Montgomery Clift (Português)

um dos primeiros atores metódicos de Hollywood, Montgomery Clift subiu ao estrelato do cinema 10 anos antes de seu contemporâneo Marlon Brando, embora um estilo de desempenho mais naturalista e um currículo menos prolífico impediu Clift de alcançar o status icônico que muitos historiadores do cinema sentiram que ele merecia. Emergindo como uma estrela na Broadway ainda na adolescência, Clift teimosamente rejeitou o cortejo de vários estúdios de cinema por uma década, mantendo apenas o projeto certo e as condições de trabalho., Quando ele finalmente sucumbiu, foi para estrelar ao lado da lenda do filme John Wayne em Red River (1948). Uma estrela do lançamento de seu primeiro filme, Clift foi imortalizado na tela três anos depois como amante moralmente desafiado de Elizabeth Taylor no drama romântico “A Place in The Sun” (1951). Na esteira destes filmes, the handsome, brooding Clift tornou-se um dos maiores nomes em Hollywood com sua performance indicada ao Oscar na Segunda Guerra Mundial melodrama “From Here to Eternity” (1953). Tragicamente, as fortunas de Clift caíram quase tão rapidamente quanto subiram., Após um acidente de carro quase fatal e desfigurante enquanto filmava o drama da Guerra Civil “Raintree County” (1957), a dependência excessiva do ator em álcool e produtos farmacêuticos aumentou para níveis debilitantes. Nos anos que se seguiram-o mais famoso descrito como” o maior suicídio na história de Hollywood ” – tanto a saúde de Clift e reputação profissional entrou em declínio., Apesar de ainda ser capaz de realizar performances admiráveis em projetos como “The Misfits” (1961) e “Judgment at Nuremberg” (1961), o ator cada vez mais errático acabou sendo oferecido poucos papéis antes de sua morte, com a idade de 45 anos. No entanto, ao longo de 17 filmes, Clift ganhou não apenas quatro indicações ao Oscar, mas também um legado indelével como um dos melhores atores para sempre agraciar a tela de prata.
nascido Edward Montgomery Clift em Out. Ele era filho de Ethel Fogg e William Brooks Clift, um corretor de Wall Street de sucesso., Adotada com a idade de um, Sua mãe foi informada por um médico bem-intencionado anos mais tarde que ela era filha de aristocratas do Sul, então ela escolheu criar seus próprios filhos em conformidade. Educado em casa por tutores nos EUA e no exterior durante viagens frequentes para a Europa, o estilo de vida rico da família Clift sofreu uma mudança drástica após a queda da Bolsa de valores de 1929. Depois de se mudar para a Flórida, “Monty”, de 13 anos, tentou atuar pela primeira vez com uma companhia de teatro local., Impressionado com seu compromisso com o trabalho e habilidade natural como um artista, Ethel encorajou o menino a perseguir o ofício. Tendo se mudado para Nova Inglaterra pouco tempo depois, Clift ganhou um papel na produção de 1935 de “Fly Away Home”, fazendo oficialmente sua estréia na Broadway aos 14 anos. Mais trabalho de palco logo se seguiu, até que um papel de liderança na comédia “Dame Nature” oficialmente deu ao jovem ator metódico o status de estrela na Broadway., Durante o curso de uma década, Clift aperfeiçoado suas habilidades e ganhou uma reputação como um teatro mais brilhantes estrelas jovens em produções da Broadway, que incluiu que “Não Haverá Noite” oposto Alfred Lunt e Lynn Fontanne, “A Pele dos Nossos Dentes” com Tallulah Bankhead, 1944 revival de “Nossa Cidade” e Tennessee Williams, “Você Me Tocou”, em 1945.como sua aclamação nos palcos da Broadway cresceu exponencialmente, também o interesse de Hollywood em Clift., No entanto, com exceção de uma performance da comédia de Noel Coward “Hay Fever” (NBC, 1939), ele evitou atuar na tela, seja ela grande ou pequena. Depois de um namoro de 10 anos com vários estúdios, durante o qual Clift manteve tanto um roteiro que o intrigou quanto a liberdade profissional para escolher com que diretores ele iria trabalhar, o ator finalmente aceitou seu primeiro papel., Filmado dois anos antes de seu lançamento, “Rio Vermelho” (1948) foi dirigido por Howard Hawks e estrelado por John Wayne como um patriarca em desacordo com o seu filho adotivo (Clift) no meio de uma árdua unidade de gado do Texas, Missouri. Devido ao atraso do filme na pós-produção, o público expectante foi dado seu primeiro vislumbre do talentoso jovem ator com sua estréia oficial no cinema em “The Search” (1948), dirigido por Fred Zimmerman. O desempenho de Clift como um bom G. I. cuidando de um menino órfão nos EUA.,- ocuparam a Alemanha após a Segunda Guerra Mundial, conquistaram-lhe raves críticas, seguido por avisos igualmente impressionantes para o seu trabalho ao lado de Wayne em “Red River”. Com seus dois primeiros filmes, Clift tinha emergido uma estrela de Hollywood totalmente formada. Colocando o selo de aprovação em sua chegada anunciada foi a nomeação de Clift para o Oscar de Melhor Ator em “The Search”.a sexualidade aparentemente ambígua de Clift tinha sido uma questão de especulação dentro da comunidade teatral e cinematográfica por anos, e sua homossexualidade fechada seria a fonte de alguma da dor mais profunda do ator ao longo de sua vida., Inicialmente, havia rumores de ter sido seu interesse romântico muito mais antigo, e mais tarde conhecido como seu confidente, conselheiro, e mais importante, treinador de atuação, foi a atriz Mira Rostova, nascida na Rússia. Tendo conhecido Clift enquanto atuavam juntos no palco em “Mural Mexicano”, Rostova tomou o ator de então 22 anos sob sua asa, treinando-o durante o resto de sua carreira na Broadway e, por sua insistência, seguindo-o para Hollywood. Seu efeito na trajetória de sua carreira e relacionamentos profissionais com seus colegas atores e diretores foram frequentemente controversos e controversos., Durante as filmagens de seu próximo filme, “The Heiress” (1949), do diretor William Wyler, a co-estrela de Clift, Olivia De Havilland vociferamente reclamou de seu líder literalmente olhando para seu treinador de atuação em vez dela durante suas cenas românticas. O trabalho de Clift no drama de Berlim ” The Big Lift “(1950) só se tornou possível depois que ele desistiu do papel principal no clássico de Billy Wilder “Sunset Blvd”.”(1950), o filme que faria do ator William Holden uma estrela., Para a mente de Rostova, a história de um jovem com aspirações de Hollywood mantendo a casa com uma mulher mais velha muito parecida com a realidade de Clift, e advertiu-o contra isso. Conselho que, para o bem ou para o mal, ele levou a peito.outra das amizades femininas mais próximas de Clift-certamente a mais conhecida-foi sua conexão pessoal com a beleza da tela Elizabeth Taylor. Já familiarizado com a jovem atriz, a amizade de Clift e Taylor floresceu durante as filmagens do melodrama romântico do diretor George Stevens, “A Place in The Sun” (1951)., Calculado um esforço para emparelhar os dois maiores símbolos sexuais do dia na tela, o filme, sobre a vontade de uma classe de trabalho homem (Clift) para fazer qualquer coisa – até mesmo assassinato -, a fim de ter uma vida com um dolorosamente bela socialite (Taylor), desde que o ator com sua mais icônico papel e a sua segunda indicação ao Oscar. Sua inegável química na tela também deu origem ao rumor persistente de que ele e Taylor estavam romanticamente envolvidos, levando colunistas de fofocas do dia para dublá-los “o casal mais bonito de Hollywood., Menos bem sucedido nas bilheterias foi o controverso thriller Alfred Hitchcock “I Confess” (1953), no qual Clift retratou um padre acusado de assassinato pelo verdadeiro assassino, um homem que já havia admitido o crime durante a confissão. Relatos da produção do filme observaram que o extremamente meticuloso e exigente Hitchcock encontrou o método mal definido de Clift agindo uma distração indesejada. Apesar da promessa não cumprida de sua experiência com o grande diretor britânico, o próximo projeto de Clift o colocaria irrevogavelmente dentro do panteão dos verdadeiros ícones do cinema.
Cast as Pvt., Robert E. Lee Prewitt em “From Here to Eternity” (1953) de Fred Zinnemann, Clift estava hipnotizado como um soldado devoto, mas conflituoso, que permanece implacável praxe por sua recusa em se juntar ao Clube de boxe de seu Regimento. Um altamente antecipado tela grande adaptação de James Jones,’ romance sobre a vida de vários conturbado soldados e os seus amantes, nos meses que antecederam o ataque a Pearl Harbor, o filme gabava-se de um elenco de estrelas que, além de Clift, contou com Burt Lancaster e Deborah Kerr e Frank Sinatra., Clift era tão respeitado por seu talento de ator por seus pares que, supostamente, um Lancaster intimidado visivelmente tremeu de nervosismo enquanto filmava suas cenas juntos. “From Here to Eternity” foi um sucesso de bilheteria, e em retrospecto, o auge da ainda jovem carreira cinematográfica de Clift. Um ator, ele só foi acompanhado na avaliação dos críticos de cinema por outro método de agir aderente, companheiro do Nebraska Marlon Brando; ambos foram pessoalmente idolatrados por outra estrela em ascensão da época, James Dean., O trio iria continuar a ser considerado como os mestres de suas naves, muito depois que todos os três foram embora. O próximo projeto de Clift, no entanto, não conseguiu capitalizar em seu novo estrelato. Adiada por um ano pelo produtor David O. Selznick para uma enorme re-edição, o filme do diretor italiano Vittorio de Sica foi lançado nos estados unidos como “Indiscrição de uma Esposa Americana” (1954), onde não conseguiu se conectar com o público., Exibido na Itália como” Terminal Station”, o melodrama romântico co-estrelou a esposa de Selznick, Jennifer Jones, que supostamente desenvolveu uma paixão romântica com sua bela co-estrela, em seguida, entrou em uma raiva quando ela descobriu sua verdadeira preferência sexual. Por sua vez, Clift desprezou o filme, especialmente a versão mal editada de Selznick.Clift encontrou um pouco de consolo artístico quando retornou aos palcos de Nova Iorque em 1954 para uma produção off-Broadway de “The Seagull” de Chekhov, que co-estrelou Rostova, que também forneceu uma nova tradução para o drama russo., Eventualmente, ele voltou para Hollywood e aceitou outro projeto de filme com sua boa amiga, Liz Taylor. Foi a meio da produção daquele filme que a tragédia atingiu a talentosa estrela em 1956. Dirigindo para casa ao longo das estradas torcidas de Hollywood Hills a partir de uma festa lançada por Taylor, Clift estava envolvido em um acidente de carro quase fatal. Correndo para seu lado, junto com o amigo e colega ator Kevin McCarthy, Taylor protegeu seu amigo ensanguentado dos paparazzi, mesmo quando ela o impediu de sufocar em dois de seus dentes desalojados que haviam perfurado sua língua., O rosto outrora perfeito do Clift estava horrivelmente desfigurado pelo trauma, o que exigia que a mandíbula fosse armadilhada e uma extensa cirurgia plástica. A produção do drama romântico da Guerra Civil “Raintree County” (1957) foi suspensa durante a dolorosa e prolongada recuperação de Clift. Embora o filme tenha se apresentado razoavelmente bem nas bilheterias, os críticos não ficaram impressionados com o que eles consideraram uma virada sem inspiração do ator. Nos bastidores, a dependência alarmante do Clift do álcool e dos medicamentos só aumentou após o acidente., Logo, seu abuso de substâncias começaria a afetar não só sua saúde, mas sua capacidade de atuar.Clift apareceu visivelmente frágil como um aspirante a jornalista em “Lonelyhearts” (1958), e um pouco haggard demais para o papel do jovem soldado em “The Young Lions” (1958). O último filme, no qual ele interpretou um judeu G. I. resistindo anti-semitismo em sua vida pessoal e no exército, marcou a primeira e única aparição de Clift na tela com Marlon Brando., O ator reteamed com seu bom amigo Taylor – que teve que persuadir um estúdio relutante para contratá-lo-para o que seria a última vez na adaptação de Tennessee Williams’ Southern Gothic potboiler “Suddenly Last Summer” (1959). As filmagens foram difíceis para Clift, e depois do último dia de filmagens, uma Katherine Hepburn irritada teria cuspido na cara do diretor Joseph L. Mankiewicz como recompensa por maltratar tão mal o ator frágil., Clift, em seguida, co-estrelou com Lee Remick em “Wild River” (1960), do diretor Elia Kazan, antes de se juntar às lendas da tela Clark Gable e Marilyn Monroe no assombroso requiem ocidental de John Huston, “The Misfits” (1961). O filme atormentado por problemas seria o último para Gable e Monroe, com o primeiro morrendo de um ataque cardíaco massivo apenas 10 dias após a produção terminar, e o último um ano e meio depois de uma overdose de barbitúrico. Compreensivelmente, “The Misfits” foi um dos filmes mais aguardados do ano., Foi, no entanto, encontrado com uma combinação de escárnio e perplexidade após a sua libertação, apenas para ser anunciado como um dos melhores esforços de todos os envolvidos décadas mais tarde por historiadores do cinema.apesar de sua reputação profissional instável, Clift ainda era capaz de realizar performances de filmes fascinantes, como evidenciado por sua aparição no drama de teste do Holocausto do diretor Stanley Kramer, “Judgment at Nuremberg” (1961)., Uma breve cena de Clift – pela qual ele não recebeu nenhum salário-lhe rendeu a sua quarta nomeação ao Oscar, desta vez em um papel de apoio como um sobrevivente do campo de concentração judeu que foi esterilizado pelos nazistas. Foi irónico e mais do que um pouco triste que o próprio estado mental perturbado de Clift tenha tornado a sua interpretação do adicional cerebral de Rudolph Petersen ainda mais convincente. Segundo todos os relatos, uma vez que a concentração de Clift focada em laser como um ator tinha desaparecido, seu comportamento tornou-se mais errático e sua bebida tornou-se um problema no set., Huston, que havia se afeiçoado ao ator durante a produção de” The Misfits “e era um bebedor pesado, foi um dos poucos cineastas dispostos a arriscar na estrela cadente, e lançou Clift como o” pai da psiquiatria moderna “no filme biográfico” Freud ” (1962). As relações entre o ator e Diretor logo se deterioraram, no entanto, como o relacionamento de Clift com o estúdio, Universal, que em um ponto processou o ator por atrasos e custos incorridos, eles alegaram, como resultado de problemas crônicos de saúde e incapacidade de trabalhar de Clift., No rescaldo do desastre, sua reputação profissional estava em tal decadência que poucos grandes estúdios considerariam contratá-lo. Mais uma vez, Taylor veio em seu socorro, quando ela usou seu considerável poder de Hollywood para garantir Clift um papel oposto a ela no filme “Reflections in a Golden Eye” (1967). Ansioso para assumir o que ele esperava que seria um tipo de papel de retorno, Clift manteve ocupado, primeiro tomando a liderança em outro filme, enquanto aguardava a produção de “Reflections” para começar.,Um thriller de espionagem da era da Guerra Fria, “The Defector” (1966), infelizmente, seria a última performance de Clift no filme. Logo após a produção primária ter sido concluída, Clift retornou para sua casa em Nova York. Depois de se aposentar em seu quarto para a noite, Clift foi convidado – através de uma porta fechada – por seu assistente pessoal se ele queria ver seu filme “The Misfits”, que estava no ar na televisão naquela noite. “Nem pensar!”foi a resposta do ator. Foram as últimas palavras que alguém o ouviu falar., Em 23 de julho de 1966, seu corpo foi descoberto deitado no topo de sua cama com seus óculos de leitura. Um relatório da autópsia descobriria mais tarde que ele tinha morrido de ataque cardíaco. Embora fosse provável que o seu abuso de substâncias de longa data contribuiu grandemente para a sua saúde pobre e eventual morte, muitos que o conheciam também sentiram que as exigências muitas vezes contraditórias e imperdoáveis de sua carreira também eram em grande parte a culpa., Talvez expressando o sentimento melhor foi notada colunista do dia, Sheilah Graham, que escreveu sobre a sua morte, “teria sido melhor para este homem sensível que ele nunca tinha vindo a Hollywood, nunca ouviu a trombeta estridente do sucesso e o riso enlatado desta desesperada sociedade insegura.”Então, novamente, o mundo teria sido privado de várias das mais nuances e afetando performances já comprometidas com o cinema. O ator Montgomery Clift tinha 45 anos.d.