montando uma lista das mais influentes e melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos requer um pensamento cuidadoso. Com tantos grandes livros publicados ao longo dos anos, é difícil manter a lista curta. Poucos poderiam argumentar que os que fizeram a lista não abalaram tremendamente a cultura pop.,
Aqui estão nossas escolhas para os quadrinhos mais influentes de todos os tempos:
1933-Funnies On Parade
Funnies On Parade não foi o primeiro livro de quadrinhos publicado, mas o título estreou o formato 6 5/8 x 10 1/4 polegadas que se tornou o padrão para todos os quadrinhos. Embora o livro só apresentou reimpressões de tiras de jornal comics, as vendas foram fortes. Outras editoras avançaram com monthlies com material original, e uma indústria nasceu.,Barry Pearl, Barry Pearls of Comic Book Wisdom
Funnies on Parade in 1933, is important because it was the invention, and first appearance, of the comic book. Antes dessa época, algumas empresas, como Casais e Leon, publicavam livros com uma capa de papelão que reprintava tiras de quadrinhos de jornal, como a pequena órfã Annie.trabalhando para a Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines e George Janosik imprimiram uma página do tamanho de um jornal que eles dobraram para fazer uma publicação de oito páginas sobre o tamanho de uma banda desenhada moderna., Em vez de selecionar uma série, eles colocaram várias tiras de quadrinhos na publicação. Em vez de ser vendido, a edição de dez mil foi usada como um prémio para a Procter & Gamble soap company. Foi muito bem sucedido e levou a muitas promoções. William Gaines viria a ser instrumental na criação de muitos personagens de quadrinhos e a editora da EC comics. Em 1934 ele publicou os Funnies famosos de 36 páginas. Esta foi a primeira banda desenhada a ser colocada nas bancas. Isto também continha reimpressões de bandas famosas. Esgotou!, Lentamente, muitas editoras da pulp magazine começaram a publicar quadrinhos com reimpressões de jornais. Novo material começou a substituir reimpressões em 1935.
1938 – Action Comics #1
A chegada de Action Comics primeira edição e mudou para sempre a cara da cultura pop. A questão anunciava a chegada de Superman, um personagem que rapidamente subiu ao status de um ícone de entretenimento., Seria difícil imaginar a indústria de quadrinhos se tornando tão bem sucedida como fez sem o” último filho de Krypton ” vendendo milhões de cópias por ano na década de 1930. de uma perspectiva de crescimento da indústria, A Action Comics #1 pode ser a melhor banda desenhada de todos os tempos.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 apresenta a primeira aparição da capa do Superman em junho de 1938, mas saiu em quiosque em maio de 1938., Este personagem incrível criado por Jerry Siegel e Joe Shuster influenciou o que se tornaria milhares de super-heróis e milhões de fãs nas décadas seguintes. Action Comics #1 é o nascimento do super-herói e inegavelmente a banda desenhada mais influente da história. O super-homem não é o primeiro herói mascarado. O fantasma saiu dois anos antes, em 1936, mas Superman é o primeiro super-herói com poderes e habilidades além dos homens mortais., Eu poderia imaginar ser uma criança nesta época e ver esta banda desenhada no quiosque com o que teria sido considerado um homem forte do circo com uma capa a segurar um carro. Teria de ir aos jornais da hawk ou encontrar garrafas de refrigerante para comprar uma cópia imediatamente.
1939 – Detective Comics #27
a primeira aparição de Batman entregou um personagem ousado e sombrio com um yin mais sinistro para o yang do Superman. Batman ajudou a inaugurar uma abordagem mais adulta para os quadrinhos, um mais perto dos livros de pulp e programas de rádio populares na época., Enquanto o Cruzado Caped ocasionalmente se tornaria campy, o personagem shadowy geralmente permaneceu fiel à interpretação original de Bob Kane.
1941-Captain America Comics #1
Captain America rode uma onda de sucesso durante a Segunda Guerra Mundial, com um milhão de cópias por mês. O sucesso do livro não durou muito, mas os personagens patrióticos do Capitão América e ajudante Bucky mantiveram um apelo que provou ser altamente influente décadas depois durante o auge da Marvel Comics., O Capitão América tornou-se o personagem certo no momento certo três vezes: durante a idade de ouro, a idade de Bronze e a idade do Universo Cinematográfico Marvel.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 apresenta a primeira aparição do Capitão América data de capa Março de 1941, mas saiu em bancas de imprensa em janeiro de 1941. O Capitão América número 1 mostrou o Capitão a esmurrar um vilão da vida real a tentar dominar o mundo Adolf Hitler., Interessante do ponto de vista histórico é a data de lançamento dos quadrinhos quase um ano antes do ataque de Pearl Harbor e dos Estados Unidos entrando na guerra. Quase te faz pensar se talvez o FDR tenha ajudado a criar o personagem, já que estava a tentar que o país apoiasse a entrada na guerra? Capitão América criado por Joe Simon e Jack Kirby foi o personagem de quadrinhos mais popular durante a WW II. Captain America comics foram lidos por mais soldados nas trincheiras do que crianças nas ruas. Era um soldado como eles a lutar contra os nazis e os japoneses., O capitão não era invulnerável como o Super-homem.podia ser alvejado e só tinha o seu escudo e reflexos rápidos para se manter vivo. Soldados relacionados com o personagem, ao contrário de qualquer outro na história da banda desenhada.
Will Murray, Adventures in Bronze
até que a Time-Time Comics lançou Captain America Comics no final de 1940, cada super-herói estreou em uma antologia cômica antes de quebrar em seu próprio título. O Capitão América de Joe Simon e Jack Kirby ficou em quarto lugar em sua própria revista desde o início, a primeira edição oferecendo quatro histórias da blockbuster C. A., Mais importante, suas aventuras foram apresentadas em um estilo cinematográfico que versou em três-D. A maioria das características foram modeladas a partir das tiras de jornal daquela época. Emocionante, mas Plano. Depois do Capitão América, muitos rivais copiaram o visual de Simon e Kirby — incluindo o escudo, um super-herói patriótico que o precedeu logo apedrejou seu estilo exclusivamente cinético servilmente. Novas equipas criativas ainda as copiam no século XXI.,
1950 – Tales from the Crypt #20
By the late 1940s and early 1950s, superheroes lost their appeal, and comic books focused more on crime and horror. Tales from the Crypt debuted at issue # 20 as previous 19 issues were titled Crime Patrol and then the Crypt of Terror. Tales from the Crypt foi um enorme sucesso para a E. C. Comics e apresentou alguns dos melhores filmes de terror da época e influenciou novelistas, cineastas e, claro, outras editoras de quadrinhos., O título tornou-se uma vítima de seu sucesso, uma vez que a pressão política forçou E. C. a sair do mercado, exceto por seu livro de humor: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
And the Marvel Age of Comics arrives with an incredible bang. Stan Lee e Jack Kirby jogaram todas as Convenções de quadrinhos e clichés em sua cabeça, ao elevar como heróis eram “supostamente para atuar” e personagens criados que nem sempre eram perfeitos e nem sempre se davam bem., Mais importante, o sucesso do título incentivou Stan Lee e outros colaboradores a continuar na mesma direção ao criar dezenas de outros personagens memoráveis da Marvel.
Alex Grande, Quadrinhos Historiadores YouTube e podcast co-host:
quarteto Fantástico 1, de 1961, começou a Marvel Idade, sendo o primeiro de muitos quadrinhos que viria a ser o Universo Marvel, e é uma das raras histórias de origem que não mostram qualquer característica do traje., Incomum em sua época, as principais características eram que ele diretamente ligado à corrida espacial com os russos com os FF voando para Marte e correndo para a mudança de energia, concedendo dificuldades técnicas e que os poderes poderiam perigosamente assustá-los, ou seja, a coisa. Era mais um cómico com aberrações e monstros que escolhiam fazer coisas heróicas por necessidade e que o heroísmo imperfeito era testado mensalmente. Os personagens eram falhos ao contrário dos personagens de DC, eles argumentaram e eram humanos imperfeitos com dor e arrependimento estabelecendo-os rapidamente como uma equipe de um anti-herói para o seu tempo., Cada história traria novos personagens em que o jogo de palavras neurótico e romântico de Stan Lee, juntamente com a odisseia cósmica visual de Jack Kirby, foram usados como trampolins para criar uma revolução cultural pop que teria a Marvel Comics superando DC como a companhia de quadrinhos número 1 perto de 10 anos após a sua criação, e um universo de filme que é a atual franquia número 1 de filmes.,
Will Murray, Adventures in Bronze
The World’s Greatest Comic Magazine came about when Marvel publisher Martin Goodman instructed chief writer Stan Lee to come up with a superhero team in the molde of DC’s top-selling Justice League of America. Lee escreveu quadrinhos para um público mais velho. O artista Jack Kirby, que havia criado um hit da DC chamado Challengers of the Unknown, apenas para perder o show em uma disputa editorial Estava ansioso para mostrar que ele ainda poderia criar hit comics., O Baby Boom produziu uma nova colheita de potenciais leitores de quadrinhos. Em abril de 1961, o cosmonauta Yuri Gagarin se tornou o primeiro homem no espaço. Tudo se uniu para resultar no Quarteto Fantástico — um título da Era Espacial que jogou fora todos os clichés de quadrinhos para retratar pessoas reais como super-heróis, inaugurando a era Marvel dos quadrinhos. Mais uma vez, Jack Kirby mostrou que os quadrinhos revolucionários ainda eram possíveis, enquanto Stan Lee provou que eles não tinham que ser escritos para crianças de dez anos. Deste título único, O Universo Marvel emergiu para se tornar um império de entretenimento multi-bilhões de dólares.,
1962 – Amazing Fantasy #15
Ao criar o Homem-Aranha na forma de um adolescente que sofreu com os problemas cotidianos comuns a outros adolescentes, Stan Lee e Steve Ditko marcou enorme, com leitores de quadrinhos envelhecimento fora da DC Comics, ” esfera. Os dois também criaram um personagem capaz de rivalizar com Superman, Batman e Capitão Marvel/Shazam em termos de popularidade. Por décadas, O Homem-Aranha serviu como o título principal e o personagem Número um da Marvel Comics., Sem o Homem-Aranha, A Marvel nunca teria atingido as alturas que alcançou durante os anos 60 e depois.
Alex Grande, Quadrinhos Historiadores YouTube e podcast co-host:
A primeira aparição do Homem-Aranha foi extremamente influente em primeiro lugar, porque apesar de ter o clássico sci-fi baseado superpotência, estabeleceu que um adolescente pode ser seu próprio herói e não ser um sidekick. Anômalo em que a tragédia da morte do Tio Ben é diretamente relacionável com os personagens principais negligência descuidada de conter o ladrão., Esta culpa psicológica complexa foi um grande motor para o heroísmo do personagem que ocorreu como um erro de aprendizagem e não porque ele é intrinsecamente perfeito. Seu heroísmo deriva de sua falha inicial de caráter. Os painéis de mover a história adiante, breve e poeticamente executado por Ditko, com o mínimo estranha confusão quanto possível, e o mesmo pode ser dito para o Stan Lee diálogo que suga o leitor para o basic definível a humanidade do que significa ser Homem-Aranha e as lições que este adolescente tem em é a vida adulta, Com Grande Poder, vem Grande Responsabilidade., O traje icônico de Ditko se tornaria a insígnia característica da Marvel que rivalizaria com o logo do Superman DC. Todos reconhecemos o Aranha!
Barry Pearl, Barry’s Pearls of Comic Book Wisdom
a origem do Homem-Aranha tem influenciado tantos quadrinhos, com quadrinhos novos e antigos que nós, hoje, não podemos vê-lo como único. Mas era único. Primeiro, no início da década de 1960, super-heróis muitas vezes tinham auxiliares adolescentes com os quais os jovens se identificavam. Stan Lee queria que seus leitores se identificassem com o personagem principal, então o Homem-Aranha era um adolescente., Além disso, na época, os heróis eram escoteiros, eles conseguiram seus poderes, como Hal Jorden (Lanterna Verde) e Barry Allen (o Flash), que tinha bons empregos, e imediatamente queria combater o crime. Não aqui o Peter Parker vivia mais perto da realidade e os seus primeiros pensamentos eram como ganhar dinheiro, não resolver crimes. Quando é que vimos um super-herói à procura de emprego? A motivação para Peter se tornar Homem-Aranha foi a redenção; sua inatividade causou a morte de seu tio. O tema da redenção não é apenas usado na Marvel, com o homem de ferro, Dr. Strange, Daredevil e outros, mas foi reescrito no Universo DC., Na trilogia do Filme Dark Knight, o jovem Bruce Wayne insiste em deixar o teatro e, em seguida, seus pais são mortos. A culpa é um clone da história do Homem-Aranha. As pessoas citam Shakespeare e as pessoas citam linhas do Padrinho, mas nunca citaram linhas de banda desenhada. Uma fantasia incrível mostrou como o diálogo era importante numa história de banda desenhada. “Com grande poder, também deve vir … grande responsabilidade!”foi usado pelo Presidente Obama e pelo Supremo Tribunal.,
1971 – Lanterna Verde/Arqueiro Verde #85
Leitores experimentaram um choque incrível quando o companheiro do Arqueiro Verde Speedy revelou sua dependência da heroína. As vendas pobres do livro nunca deram a volta, mas a história de duas partes de “Snowbirds Don’t Fly” mostrou que os quadrinhos poderiam cobrir temas sensíveis de uma forma pensativa e madura. Dezenas de escritores e artistas atraíram a influência da era “Hard Traveling Heroes” do Arqueiro Verde/Lanterna Verde.,Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
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enquanto a Marvel abordou o abuso de drogas mais cedo em Amazing Spider-man, DC na verdade foi mais longe, tornando um de seus (menores) heróis um viciado em drogas. A capa apresenta o companheiro problemático do green Arrows, Speedy, juntamente com seus implementos relacionados com a heroína. Este é o primeiro super-herói dos quadrinhos a sucumbir a um vício. Surpreendentemente, a capa e a cena interior foram aprovadas pela Comics Code Authority. Talvez a obra de arte esplêndida e sofisticada do Neal Adams tenha tornado a história mais agradável.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
o Escritor Len Wein e o artista Dave Cockrum ganhou a liberdade para renovar uma heróica equipe de cujo livro experientes horrível de vendas. A nova equipe reuniu Ciclopes, Storm, Nightcrawler, Wolverine, e outros personagens que se conectaram com a juventude descontente de forma semelhante ao que o Homem-Aranha fez mais de 10 anos antes. A versão renovada dos X-Men fez uma transição para filmes que encorajaram o enorme boom dos filmes de super-heróis dos anos 2000 e 2010.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller conhecia o seu público, e sabia que herói escolher para explorar a sua visão radical do super-herói moderno. Embora ele começou no título com a edição #158, #168 viu Miller ganhar o controle completo como escritor e artista. O trabalho de Miller em Daredevil ajudou a conduzir a Marvel Comics mais na direção de leitores mais velhos e maduros que, por sua vez, ajudaram a mover a indústria de quadrinhos longe das vendas de quiosques para o mundo aparentemente estável de vendas diretas para lojas de quadrinhos.,Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog div id = “b4c42814a0”>
embora ele começou a desenhar Daredevil dez edições antes, Frank Miller agora assume a escrita também. Posteriormente, ele introduz a assassina Elektra, revelando um longo romance esquecido entre ela e Matt Murdock. A Marvel não só ganha uma nova personagem feminina forte, como também adicionou contexto e história aos dias pré-heróicos de Daredevil. Miller logo depois adicionaria maior dimensão aos personagens existentes (Gladiator, Kingpin, Bullseye) e criaria novos distintivos (Stick, Kirigi, a mão).,
1985 – Crise nas Infinitas Terras #1
DC Comics equipe editorial tornou-se cansado de lidar com problemas de continuidade e leitor de perguntas como: “Como pode Clark Kent ser Superboy, quando o Superman origem contradiz Superboy da existência?”A resposta foi várias terras com diferentes linhas temporais, continuidades e realidades alternativas. Uma crise surgiu quando todas essas terras começaram a se fundir, e DC Comics trabalhou seu caminho de volta para a proeminência, renomeando sua linha de herói para se conectar com um público em mudança, sofisticado.,
1986 – the Dark Knight Returns #1
Frank Miller assumiu a tarefa de renovar um ícone da cultura pop e fê-lo com grande perfeição. O estilo que Miller empregou nesta minissérie encontrou guiadas versões modernas na tela e na televisão de Batman transformando-os em ouro de bilheteria. O livro provou que você poderia correr riscos incríveis com um personagem amado e não desligar os leitores.,
1988 – Akira #1
indiscutivelmente, a tradução em inglês de Akira ajudou o mangá japonês a ganhar uma grande posição no mercado americano. Apesar de não ser o primeiro mangá nos Estados Unidos, Akira foi sem dúvida o maior sucesso até então. O título abriu as portas para mais mangás e anime relacionado.
1992 – Spawn #1
frustrado com decisões editoriais da Marvel Comics e políticas de direitos do criador, Todd McFarlane e outros formaram sua própria empresa., O título principal da Image Comics, Spawn, produziu um personagem obscuro e violento que poderia vender 1 milhão de cópias por mês. O sucesso da Spawn foi fugaz, mas o livro ajudou a impulsionar o movimento de propriedade do Criador que eventualmente produziu dezenas de obras incríveis em várias editoras independentes.