McIntosh Histórias, produzido em colaboração com McIntosh Laboratórios, fornecer aprofundado do explorações de novos álbuns de hoje melhores artistas de jazz. Fornecedores de lendários produtos de áudio caseiro, McIntosh Labs promove um compromisso com o impressionante áudio de alta definição e design sofisticado, trazendo-o mais perto da música do que nunca., Estas histórias McIntosh são projetadas para fazer o mesmo, dando-lhe um olhar sem paralelo nas histórias por trás da música e da visão criativa que entrou na criação de cada álbum.cada família de duas carreiras tem os seus desafios. Isso só é exacerbado quando ambas as carreiras envolvem uma agenda agitada de turnês pelo mundo, projetos de gravação ambiciosos, entrevistas à imprensa e aparições na mídia — tudo em cima de criar um par de crianças., Então Diana Krall estava compreensivelmente animada em um dia chuvoso no início de maio para descobrir que seu marido, estrela de rock Elvis Costello, estava trabalhando ao fundo do corredor no mesmo Estúdio de ensaio de Manhattan onde ela estava se preparando para sua próxima turnê.
com uma agenda movimentada que vai ver sua cruzando os estados e a Europa durante a maior parte do resto do ano, Krall foi obviamente aliviado para pegar alguns segundos de domesticidade inesperada onde ela poderia encontrá-lo., Seu calendário densamente lotado compartilhou espaço no topo do piano com um feixe de partituras e uma planilha mantendo o controle da agenda de babysitting para os filhos gêmeos de 10 anos de idade do casal.”We had no idea”, ela admitiu com uma risada depois de roubar um breve momento entre entrevistas para aparecer na sessão de Costello. “Nunca trabalhei no mesmo prédio com ele, por isso é bom. Parece os velhos tempos de construção do Brill. Se ao menos os nossos filhos estivessem aqui, é a única coisa que nos falta neste momento.,dado o tempo que passa num piano, não admira que o Krall se sinta mais em casa sentado ao mesmo tempo. Ela está aliviado por ter um piano por perto durante uma entrevista, de modo que, se ela não consegue fazer seu ponto com palavras — o que acontece com bastante frequência, como ela regularmente trilhas off, ou interrompe-se no meio de uma frase, de uma nova ou contraditórias idéia de se intrometer, antes que o último é concluída, ela pode voltar para o teclado, onde ela está mais confiante eloqüente.”é difícil para mim fazer entrevistas sem um piano”, ela encolhe, girando no banco. “Não consigo articular., Não tenho de comunicar muito verbalmente com os músicos. Como se bate e se sente em palavras?”
” eu não fui abençoado com uma gama muito grande, eu não posso jogar rápido, Eu Não tenho grandes costeletas, mas eu tenho uma boa sensação e bom tempo, e eu posso chegar à história.,”
Em seu álbum mais recente, Turn Up the Quiet (Verve), Krall faz seu retorno para as conhecidas palavras do Great American Songbook depois de dois álbuns que se aventuraram mais longe: chá de cadeira encontrado seu canto pop-rádio hits dos anos 60 e 70, pela gosta de Bob Dylan, Elton John e The Eagles, slathered em David Foster xaroposo orquestrações, enquanto Feliz Boneca de Pano destaque canções de jazz dos anos 20 e 30 anos aprendeu do seu pai coleção vintage 78s.,
a morte de seu pai no final de 2014, pouco antes do lançamento de Wallflower, foi uma influência no humor Silencioso e íntimo de Turn Up the Quiet, assim como foi a luta de pneumonia que adiou o lançamento do álbum e turnê acompanhante de Krall. O álbum teve um ar adicional de melancolia após o fato com a morte súbita em Março de Tommy LiPuma, um mentor ao longo da carreira de Krall e o produtor da maior parte de seus álbuns., “A perda de Tommy foi absolutamente devastadora e inesperada, mas fizemos um belo disco juntos”, diz Krall, ainda abalado meses depois. “Nós sabíamos disso e tivemos a oportunidade de dizer isso um ao outro.”
O material em si não habita na perda, no entanto. Em vez disso, as músicas parecem traçar o arco de uma história de amor a partir do Encantamento repentino de “Like Someone in Love” e “Isn’t It Romantic”, através da vertigem enfeitiçada de “Moonglow” e “Blue Skies”, para o reflexo noturno de “I’ll See You In My Dreams.,”O resultado é um álbum inesperadamente alegre e romântico, embora um tingido com a maturidade de olhos claros de um artista no início dos anos 50. “eu estava saindo de um momento muito triste”, ela explica. “Mas é bom quando a música nos dá um espelho e realmente nos mostra o que está acontecendo enquanto estamos nela. Revela coisas felizes e positivas, canções sobre estar apaixonado.,”
Como as músicas tomou forma a abordagem musical também evoluiu a partir de sua intenção inicial de fazer uma mais exuberante de orquestra data para três pequenos conjuntos: um reencontro do trio que gravou, de 1997, Cenas de Amor, com Christian McBride e Russell Malone; o segundo, um quarteto com o guitarrista Anthony Wilson, o baixista John Clayton Jr., e o baterista Jeff Hamilton, todos colaboradores freqüentes; e finalmente um quinteto formado por americanos com o versátil guitarrista Marc Ribot, Bluegrass fiddler Stuart Duncan, o baixista de longa data Bob Dylan Tony Garnier e o baterista Karriem Riggins, uma constante nas bandas de Krall por 20 anos.
na transição de um álbum orquestral mais abrangente para a sessão relativamente reduzida que aumenta o silêncio tornou-se, uma contribuição que foi inevitavelmente reduzida foi os arranjos orquestrais de Alan Broadbent., No entanto, através do Skype de Hamburgo, Alemanha, Broadbent insiste que tais mudanças são apenas parte do processo. “Meu trabalho era melhorar um sentimento que já estava lá”, explicou. “Não estava tentando impor um arranjo em cima da música, mas para entrar nela, colori-la um pouco e pintar um quadro silencioso do que Diana estava tentando expressar. Tens de estar disposto a sublimar-te no que existe.”se sua carreira próspera inevitavelmente leva tempo longe de sua família real, Krall tem compensado formando uma família itinerante próxima de músicos e colaboradores., Além da longa permanência de muitos dos músicos no álbum, ela trabalhou com Broadbent, cujo toque leve ainda é um fator importante na disposição de aumentar o silêncio, desde que ela tinha 19 anos de idade. LiPuma foi uma influência formativa ao longo de toda a sua vida profissional, fazendo a sua morte parecer o fim de um capítulo.”o Tommy acabou de o receber”, diz O Krall. “Ele sabia o que eu estava tentando fazer, e ele disse que estava lá para me ajudar a perceber como fazer isso. O entusiasmo dele era fundamental. Ele sentava-se aqui com os auscultadores e procurava o desempenho mágico.,”
isso se estendeu ao trabalho que ela e LiPuma fizeram juntos em 2012 no álbum de Paul McCartney Kisses on the Bottom, que Krall em 2015 chamou de ” A maior experiência da minha vida, juntamente com o trabalho com Tony Bennett e Ray Brown. Já trabalhei com muitos artistas diferentes e o Paul, além de ser alguém que respeito como artista, é um grande ser humano. Não podia expressar mais que uma experiência alegre que estava a trabalhar com ele e com o Tommy. Ele é um cavalheiro.,”
” i just want to recapture the feeling of those Jimmy Rowles/Billie Holiday or Ben Webster / Teddy Wilson records, the Oscar Peterson Trio, Ella and Louis — those tempos. Eu ainda tenho juventude em mim que só quer balançar e bater forte, mas eu não tenho medo de estar relaxado. Vejo nisso a maravilha.”
foi outro mentor, o baixista Ray Brown, que postumamente ajudou a moldar o Turn Up the Quiet., O Krall estava a ouvir cassetes antigas das lições que ela teve com o Brown quando tinha 20 e poucos anos, e um conselho de improviso saltou para cima dela. “Ele apenas disse, ‘Toque algo que você está confortável com,’ e ele começou a brincar comigo. Eu não sou realmente um planejador, então esse era o único conceito que eu tinha para este registro: relaxar e se sentir confortável com tudo.”
a versão balançando suavemente de “Blue Skies” com McBride e Malone funde o padrão Irving Berlin com o monge Thelonious “In Walked Bud.,”(O pianista icônico parece ter estado na mente de McBride naquele dia, como” Like Someone in Love “abre com uma citação de ” Rhythm-a-Ning”.”) Ribot e Duncan evocam a tandem Reinhardt/Grappelli em “i’m Confessin’ (That I Love You)”, enquanto Kall e Clayton celebram seu relacionamento de mais de 25 anos em um booantemente íntimo “no Moon At All”.”
o surpreendente destaque do álbum, no entanto, é uma tomada sombria romântica em “Sway”, uma canção que — em versões de Dean Martin e Julie London — sempre pareceu mais adequado para um cocktail suburbano durante o auge da mania bossa nova., Na versão do Krall, transformou-se num tango ardente. Ouvindo a peça, é fácil imaginar Krall perdido em um devaneio apaixonado, cabeça inclinada para trás, olhos fechados, balançando lentamente para a música. É quase difícil imaginá-lo sendo criado no ambiente relativamente estéril de um estúdio de gravação, mas Krall acenou com qualquer sugestão de que isso fosse um desafio. “É o que eu faço”, diz ela. “Eu não fui abençoado com uma gama muito grande, eu não posso jogar rápido, Eu Não tenho ótimas costeletas, mas eu tenho uma boa sensação e bom tempo, e eu posso chegar à história.,”
essas histórias podem vir de qualquer número de lugares. Chá de cadeira pode ter sido particularmente inesperado, recolhidas de rádio hits que foram populares durante seus dias de escola e processado em uma decididamente não-jazz de moda, mas Krall sempre recheados seus conjuntos com peças de fora do repertório padrão. Na Academia de música em Filadélfia, este verão, a lista de músicas intercaladas por Tom Waits e Joni Mitchell com Irving Berlin e Jobim classics.,
Ela admite ser defensiva sobre o chá de cadeira por um tempo, e ela teve problema com os detratores, que apontou a falta de jazz sentimento ou o seu próprio piano no álbum — que ela insiste foi tudo por design. “Não era um disco de jazz, e eu nunca disse que era.”Na época da turnê Wallflower, ela expressou um sentimento semelhante, dizendo: “Eu não me propus a transformar essas músicas em novos padrões de jazz; eu só queria interpretá-las da maneira que elas foram originalmente escritas e gravadas, apenas com uma vibração diferente.,”Enquanto essas músicas podem ser clássicos de décadas por esta altura, eles ainda podem tomar uma grande parte do público de Krall de surpresa. Ouvido na Academia de música, um membro do público tentou trazer seu companheiro de cabelo branco para a velocidade, lendo nomes como Mitchell e Costello para olhares em branco, até mencionar que um dos mentores de Krall foi a falecida Rosemary Clooney. “Agora, esse nome que eu conheço”, afirmou a mulher.
Krall prontamente admite que seus gostos podem distorcer um pouco mais tradicional do que alguns de seus contemporâneos., “Talvez onde estou agora na minha vida, eu queira jogar tempos mais relaxados”, diz ela. “Ray Brown costumava chamá-los de velhos tempos. Mas não se trata de uma demografia ou de ser nostálgico para mim. Só quero recapturar o sentimento daqueles discos Jimmy Rowles / Billie Holiday ou Ben Webster / Teddy Wilson, o trio Oscar Peterson, Ella e Louis — esses tempos. Eu ainda tenho juventude em mim que só quer balançar e bater forte, mas eu não tenho medo de estar relaxado. Vejo nisso a maravilha.”
Broadbent está interessado em enfatizar esse aspecto da arte de Krall., Tendo tido recentemente a rara oportunidade de assistir a uma performance do público em vez do pódio do maestro, ele notou o efeito que o tempo de Krall teve na multidão encantada. “Ela tem uma relação profunda e secreta com o tempo do jazz de que poucas pessoas falam”, diz ele. Ela aprendeu através de Billie Holiday e Louis Armstrong sobre o sentimento que resulta quando ela coloca uma frase ou uma nota dentro da batida. Assim que ela faz isso, é uma reacção muito visceral no público., Eles sentem essa coisa especial; além de sua beleza, além de sua atuação, há aquela propulsão interior que é o jazz real, e essa é sua essência.”
o título do álbum, emprestado da letra do clássico de Ivan Lins” Love Dance”, sugere um silêncio além do mero silêncio — uma amplificação da quietude, uma intensidade semelhante à meditação. Apesar de ter sido compartilhada com um álbum de Geoffrey Keezer no qual ela aparece (e que teve sua pressa para obter a bênção de Keezer uma vez que ela percebeu isso), Kall sentiu que o sentimento era um tônico perfeito para os nossos tempos agitados e conflituosos.,
“eu fiz o registro antes da eleição, mas ainda havia muito sendo dito o tempo todo. São notícias de Última Hora! Notícias De Última Hora! de cinco em cinco minutos. Então acho que precisamos de uma pausa, para nos rirmos um pouco e um pouco de romance, acendermos umas velas. Não fechar a porta e recusar-se a lidar com isso, mas afastar-se dela por um minuto, porque está sempre lá. Há tanto por que se preocupar; você pode estar fazendo isso o tempo todo, mas há outras coisas na vida.”