecer uma faixa equilibrada com o mesmo volume em expansão que o Dreadnought oferece.
alguns aficionados de guitarra afirmam que os modelos do Auditório soam muito bem usando bitolas de cordas mais leves, enquanto o Dreadnought prefere pelo menos cordas de bitola média para soar em seu pleno potencial.,
eu argumentaria que qualquer técnico de guitarra competente pode configurar um instrumento para soar bem, independentemente da bitola de cordas, mas essa convenção ainda está lá, então alguns jogadores ainda concordam com isso. Se você jogar com um toque mais leve, a forma do Auditório pode ser preferível a você.
confira o nosso guia de cordas de guitarra se precisar de saber mais sobre cordas!
o guitarrista mais famoso que usa a forma do Auditório teria que ser Eric Clapton com seu modelo de assinatura., Se você já ouviu seu álbum “Unplugged”, você já está familiarizado com os belos tons que podem ser evocados a partir deste estilo de forma corporal.Clapton corre seu violão através dos passos com um pesado strumming, dedo sutil picando, lambidas de chumbo azulado que mostra a versatilidade que pode ser comandada com esta forma de Acústico.eu recomendaria assistir alguns clipes deste famoso concerto para ver as curvas sensuais da guitarra do Auditório. Eles soam bem e são visualmente atraentes devido à sua forma de ampulheta.,
o Seu melhor para jogar os dois tipos de guitarra com suas próprias mãos e experimente a diferença. Se você está se inclinando para a forma do Auditório, faça o seu melhor para obter experiência de lidar com ele e o Dreadnought, porque você vai sentir e ouvir a diferença em comparação com a forma muito comum e popular do Dreadnought. Cada jogador é único e você deve sempre escolher o que sente e soa melhor para você!
note que esta forma de guitarra também é conhecida como “o” guitarras., Eles podem vir em tamanhos variados de:
- “O”
- ” OO ”
“OOO”
cada tamanho apresenta sua própria ênfase tonal, bem como variações de volume. Dependendo do seu estilo de jogo, ou apelo visual, valeria a pena investigar cada uma destas variantes em tamanho.
guitarras do Grande Auditório
provavelmente já adivinhou. O Grande Auditório é uma versão maior do estilo menor Auditório. Isso significa que é semelhante a um encouraçado maior proporção também., Com guitarras acústicas, quanto maior for a forma do corpo, mais puro volume não adulterado pode ser retirado dele.
Taylor Guitars, multa de fornecedores de alta qualidade acústica, foi a empresa a definir e produzir o Grande Auditório. Devido à sua batalha competitiva por um hold no mercado de guitarra acústica, eles têm uma interessante mistura única de imagens de Martin.,
isso inclui variantes tanto em Martin e Gibson formas corpo violão violão, mas também incluem todos os pilares que viemos a conhecer e amar. Estes instrumentos também são conhecidos pela alta qualidade do tom de “plugged in”.se você quer um bom ouvido do que a forma de guitarra do Grande Auditório tem para oferecer, confira o mundialmente famoso Taylor Swift. Durante seus anos de formação como uma artista country famosa, ela usou o Grande Auditório quase exclusivamente para complementar sua composição e estilo vocal.,
A maior forma de guitarra também complementa a sua menor estatura, em uma total inversão de quantos jogadores escolher a sua guitarra acústica tamanhos.
Guitarras clássicas
Last, but definitely not least, is the Classical guitar. Muitas vezes conhecido por seu tom de corda de nylon macio, eles também podem ser pendurados com cordas de aço e ter um som único ao fazê-lo.
guitarras clássicas são facilmente identificadas por seus Sintonizadores abertos, que usam cams em vez de postes de sintonizador padrão., Os botões do sintonizador propriamente ditos recuam perpendicularmente da parte de trás do cabeçote em vez de paralelos com os lados do cabeçote.
Se você é um dedo selecionador e apreciar os sons suaves do que o Europeu tradicional de música orquestral, o violão Clássico é definitivamente vale a pena investigar., De Andres Segovia a Christopher Parkening, ouviram este tom suave usar mais do que imaginam, em todos os estilos de tocar guitarra e gêneros musicais.enquanto guitarras clássicas com cordas de Nylon são frequentemente usadas em estilos como a guitarra clássica tradicional e Flamenco, como já foi dito, eles podem facilmente se tornar batedores brilhantes, como o caso do grande Willie Nelson. Sua famosa guitarra tem levado uma surra ao longo dos anos, mas continua a tiquetaque, como um testemunho da versatilidade deste tipo de guitarra acústica.,
uma nota interessante sobre a guitarra de Willie, Trigger: ele não literalmente picou através do topo de sua guitarra e removeu a madeira por strumming. Um de seus caras de som acidentalmente bateu sua guitarra fora de seu stand durante uma verificação de som em turnê, e a história diz que um microfone perfurado através da placa de som.
Ele amava o instrumento de tanto que ele não parava de jogar sem conta o dano, e desenvolveu a sua única imagem a partir desse trágico acidente no palco.,
estes são os principais tipos de guitarras acústicas
espero que este resumo de algumas das formas mais comuns de guitarra acústica tenha sido benéfico em sua busca pelo Machado perfeito! Há tantos tipos e formas de guitarras acústicas que podem ser investigados, que qualquer jogador pode encontrar a combinação perfeita para o seu estilo de tocar e alcance vocal.
Quem sabe, com o seu novo conhecimento, você pode inventar uma nova forma que se torna o seu próprio modelo de assinatura encomendado por encomenda! Alguém uma vez revolucionou o jogo acústico, introduzindo o conceito de guitarra elétrica acústica., Ainda há muito espaço para melhorias, mas todos estão focados em jogar em vez de inventar!leve o seu tempo na sua busca pelo seu acústico perfeito. Há tantas variáveis a serem consideradas, a partir do apelo visual, volume, tom, tamanho, forma, eletrônica ou acústico simples, e mais importante, o seu orçamento.
A melhor recomendação que eu poderia fazer é tomar nota de seus heróis da música e que escolhas que eles fizeram., A sua guitarra perfeita será inspiradora e permitirá que a sua arte flua a partir do seu coração, e isso inclui a escolha do som certo, bem como a sua escolha preferida dos vários estilos de corpo de guitarra.
Josh H.
Josh foi tocar música por mais de 25 anos e ensino de estudantes de mais de 15 anos. Seu amor pela música, como músico de turnê e artista de gravação, e a carpintaria impulsionam seu envolvimento na indústria., Suas realizações incluem um Bacharel em música de estúdio & Jazz, tocando 100\ ‘ s de vezes, incluindo em Bonnaroo,e sendo um TECH de guitarra e luthier artesanal. Saiba mais sobre Josh & a equipe LN aqui.