Arte Egípcia Antiga

apreciar e compreender a arte egípcia antiga

a arte egípcia antiga deve ser vista do ponto de vista dos antigos egípcios para compreendê-la., A natureza um pouco estática, geralmente formal, estranhamente abstrata, e muitas vezes blocky de muitas imagens Egípcias tem, por vezes, levado a comparações desfavoráveis com mais tarde, e muito mais ‘naturalista,’ arte grega ou Renascentista. No entanto, a arte dos egípcios serviu um propósito muito diferente do dessas culturas posteriores.,embora hoje nos maravilhemos com os tesouros brilhantes do túmulo de Tutankhamon, os relevos sublimes dos túmulos do novo reino, e a beleza serena da estatuária do Velho Reino, é imperativo lembrar que a maioria dessas obras nunca foram destinadas a ser vistas—que simplesmente não era o seu propósito.

a função da Arte Egípcia

estas imagens, sejam estátuas ou relevo, foram concebidas para beneficiar um destinatário divino ou falecido. A estatuária fornecia um lugar para que o destinatário manifestasse e recebesse o benefício da ação ritual. A maioria das estátuas mostram uma frontalidade formal, o que significa que elas são dispostas em frente, porque elas foram projetadas para enfrentar o ritual que está sendo realizado antes delas. Muitas estátuas também foram originalmente colocadas em nichos recessados ou outras configurações arquitetônicas—contextos que fariam da frontalidade seu modo esperado e natural.,Estatuária, seja divina, real ou elite, forneceu uma espécie de conduta para o espírito (ou ka) desse ser interagir com o reino terrestre. Culto divino estátuas (algumas das quais sobrevivem), foram o assunto de nossos rituais diários de roupas, unção, e perfumar com incenso e foram levadas em procissões para festivais especiais para que as pessoas pudessem “ver” eles (eles eram quase inteiramente envolta de ver, mas a sua “presença”, sentiu-se).a estatuária real e de elite serviu como intermediários entre o povo e os deuses., As capelas familiares com a estatuária de um antepassado falecido podiam servir como uma espécie de Templo familiar.”Havia festivais em honra dos mortos, onde a família viria e comeria na capela, oferecendo comida para a vida após a morte, Flores (símbolos de renascimento), e incenso (o perfume de que era considerado divino). Cartas preservadas nos dizem que o falecido foi solicitado ativamente por sua ajuda, tanto neste mundo quanto no próximo.,

o que vemos em museus

geralmente, as obras que vemos em exposição em museus foram produtos de Oficinas reais ou de elite; estas peças encaixam-se melhor com a nossa estética moderna e ideias de beleza. A maioria das caves dos Museus, no entanto, estão cheias de centenas (mesmo milhares!) de outros objetos feitos para pessoas de baixo status—Estatuária pequena, amuletos, caixões e estelas (semelhantes às lápides modernas) que são completamente reconhecíveis, mas raramente exibidos., Estas peças geralmente mostram menos qualidade na obra; sendo estranhamente proporcionais ou mal executadas; elas são menos frequentemente consideradas “arte” no sentido moderno. No entanto, estes objetos serviram exatamente a mesma função de proporcionar benefício aos seus proprietários (e com o mesmo grau de eficácia), como os feitos para a elite.

modos de representação para a arte tridimensional

representações tridimensionais, embora sendo bastante formal, também tinha como objetivo reproduzir a estatuária real-mundial dos deuses, realeza, e a elite foi projetada para transmitir uma versão idealizada desse indivíduo. Alguns aspectos do “naturalismo” foram ditados pelo material. A estatuária de pedra, por exemplo, era bastante fechada—com braços mantidos perto dos lados, posições limitadas, um pilar traseiro forte que fornecia suporte, e com os espaços de preenchimento deixados entre os membros.,

madeira e estatuária de metal, em contraste, era mais expressivo—braços poderiam ser estendidos e manter objetos separados, espaços entre os membros foram abertos para criar uma aparência mais realista, e mais posições foram possíveis. Pedra, madeira e estatuária de metal de figuras de elite, no entanto, todos serviram as mesmas funções e manteve o mesmo tipo de formalização e frontalidade., Apenas estatuetas de pessoas de estatuto inferior exibiam uma ampla gama de ações possíveis, e essas peças foram focadas nas ações, que beneficiaram o proprietário de elite, não as pessoas envolvidas.

modos de representação para a arte bidimensional

a arte bidimensional representava o mundo de forma muito diferente. Artistas egípcios abraçaram a superfície bidimensional e tentaram fornecer os aspectos mais representativos de cada elemento nas cenas, em vez de tentar criar vistas que replicavam o mundo real.,

cada objeto ou elemento de uma cena foi renderizado a partir de seu ângulo mais reconhecível e estes foram então agrupados para criar o todo. É por isso que imagens de pessoas mostram seu rosto, cintura e membros em perfil, mas olhos e ombros frontalmente. Estas cenas são imagens compostas complexas que fornecem informações completas sobre os vários elementos, em vez de aquelas projetadas a partir de um único ponto de vista, que não seria tão abrangente nos dados que transmitiram.,

Registers

cenas foram ordenadas em linhas paralelas, conhecidas como registros. Estes registos separam a cena, bem como fornecem linhas terrestres para as figuras. Cenas sem registros são incomuns e foram geralmente usadas apenas para evocar especificamente o caos; cenas de batalha e caça muitas vezes mostram a presa ou exércitos estrangeiros sem linhas de base., Os registros também foram usados para transmitir informações sobre as cenas—quanto mais alto na cena, mais alto o status; figuras sobrepostas implicam que os que estão por baixo estão mais longe, assim como os elementos que estão mais altos dentro do registro.

hierarquia de escala

Diferença de escala foi o método mais comumente usado para transmitir hierarquia—quanto maior a escala das figuras, mais importantes elas eram. Os reis eram frequentemente mostrados na mesma escala que as divindades, mas ambos são mostrados maiores do que a elite e muito maiores do que a média egípcia.,

Text and image

texto acompanhado de quase todas as imagens. Em Estatuária, o texto de identificação aparecerá no pilar de trás ou base, e o relevo geralmente tem legendas ou textos mais longos que completam e elaboram as cenas. Hieróglifos eram muitas vezes renderizados como pequenas obras de arte em si mesmos, mesmo que essas pequenas imagens nem sempre representam o que elas representam; muitas são, em vez disso, sons fonéticos., Alguns, no entanto, são logográficos, significando que representam um objeto ou conceito.

As linhas se desfocam entre texto e imagem em muitos casos. Por exemplo, o nome de uma figura no texto sobre uma estátua regularmente omitir o determinante (um tácita de assinar no final de uma palavra que a aids de identificação–por exemplo, os verbos de movimento são seguidos por um par de pé, as pernas, os nomes de homens acabam com a imagem de um homem, os nomes de deuses com a imagem de uma sentada, deus, etc.) no final do nome. Nestes casos, a representação em si serve esta função.