When Jeff Lynne and Roy Wood formed Electric Light Orchestra in 1970, their goal was to carry the torch of the recently disbanded Beatles, expanding that band’s psychedelic blueprint for “I Am The Walrus” with a classical-rock scope. A trajectória deles era ligeiramente diferente., Apesar de operar em extremos opostos do Rock spectrum – Lynne, o estudioso artesão, Wood the cello-bashing oddball-a dupla claramente não poderia alinhar seus talentos a um nível Lennon/McCartney, e Wood deixou a banda depois de apenas gravar um LP completo: sua estréia auto-intitulado, que quebrou o Top 40 do Reino Unido, mas voou totalmente fora do radar na América. Mas como Lynne assumiu os reinados como principal compositor, produtor e arquiteto sônico da ELO, ficou claro que ele operava melhor sem um co-escritor. Ele era o Lennon e o McCartney num pacote.,”é difícil dizer como os Beatles teriam evoluído”, disse Lynne ao The Guardian em 2014. “Eu suponho que eles poderiam ter ido de uma maneira ELO: eles teriam que deixar a coisa de três guitarras e bateria para expandir seu som. Foi por isso que fizemos ELO em primeiro lugar – para fugir das três guitarras e bateria.”
the strings remained, separating ELO from their ‘ 70s rock contemporaries. Mas sua direção geral naturalmente evoluiu ao longo da década – abrangendo rock progressivo, soft-rock, até disco., Poucos compositores do mainstream têm regravado tanto território estilístico como Lynne – mais impressionante é que ele conseguiu combinar esses elementos em álbuns individuais, até mesmo canções. A banda alcançou seu pico criativo em meados dos anos 70: o trecho entre o Eldorado de 1974 e o Discovery de 1979 rivaliza com a consistência de contemporâneos como o Led Zeppelin e a OMS. Mas por alguma razão estranha, ELO raramente é mencionado no mesmo sopro daqueles gigantes de rock.,
claro, a banda se debateu na era MTV, enquanto Lynne lutava para reconciliar seus arranjos grandiosos com a produção synth-pop-leaning. O fim estava claramente à mão pela balança do poder de 1985, e ELO não lançou outro álbum até o seu retorno de 2001, Zoom, que voltou ao clássico som dos anos 70, mas não conseguiu gerar a mesma faísca dos fãs. Lynne reservou uma turnê em larga escala para promover o LP, mas o passeio foi cancelado devido à falta de brilho venda de ingressos. “Isso mostrou-me que provavelmente nem me devia incomodar”, disse recentemente à Rolling Stone., “Meu empresário me poupou os detalhes de tudo, mas eu não estava muito desmoralizado porque eu tenho algumas músicas em filmes e eu adoro gravar.”
mas todas as tendências musicais são cíclicas, e Lynne é atualmente inspirado para fazer uma segunda tentativa. Em setembro de 2014, Lynne tocou seu primeiro grande show ELO desde 1986, no Hyde Park de Londres, e feedback positivo encorajou-o a escrever e gravar sozinho no universo, creditado a “Jeff Lynne’s Electric Light Orchestra”, para o qual ele tocou tudo menos o shaker e pandeireta., Este é um dos seus materiais mais seguros desde a execução clássica da banda, abrangendo roqueiros intrincados, blues hipnótico (“Love And Rain”), e algumas de suas baladas mais Beatles-esque (o olhar para trás melancólico”When I Was A Boy”).
é uma boa hora para olhar para trás para o catálogo ELO, uma das mais sub-apreciadas do rock, e reunir as melhores músicas da banda. Mas isso não é tarefa fácil, já que Lynne mal escreveu um dud nos anos 70. talvez, inevitavelmente, esta lista é povoada com sucessos irrepreensíveis – e como Lynne escreveu muito mais de 10, nós não poderíamos mantê-los todos., (Yes, “Turn To Stone” is a fucking classic. Assim como ” Do Ya.”) Soft-pop balladry, funk-rock, symphonic prog suites … a ambição de Lynne permanece impressionante como sempre.
“Fire On High” (from Face the Music, 1975)
Jeff Lynne crafted some of the ’70’ hookiest classic rock songs, but people forget he’s also a first-rate art-rocker – most ELO LPs feature at least one extended prog excursion, packed with dense arrangements and instrumental fireworks. Enfrentar o abridor de música “Fire On High” apresenta ELO no seu mais excessivo, que é precisamente o que o torna um clássico esquecido., Como Ian Anderson no Jethro Tull, Lynne oferece uma celebração do gênero piscando a língua na bochecha. As vozes Corais, os violoncelos de Serra, as mudanças de ritmo sem fôlego, A “Aleluia” acena para o Messias de Handel, o tripleto tom-tom de Bev Bevan: “fogo” exibe a complexidade e o escopo widescreen do prog sinfônico, mas com uma brincadeira que muitas das lendas da época muitas vezes faltavam.
“10538 Overture” (from the Electric Light Orchestra, 1970)
It’s easy to sleep on ELO’s self-titled 1971 debut LP., Com os seus valores de produção confusos e o estilo de escrita extravagante do co-fundador Roy Wood, as canções raramente soam como a mesma banda que dominava a Rádio FM de meados dos anos 70. A Electric Light Orchestra é um trabalho menor em seu catálogo, mas a abertura “10538 Overture” solidificou o objetivo de rock clássico do projeto diretamente para fora do portão. A influência dos Beatles no final dos anos 60 nunca foi mais aparente-a partir do riff metálico e descendente de guitarra elétrica (tons de “I Want You”) para as linhas de violoncelo de cor indiana e aparelhagem estéreo desarticulada., O ELO largava rapidamente esta pele psicadélica, mas eles usavam-na lindamente aqui.
“Sweet Talkin’ Woman” (from Out Of the Blue, 1977)
um hino art-disco tão perfeitamente esculpido que Mutt Lange descaradamente o roubou para o hit de Huey Lewis em 1982 “Do You Believe In Love”, “Out of the Blue standout” Sweet Talkin’ Woman ” é quatro minutos de Bem-aventurado melódico sass. Os versos são tão cativantes quanto o refrão, que é tão cativante como qualquer refrão que Lynne já escreveu, com seu ritmo galopante e cordas em espiral., Mas dude raramente parou em um simples verso-refrão padrão: o colapso pré-refrão sonhador e a ponte vocoder-heavy ilustram a complexidade da composição de Lynne – e sua ambição de fashion pop canções como obras de arte.
“Evil Woman” (from Face the Music, 1975)
Lynne reportedly wrote this falsetto-fueled sing-along in 30 minutes, aiming to bang out an easy filler track for Face the Music. Adequadamente, “Evil Woman” é mais duro e duro bater do que a maioria das músicas ELO, construído em um jangle de guitarra funky e simples, como vocais de apoio diva., (Mesmo o arranjo é um pouco desleixado: observe Bevan no timing desajeitado do tambor cheio na marca :33. A marca registrada da banda aparece no refrão e, posteriormente, adicionando uma elegância sutil-mas a emoção aqui é ouvir Lynne trabalhar sua magia dentro dos limites de uma paleta menor. Esse imediatismo valeu a pena em 1975, ganhando a banda seu primeiro hit single – um número 10 chart peak, tanto no Reino Unido e nos EUA. Quatro décadas depois, continua a ser um agrafo de karaoke bêbado.,
“Showdown” (a partir Do Terceiro Dia, 1973)
John Lennon famosa introduziu o “Showdown”, durante uma de 1974 em Nova Iorque, programa de rádio, chamado ELO “filho de Beatles” e elogiando a canção como “uma bela combinação” de Marvin Gaye “I Heard It Through The Grapevine” e Lou Christie “Lightnin’ Greves”, “com um pouco de baixo.”No argument: Lynne was a master of splicing together disparate influences, and “Showdown” is a genius hodgepodge with a funky new approach., Os versos encontram o cantor explorando seu registro superior sobre um baixo de estilo Motown, e o refrão retrata o drama tenso do hit pop de Christie de 1965, com toda a faixa apoiada por essas cordas psicodélicas “Walrus”. Mas “Showdown” nunca se sente retro, utilizando instrumentação específica dos anos 70 (como o synth suspense, clavinet e um solo de guitarra) para criar uma paisagem sônica fora do tempo linear.,
“Livin’ Thing” (from A New World Record, 1976)
In 2006, Q Magazine assembled a list of 115 Guilty Pleasures tracks, including obvious, lovably offensive selections like Gary Glitter’s stomping “Rock ‘N’ Roll Part 2” (Remember when Jock Jams was a thing?) e Bryan Adams ‘cheese-tastic rock sing-along “Summer Of’ 69. Surpreendentemente, o primeiro lugar pertencia a ELO “coisa viva”, a peça central hipnótica de um novo recorde mundial. Porque é que toda a gente se sente culpada?, Desde a abertura clássica dramática, incorporando cordas pizzicato, até o refrão estendido fade-out, este é o puro prazer pop. O falsete chilrear e comicamente brilhante arranjo de cordas incha a faixa para a campidez, mas” Livin’ Thing ” evita clichés em sua abordagem harmônica, tecendo em dissonância e escuridão inesperada – como os acordes descendentes no pré-refrão que incham para o refrão. (Faça um favor a si mesmo e veja Lynne discutir como seu uso inteligente de um Mi menor mudou toda a música.,)
“Can’t Get It Out of My Head” (from Eldorado, 1974)
chateado pelas críticas de seu pai de que as canções ELO eram sem música, faltando a elegância da música clássica, Lynne compôs esta balada luxuosa como um ataque melódico aguçado. A estratégia valeu a pena, já que “Can’t Get It Out of My Head” se tornou o primeiro single americano top 40 da banda. A canção, o momento mais acessível do conceito assistido pela Orquestra, LP Eldorado, conta a história imaginativa de um homem solitário sonhando com uma vida mágica enquanto desperdiça seus dias trabalhando como empregado de banco., “Head” abre com os acordes de piano macios de Richard Tandy, atraindo-nos para a fantasia. “Eu vi a filha dos oceanos/ caminhando na chicana de uma onda,” Lynne croons. Eldorado – e, por extensão, esta canção-marca um ponto de viragem na discografia da banda, mais fluidamente misturando suas influências clássicas e rock.
“Strange Magic” (from Face the Music, 1975)
If “Can’t Get It Out of My Head” insinued toward ELO’s commercial crossover, the polar opposite hit singles on Face the Music – “Evil Woman” and “Strange Magic” – solidified it., Esta última é a segunda melhor balada da banda, demonstrando o domínio de Lynne da tensão e do lançamento. Os teclados e cordas incham ao longo dos versos, dando lugar a um coro de falsete chipmunk nos coros – exatamente o tipo de contraste especialista Lynne iria refinar ainda mais ao longo da década. Parte do que torna “Estranha Magia” tão única é o seu arranjo estranho: as cordas ascendentes e descendentes, os sotaques de jazz aleatórios das teclas. Os tambores finalmente chutam a meio, mas sem nenhum dos ouvintes estereotipados de rock foram programados para esperar.,
“Mr.Blue Sky” (From Out Of the Blue, 1977)
a tradição mais irritante dos Grammy Awards é a performance de uma dupla de um artista clássico com um artista moderno-quase todos parecem estranhos, e os resultados raramente são reveladores. A cerimónia do ano passado encontrou Lynne a reacender ELO com um medley de “mulher má” e “Mr.Blue Sky”, este último assistido por Ed Sheeran. Mas nem mesmo esse par ímpar poderia descarrilar o fora da obra-prima azul, que permanece o equivalente sônico de um arco-íris duplo., Lynne enfiou a faixa no LP duplo, como o final de sua suíte” Concerto For A Rainy Day”. Mas funciona melhor como um épico independente art-pop, uma espécie de “Penny Lane” engordado-construído sobre pisos pianos, Manic cowbell (creditado como um “extintor de incêndio”), e um arranjo vocal coral de oitava.
“Telephone Line”(from A New World Record, 1976)
” Telephone Line ” is more than just the greatest ELO song. É um trabalho de Incrível Artesanato pop – uma marca de água alta para harmonia, humor, arranjo, produção, engenharia e emoção., O assunto é óbvio: um homem solitário à espera de um telefone, fantasiando sobre o que ele diria à sua amada se ao menos atendessem. Mas o verdadeiro génio da Lynne é fazer o complexo parecer simples. Os detalhes sonic em “Telephone Line” são alinhados com cuidado meticuloso – cada vocal de apoio do doo-wop, cada onda de violino, cada anel de Telefone digital, cada mudança dramática de acorde. “Olá, como estás?”Lynne pergunta na frente, sua voz mascarada por barulho de telefone. Então o trambolho desaparece – “é o que eu diria” – revelando a sua pergunta como fantasia., Ele invade o modo crooner, explorando a gama completa de sua voz com um melisma hammy. “I’m living in twilight”, Lynne canta no refrão. “Linha telefónica” é crepúsculo perpétuo – uma serenata pós-meia-noite que só cresce mais sonhador à medida que os anos passam.
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