Oscar 2020: O Melhor Documentário Shorts Candidatos, Ordenados Do Pior para o Melhor

Não ficção narrativa é bem representado no Oscar deste ano da corrida. Cinco filmes estão disputando o Melhor Documentário Oscar, mas muitos dos candidatos para Melhor Documentário (tema curto) são quase experiências de longa-metragem também., As regras da Academia permitem que curtas durem até 40 minutos; dois dos nomeados deste ano duram exatamente esse comprimento, enquanto os outros estão perto de meia hora. Em contraste, o mais longo nomeado curto animado é pouco menos de 15 minutos, enquanto o mais longo curta de live action é de 25 minutos. Isso é compreensível: a forma documental muitas vezes exige mais tempo para estabelecer o contexto, e os nomeados deste ano ilustram esse Desafio.,

como de costume para a categoria, Todos os candidatos lidam com assunto oportuno (e muitas vezes preocupante) através de dramas pessoais de todo o mundo. É uma colecção particularmente forte de filmes não-ficcionais. Cada candidato trabalha em torno da abordagem tradicional cabeça-falante com imagens vívidas e surpreendentemente emocionais. Aqui estão os nomeados, classificados de pior para melhor — embora com tantas questões consequentes e técnicas de filmagem em exibição, todos eles são dignos de check-out.,

“Caminhar, Correr, Cha-Cha”

Laura Nix encantador de dois canhoto, produzido para O New York Times’ sempre-sucesso Op-Docs série, segue uma meia-idade, do casal em Los Angeles, que tomam de salão aulas de dança juntos., Paul e Millie Cao são proficientes o suficiente na pista de dança, mas é a história de fundo que faz seus movimentos ressoar: como eles se lembram ao longo de cenas de suas elaboradas sessões de prática, os Caos escaparam do Vietnã durante a guerra, onde eles eram parte da minoria da população chinesa e enfrentaram perseguição como resultado. A dança foi banida sob o domínio comunista do país, mas o casal se apaixonou ao encontrar lugares clandestinos para fazê-lo de qualquer maneira., Sua história cativante vem à vida em uma sequência de dança prolongada — OK, talvez um pouco prolongada — que termina o curto, como Nix amplia uma ligação de década mais bem explicada através do movimento do que palavras. Embora não seja o mais consequente dos nomeados deste ano, “Walk, Run, Cha-Cha” tem uma clareza de visão, mesmo assim, e seu romance atraente implora por uma adaptação narrativa característica.,

“Aprender a andar de Skate Em uma Zona de Guerra (Se Você é uma Menina)”

houve inúmeros documentários feitos sobre a vida durante a guerra, mas Carol Dysinger da absorção de Cabul-conjunto de drama tem um único gancho. A história de 40 minutos gira em torno do Skatistan, uma escola que ensina as meninas a andar de skate entre o resto de seus estudos., Iniciado pelo Australiano Oliver Percovich há mais de uma década, a escola é agora inteiramente gerida por afegãos e possui cerca de 7.000 ex-alunos; o filme documenta muitas de suas histórias, enquanto lacing junto imagens de suas rotinas diárias. Enquanto um cartão de abertura contundente avisa que o país é “um dos piores lugares do mundo para nascer uma menina”, a escola desafia essa avaliação, explorando como os instrutores superam a repressividade de sua sociedade para dar aos seus alunos uma saída energética para tempos conturbados., Definido para uma partitura peculiar por Sasha Gordon, as sequências de treinamento de skate são os destaques do filme, como eles reutilizam a imagem de jovens afegãs em um contexto mais individualista.

“Learning to skate In a War Zone (If you’re a Girl)” concentra-se menos nas narrativas individuais do que em fornecer um retrato de scattershot da escola e o que diz sobre as identidades duelantes da vida afegã à medida que a guerra avança, mas oscila de doce a sullen à medida que avalia o que o futuro pode trazer., Um dos instrutores compartilha histórias dramáticas de combate ao Domínio Talibã, e se pergunta sobre a possibilidade sombria de o regime voltar ao poder. Até que isso aconteça, a patinação continua, e Dysinger é sábio para evitar bater uma nota downbeat. Em vez disso,” aprender a andar de skate em uma zona de guerra (se você é uma menina) ” fecha com vários dos alunos compartilhando o que eles querem ser quando eles crescem, e é claro que a escola está ajudando-os a manter a motivação para tornar esses sonhos realidade., Não é a mensagem mais sutil, mas ressoa no entanto, trazendo um novo propósito refrescante para as conotações rebeldes do skate, transformando-o em uma arma de empoderamento.

“St. Louis Superman”

a MTV Documentários

a MTV o primeiro documentário indicado chegou sob a orientação de não-ficção maven Sheila Nevins, e “St. Louis Superman” se destaca como o mais galvanização do grupo. Diretores Smitri Mundhra e Sami Khan seguem a recente saga de Bruce Franks, Jr.,, um ativista afro-americano eleito para a Câmara dos Representantes do Missouri em Ferguson, Missouri, na sequência de Vidas Negras matéria. Franks é tudo menos o seu político habitual: um rapper de profissão, o seu irmão foi assassinado aos nove anos, há 30 anos, quando o próprio Franks era uma criança. Essa experiência motiva Franks a instigar a mudança no governo local, mas sua missão leva-o até Washington, enquanto ele trabalha para aprovar um projeto de lei declarando a violência com armas na região como um risco para a saúde pública.,Franks não muda o seu aspecto à medida que se infiltra no governo local branco, pesado GOP e o contraste visual-ele é muitas vezes visto em roupas largas ao lado de políticos mais velhos abotoados — dá a esta história de verite absorvente um gancho único. É também uma ilustração notável da forma como a Política Democrática começou a afastar-se do elitismo à medida que os cidadãos energizados tomam conta. O filme tem um final agridoce como Franks escolheu deixar o cargo, mas sua cruzada ressoa na mesma., Com Franks contribuindo para uma campanha inteligente da MTV e carregando uma mensagem importante no meio de uma temporada de eleições acaloradas, é seguro assumir que “St.Louis Superman” é o líder da categoria.

“Life Overcakes Me”

a entrada do Netflix na categoria deste ano é uma fascinante investigação lírica de uma bizarra doença física que, de alguma forma, só aparenta ter surgido na Suécia. Conhecida como” síndrome de resignação”, a doença afeta as crianças de famílias refugiadas que se transformam em estado de coma por razões inexplicáveis, muitas vezes por meses de cada vez., O fenômeno é um verdadeiro mistério médico, e parece manifestar-se entre as crianças que escapam das experiências mais sombrias de seus países nativos apenas para lidar com trauma adicional quando vivem com a incerteza de se eles podem ser expulsos. (A suécia tem sido tradicionalmente hospitaleira com os refugiados, mas nos últimos anos, o seu governo tornou-se mais conservador., Entre os muitos casos abordados no filme, um se destaca — o fascinante e trágica história de Daria, uma de sete anos, de um país que permanece não identificado durante todo o filme, cujos pais a lidar com a sua condição enquanto ainda está esperando para descobrir se eles podem estabelecer residência. Esse triste Enigma resolve-se melhor do que alguns dos outros, e o filme às vezes lança uma rede muito larga. No entanto,” Life Overcakes Me ” beneficia de um notável estilo visual, como diretores Kristine Samuelson e John Haptas transformar seu assunto em um conto de fadas sinistro., Imagens pintadas de paisagens geladas estabelecem um ritmo lento e inquietante que faz com que esta investigação misteriosa sobre um meio assombroso de pairar dentro da crise global da imigração de dentro para fora.

“Em Ausência”

Enquanto o histórico de indicações ao Oscar por “Parasita” marca um momento marcante para o cinema coreano neste ano de entrega dos prêmios da temporada, que o filme não se sustenta sozinho: Yi Seung-Jun meia-hora “Em Ausência” é o primeiro filme coreano nomeado para o curto documentário, e é um poderoso., O melhor feito de edição entre os nomeados deste ano, o filme acompanha as consequências do naufrágio do MV Sewol ao largo da costa da Coreia do Sul em 2014, quando mais de 300 pessoas — incluindo muitos alunos — se afogaram enquanto as autoridades lutavam para determinar uma resposta de emergência. O ato de abertura é uma coleção devastadora de imagens de arquivo e comunicações de rádio, como o presidente do país vai MIA e o barco lentamente se afasta da vista., Eventualmente, o governo se vira para mergulhadores amadores para realizar o angustiante processo de recuperação de corpos dos destroços; um deles está tão traumatizado que ele se mata mais tarde. Combinado com testemunhos furiosos dos pais das crianças e protestos que vieram mais tarde, “In the Absence” explode em um olhar devastador sobre o abandono do dever que resultou no presidente sul-coreano Park Geun-hye ser preso quatro anos depois., Yi faz malabarismo com uma série de desenvolvimentos interligados com destreza surpreendente, pois ele geme em todos os ângulos da tragédia, ao estabelecer o recorde de uma vez por todas. “In the Absence” pode ser muito denso ou desconfortável para alguns eleitores, mas é o destaque cinematográfico indiscutível entre a forte colheita de nomeados deste ano.