, taken from American Musician (June 17, 1907). Sala de leitura de Artes Performativas, Biblioteca do Congresso.Scott Joplin’s é o nome talvez mais associado com ragtime. Nascido em algum momento entre o verão de 1867 e meados de janeiro de 1868, a carreira de Joplin levou-o de uma modesta propriedade na fronteira Texas-Arkansas para Nova York Tin Pan Alley Nova York, onde ele acabaria por tentar sua sorte com compositores como um jovem Irving Berlin., Embora ele tenha continuado a compor até pouco antes de sua morte em abril de 1917, A maior fama de Joplin veio de seus anos no Midwest, onde ele foi reconhecido como o “rei do Ragtime”.Joplin teve seu maior sucesso em Sedalia, Missouri, onde estudou música no George R. Smith College e tocou com vários grupos, entre eles a banda de Cornet Queen City. Ele abriu seu próprio estúdio de piano e ensinou e encorajou outros compositores cujos nomes eventualmente se juntaram a ele na história do ragtime., Estes jovens talentos incluíam Arthur Marshall e Scott Hayden; Joplin colaborou com o primeiro no “Swipesy” (1900) e o segundo no “Sunflower Slow Drag” (1901). (Anos mais tarde, em Nova York, Joplin conheceu e orientou outro grande futuro ragtime, Joseph Lamb. As atividades musicais de Joplin em Sedalia o levaram a entrar em contato com a fonte do ragtime–tocar piano em estabelecimentos sociais afro-americanos. De fato, os compromissos de Joplin no popular Maple Leaf Club inspiraram sua música mais famosa,” the Maple Leaf Rag ” (1899).,sua música abraçou aspectos da herança popular afro-americana que prosperou durante esse período crítico, no entanto, também inclui elementos de seu treinamento musical formal. Por exemplo, ele achou perfeitamente razoável combinar os ritmos sincopados do ragtime com as maiores estruturas e formas de gêneros de música de arte, como balé e ópera., Por exemplo, a forma do rag nas composições de Joplin foi rigorosa o suficiente para ser apelidado de “clássico”, um epíteto que tanto ele quanto John Stark, seu principal editor, empregaram para comercializar suas partituras. O termo não só implicava uma estrutura aceita (veja o ensaio sobre “The Classic Rag”), mas também ajudou o ragtime a migrar de suas origens terrestres para os salões da respeitável classe média. as teorias de Joplin sobre ragtime são afirmadas eloquentemente em sua auto-publicada Escola de Ragtime (1908)., Escrito no estilo de um tratado de música de arte, a escola demonstra o quão sério Joplin era sobre o ragtime–um tipo de música que muitos na América contemporânea condenaram como frívola. Ele advertiu que nem toda a música sincopada “que mascarada sob o nome de ragtime” era genuína. Somente dando a cada nota seu valor próprio e” observando escrupulosamente ” as marcações da música poderia um pianista alcançar o efeito correto. Acima de tudo, ele advertiu, “nunca jogue ragtime rápido em qualquer momento.””Joplin ragtime”, como ele chamou seu estilo, seria destruído por interpretação descuidada.,apesar de ele e sua música terem sido esquecidos após sua morte, o reavivamento do ragtime da década de 1970 trouxe a atenção renovada de Joplin. Em janeiro de 1972, sua ópera Treemonisha (1910), que ele tinha sido incapaz de encenar durante sua vida, estreou em Atlanta. Quando seu rag de 1902 o Entertainer se tornou a pedra angular para a trilha sonora do filme de 1973 The Sting, a popularidade do ragtime subiu.,Sedalia continua a celebrar a sua única herança ragtime com o Festival Ragtime anual Scott Joplin realizado sob os auspícios da Fundação Ragtime Internacional Scott Joplin (http://www.scottjoplin.org).
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