há dois tipos de concerto que foram compostos no período Barroco: concerto grosso e concerto solo. Este link irá levá-lo a um resumo muito interessante dos dois tipos de concerto. Mesmo que este site é bastante conciso em suas descrições escritas dos dois gêneros, é a escuta exemplos incorporado na página realmente ajudar a esclarecer um ponto que pode ser confuso para os alunos, o momento do primeiro encontro, o concerto grosso—a saber, as funções do concertino e o ripieno (também conhecido como tutti)., Os exemplos tornarão mais fácil para você ouvir a diferença entre o grupo menor e maior que fornecem o contraste em um concerto grosso.
aqui está um esclarecimento para algo declarado perto do final do artigo ligado: ele menciona que Antonio Vivaldi, sobre quem você vai ler em breve, “escreveu muitos concertos solo e, em particular, para oboé, flauta e fagote.”Isso pode lhe dar a impressão de que a maior parte de suas obras foram para esses instrumentos. Não é esse o caso. Ele escreveu mais de 500 concertos (solo e grosso), 350 dos quais eram para instrumentos solo., A maioria desses concertos solo (230) eram para violino solo, o que não é surpreendente, uma vez que Vivaldi era um violinista virtuoso. Penso que mencionaram esses instrumentos adicionais porque há relativamente poucos concertos escritos para instrumentos de sopro, pelo que as suas obras para esses e outros instrumentos se destacam na literatura.
Concerto Grosso
Now, let’s take a more in depth look at concerto grosso. Observe o papel importante que Corelli desempenha no desenvolvimento deste gênero em algo que muitos outros compositores gostariam de trabalhar, e no estilo geral de Corelli não menos., Como em gêneros anteriores, houve, por um tempo, uma divisão em chiesa e formas de câmera.o concerto grosso é uma forma de música barroca na qual o material musical é passado entre um pequeno grupo de solistas (o concerto) e orquestra completa (o ripieno ou concerto grosso).
a forma desenvolvida no final do século XVII, embora o nome não tenha sido usado inicialmente. Alessandro Stradella parece ter escrito a primeira música em que dois grupos de tamanhos diferentes são combinados da forma característica., O nome foi usado pela primeira vez por Giovanni Lorenzo Gregori em um conjunto de 10 composições publicadas em Lucca em 1698.o primeiro grande compositor a usar o termo concerto grosso foi Arcangelo Corelli. Após a morte de Corelli, uma coleção de doze de seu concerti grossi foi publicada; pouco tempo depois, compositores como Francesco Geminiani, Pietro Locatelli e Giuseppe Torelli escreveram concertos no estilo de Corelli. Ele também teve uma forte influência sobre Antonio Vivaldi.,existem duas formas distintas do concerto grosso: o concerto da chiesa (concerto da igreja) e o concerto da camera (concerto da Câmara). O concerto da chiesa alternava movimentos lentos e rápidos; o concerto da camera tinha o caráter de uma suíte, sendo introduzido por um prelúdio e incorporando formas de dança populares. Estas distinções desfocaram-se ao longo do tempo.o grupo concertino de Corelli era invariavelmente dois violinos e um violoncelo, com uma seção de cordas como grupo ripieno. Ambos foram acompanhados por um basso continuo com alguma combinação de cravo, órgão, alaúde ou theorbo., Handel escreveu várias coleções de concerti grossi, e vários Concertos de Brandenburg por Bach também vagamente seguem a forma concerto grosso.
a forma concerto grosso foi substituída pelo concerto solo e o concerto sinfonia no final do século XVIII, e novos exemplos da forma não apareceram por mais de um século., No século xx, o concerto grosso tem sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky, Ernest Bloch, de Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix e Philip Glass. Enquanto Edward Elgar pode não ser considerado um compositor Moderno, sua introdução romântica e Allegro se assemelhavam fortemente à configuração da instrumentação de um concerto grosso.,um concerto, literalmente “pequeno conjunto”, é o grupo menor de instrumentos em um concerto grosso. Isto é contrário ao ripieno e tutti, que é o grupo maior contrastando com o concertino.embora o concertino seja o menor dos dois grupos, seu material é geralmente mais virtuoso do que o do ripieno. Além disso, o concertino não compartilha material temático com o ripieno, mas apresenta ideias únicas., Este contraste entre pequenos grupos e grandes grupos temáticos é muito característico da ideologia Barroca—semelhante à dinâmica em terraços, onde a ideia é um contraste significativo.
Concerto Solo
À medida que olhamos para o concerto grosso, aqui está uma informação um pouco mais detalhada sobre o concerto solo., Observe que o concerto solo tem uma estrutura um pouco mais padrão (três movimentos em um padrão rápido-lento-rápido) do que o concerto grosso, embora devemos sempre lembrar que os compositores barrocos não estavam tão preocupados com a padronização da forma quanto os compositores da Era Clássica.um concerto solo é um concerto em que um único solista é acompanhado por uma orquestra. É o tipo mais frequente de concerto. Ela se originou no período Barroco (C. 1600-1750) como uma alternativa ao concerto tradicional (grupo solo de instrumentos) em um concerto grosso.,um concerto típico tem três movimentos, tradicionalmente rápidos, lentos, líricos e rápidos. Há muitos exemplos de concertos que não estão em conformidade com este plano.os primeiros concertos solo conhecidos são os n. os 6 e 12 do Op. 6 de 1698 de Giuseppe Torelli. Estas obras empregam tanto um ciclo de três movimentos e forma clara (se diminuta) de ritornello, como a do concerto de ripieno, exceto que seções para o solista e continuo separam os ritornelos orquestrais., Active em Bolonha, Torelli teria conhecido dos árias de ópera e as numerosas sonatas e sinfonias para trompete e cordas produzido em Bolonha, desde a década de 1660. Ele mesmo compôs mais de uma dúzia de tais obras para trompete, dois namoraram nos primeiros anos de 1690. Outros dos primeiros concertos para violino são os quatro em Tomaso Albinoni do Op. 2 (1700) e o seis Torelli importante Op. 8 (1709—as outras seis obras em este conjunto de cama de concertos para dois violinos).o mais influente e prolífico compositor de concertos durante o período barroco foi o Veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741)., Além de seus quase 60 concertos, Vivaldi compôs cerca de 425 concertos para um ou mais solistas, incluindo cerca de 350 concertos solo (dois terços para violino solo) e 45 concertos duplos (mais da metade para dois violinos). Os concertos de Vivaldi estabelecem firmemente a forma de três movimentos como norma. A virtuosidade das seções solo aumenta marcadamente, especialmente nas obras posteriores, e ao mesmo tempo a textura se torna mais homofônica.,Concertos para outros instrumentos que não o violino começaram a aparecer no início do século XVIII, incluindo os concertos de oboé de George Frideric Handel e os numerosos concertos para flauta, oboé, fagote, violoncelo e outros instrumentos de Vivaldi. Os primeiros concertos de órgão, provavelmente, podem ser creditados ao Handel (16 concertos, c. 1735-51), os primeiros concertos para cravo de Johann Sebastian Bach (14 concertos para um a quatro cravos, c. 1735-40)., Neste último caso, todos, exceto provavelmente um dos concertos, são arranjos de obras existentes, embora Bach já tivesse abordado a ideia de um concerto de cravo antes de 1721 no Concerto de Brandenburg no. 5.