O Nascimento de Vênus

Smarthistory – Botticelli, o Nascimento de Vênus

Embora haja o antigo e o moderno textos que são relevantes, não existe um único texto fornece precisão o imaginário da pintura, o que levou os estudiosos a propor muitas fontes e interpretações. Muitos historiadores de arte que se especializaram no Renascimento italiano encontraram interpretações Neoplatônicas, das quais duas versões diferentes foram articuladas por Edgar Wind e Ernst Gombrich, para ser a chave para entender a pintura., Botticelli representou a ideia neoplatônica do amor divino na forma de uma Vênus nua.para Platão – e assim para os membros da Academia platônica Florentina – Vênus tinha dois aspectos: ela era uma deusa terrena que despertava os seres humanos para o amor físico ou ela era uma deusa Celestial que inspirou o amor intelectual neles. Platão argumentou ainda que a contemplação da beleza física permitiu que a mente compreendesse melhor a beleza espiritual. Então, olhando para Vênus, a mais bela das deusas, poderia inicialmente levantar uma resposta física nos espectadores que, em seguida, levantou suas mentes em direção aos piedosos., Uma leitura neoplatônica do nascimento de Vênus de Botticelli sugere que os espectadores do século XV teriam olhado para a pintura e sentido suas mentes elevadas ao reino do amor divino. a composição, com uma figura central nua, e uma ao lado com um braço levantado acima da cabeça do primeiro, e os seres alados presentes, teria lembrado aos seus telespectadores renascentistas a tradicional iconografia do batismo de Cristo, marcando o início de seu ministério na terra., De forma semelhante, a cena mostra aqui o início do Ministério do amor de Vênus, seja em um sentido simples, ou o significado expandido do neoplatonismo Renascentista.mais recentemente, surgiram questões sobre o neoplatonismo como o sistema intelectual dominante do final do século XV em Florença, e estudiosos indicaram que poderia haver outras maneiras de interpretar as pinturas mitológicas de Botticelli. Em particular, tanto Primavera quanto o nascimento de Vênus foram vistos como pinturas de casamento que sugerem comportamentos apropriados para noivas e noivos.,as árvores de louro à direita e as grinaldas de louro usadas pela Hora são referências ao nome “Lorenzo”, embora seja incerto se Lorenzo il Magnifico, o governante efetivo de Florença, ou seu jovem primo Lorenzo di Pierfrancesco se refere. Da mesma forma, as flores no ar em torno de Zephyr e nos têxteis usados e transportados pela Hora evocam o nome de Florença.,p>

Literária sourcesEdit

O mais próximo precedente para que a cena é geralmente aceito para ser um dos primeiros gregos antigos Hinos Homéricos, publicada em Florença, em 1488 pelo grego refugiados Demetrios Chalkokondyles:

De agosto de ouro enfeitado e bela Afrodite vou cantar para cujo domínio pertence as ameias do mar-amado Chipre, onde, soprado pelo úmido sopro de Zéfiro, ela foi levada sobre as ondas do retumbante mar em espuma macia., Os Horae de filetes de ouro acolheram-na E vestiram-na com roupas divinas. este poema provavelmente já era conhecido pelo contemporâneo Florentino de Botticelli, e pelo poeta da Corte De Lorenzo di Medici, Angelo Poliziano. A iconografia do nascimento de Vênus é semelhante a uma descrição de um relevo do evento no poema de Poliziano The Stanze per La giostra, comemorando uma justa Medici em 1475, que também pode ter influenciado Botticelli, embora haja muitas diferenças. Por exemplo, Poliziano fala de vários Horae e zephyrs., Escritores mais velhos, seguindo Horne, postularam que” seu patrono Lorenzo di Pierfrancesco pediu-lhe para pintar um assunto ilustrando as linhas”, e isso continua a ser uma possibilidade, embora difícil de manter com tanta confiança hoje. Outro poema de Policiano fala de Zephyr causando flores a florescer, e espalhando seu perfume sobre a terra, o que provavelmente explica as rosas que ele sopra junto com ele na pintura.,

Antigos artEdit

apesar de pé, nu feminino como o foco central foi sem precedentes no pós-clássica pintura Ocidental, e, certamente, atraiu sobre as esculturas clássicas que foram vindo à luz nesse período, especialmente em Roma, onde Botticelli tinha passado 1481-82 de trabalho nas paredes da Capela Sistina., A pose da Vênus de Botticelli segue o tipo de Vênus Pudica (“Vênus da modéstia”) da antiguidade clássica, onde as mãos são mantidas para cobrir os seios e virilha; na arte clássica isso não está associado com o recém-nascido Anadiomeno de Vênus. O que se tornou um famoso exemplo deste tipo é a Vênus de Médici, uma escultura de mármore que estava em uma coleção de Médici em Roma em 1559, que Botticelli pode ter tido a oportunidade de estudar (a data que foi encontrada não é clara).,

O pintor e humanista, estudiosos que, provavelmente, lhe aconselhou teria lembrou que Plínio, o velho tinha mencionado uma obra-prima perdida do célebre grego antigo pintor Apeles, representando Vênus Anadyomene (Vênus saindo do Mar). De acordo com Plínio, Alexandre, O Grande ofereceu sua amante, Campaspe, como modelo para A Vênus nua e mais tarde, percebendo que Apelles havia se apaixonado pela menina, deu-a ao artista em um gesto de extrema magnanimidade., Plínio continuou a notar que a pintura de Apelles de Pankaspe como Vênus foi mais tarde “dedicada por Augusto no Santuário de seu pai César. Plínio também afirmou que ” a parte inferior da pintura foi danificada, e era impossível encontrar alguém que pudesse restaurá-la. … Esta imagem deteriorou-se desde a idade e rotteness, e Nero … substituído por outra pintura da mão de Doroteu”.Plínio também observou uma segunda pintura de Apelles de Vênus “superior até mesmo à anterior”, que tinha sido iniciada pelo artista, mas deixada inacabada., As imagens romanas em várias mídias mostrando a Vênus recém-nascida em uma concha gigante podem muito bem ser versões derivadas grosseiras dessas pinturas. Botticelli não poderia ter visto os afrescos desenterrados mais tarde em Pompeia, mas pode ter visto pequenas versões do motivo em terracota ou pedras gravadas. A” casa de Vênus ” em Pompeia tem um afresco em tamanho real de Vênus deitado na concha, também visto em outras obras; na maioria das outras imagens ela fica com as mãos em seu cabelo, torcendo a água dela, com ou sem uma concha.,a bidimensionalidade desta pintura pode ser uma tentativa deliberada de evocar o estilo da antiga pintura em vaso grego ou afrescos nas paredes dos túmulos etruscos, os únicos tipos de pintura antiga conhecidos por Botticelli.,an Venus Anadyomene

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Esta interpretação leva muito que é geralmente concordado, mas Mack continua a explicar a pintura como uma alegoria exaltando as virtudes de Lorenzo de’ Medici. Isto não foi adotado pelos historiadores da arte renascentista em geral, e permanece problemático, uma vez que depende da pintura que está sendo encomendada pelos Médici, mas o trabalho não está documentado nas mãos dos Médici até o século seguinte. Mack vê a cena inspirada tanto no hino homérico como nas pinturas antigas., Mas algo mais do que um hino homérico redescoberto estava provavelmente na mente do membro da família Medici que encomendou esta pintura a Botticelli. Mais uma vez, Botticelli, em sua versão do nascimento de Vênus, pode ser visto como completando a tarefa iniciada por seu antigo predecessor Apelles, mesmo superando-o. Dando apoio adicional a esta interpretação de Botticelli como uma Apelles renascida é o fato de que essa mesma afirmação foi expressa em 1488 por Ugolino Verino em um poema intitulado “Sobre dar louvor à história de Florença.,embora Botticelli possa ter sido celebrado como uma apela revivificada, seu nascimento de Vênus também testemunhou a natureza especial do cidadão principal de Florença, Lorenzo de Medici. Embora agora pareça que a pintura foi executada por outro membro da família Médici, ela provavelmente foi destinada a celebrar e lisonjear sua cabeça, Lorenzo de Medici. A tradição associa a imagem de Vênus na pintura de Botticelli com a famosa beleza Simonetta Cattaneo Vespucci, de quem a lenda popular afirma que tanto Lorenzo quanto seu irmão mais novo, Giuliano, eram grandes admiradores., Simonetta nasceu possivelmente na cidade costeira de Portovenere (“o porto de Vênus”). Assim, de Botticelli interpretação, Pankaspe (antiga vida protótipo de Simonetta), a amante de Alexandre, o Grande (o Laurentian antecessor), torna-se o modelo linda para a perda de Vênus executada pelo famoso pintor grego Apeles (renascer através da recreação talentos de Botticelli), que acabou em Roma, instalado pelo Imperador Augusto, no templo dedicado a Florença suposto fundador, Júlio César., no caso do nascimento de Vênus de Botticelli, as referências sugeridas a Lorenzo, apoiadas por outros indicadores internos, como a posição dos arbustos de louro à direita, teriam sido o tipo de coisa que os humanistas Florentinos eruditos teriam apreciado. Assim, por implicação evidente, Lourenço torna-se o novo Alexandre, O Grande, com uma ligação implícita a Augusto, o primeiro imperador romano, e até mesmo ao lendário fundador de Florença, o próprio César. Lorenzo, além disso, não é apenas magnífico, mas, como era Alexander Na história de Plínio, também magnânimo, também., Em última análise, estas leituras do nascimento de Vênus lisonjeiam não só os Médici e Botticelli, mas toda a Florença, lar dos sucessores dignos de algumas das maiores figuras da antiguidade, tanto no governo quanto nas artes.estas leituras essencialmente pagãs do nascimento de Vênus de Botticelli não devem excluir uma mais puramente cristã, que pode ser derivada da leitura neoplatônica da pintura indicada acima. Visto de um ponto de vista religioso, a nudez de Vênus sugere que de Eva antes da queda, bem como o amor puro do Paraíso., Uma vez desembarcada, a deusa do amor irá vestir a vestimenta terrena do pecado mortal, um ato que levará à nova Eva – A Virgem cuja pureza é representada pela Vênus nua. Uma vez envolta em vestes terrenas, ela se torna uma personificação da Igreja Cristã que oferece um transporte espiritual de volta para o puro amor da salvação eterna. Neste caso, a concha do vieiras sobre a qual esta imagem de Vênus/Eva/Madonna/Igreja se ergue pode ser vista em seu contexto tradicionalmente simbólico de peregrinação., Além disso, a ampla extensão do mar serve como um lembrete do título da Virgem Maria stella maris, aludindo tanto ao nome de Madonna (Maria/maris) quanto ao corpo celeste (Vênus/stella). O mar traz Vénus assim como a virgem dá à luz o símbolo último do amor, Cristo.