Apreciação da Música

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música clássica Ocidental

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Medieval

c. 500-1400

Renascentista

c. 1400-1600

prática Comum

Barroco

c. 1600-1760

Clássicos

c. 1730-1820

Romântica

c. 1815-1910

Moderna e contemporânea:

Moderna

c. 1890-1930

século 20

1901-2000

Contemporâneos

c., 1975–present

século 21

2001–present

History of European art music

o termo “Barroco” é geralmente usado por historiadores de música para descrever uma ampla gama de estilos de uma vasta região geográfica, principalmente na Europa, composta por um período de aproximadamente 150 anos.,embora se tenha pensado há muito que a palavra como termo crítico foi aplicada pela primeira vez à arquitetura, ela aparece mais cedo em referência à música, em uma anônima e satírica revisão da première em outubro de 1733 do Hippolyte et Aricie de Rameau, impresso no Mercure de France em maio de 1734. O crítico implicou que a novidade desta ópera era “du barocque”, queixando-se que a música não tinha uma melodia coerente, estava cheia de dissonâncias incessantes, mudava constantemente a chave e o medidor, e rapidamente passava por todos os dispositivos de composição.,a aplicação sistemática pelos historiadores do termo “barroco” à música deste período é um desenvolvimento relativamente recente. Em 1919, Curt Sachs tornou-se o primeiro a aplicar as cinco características da teoria barroca de Heinrich Wölfflin., Críticos foram rápidos em questão a tentativa de transpor Wölfflin categorias de música, no entanto, e no segundo trimestre do século 20, independente tentativas foram feitas por Manfred Bukofzer (na Alemanha e, após sua imigração, na América) e por Suzanne Clercx-Lejeune (na Bélgica) para utilização autónoma, análise técnica, ao invés de incluir comparativa abstrações, a fim de evitar a adaptação de teorias baseadas em artes plásticas e a literatura para a música. Todos esses esforços resultaram em apreciável desacordo sobre os limites temporais do período, Especialmente no que diz respeito ao momento em que ele começou., Em inglês, O termo adquiriu moeda apenas na década de 1940, nos escritos de Bukofzer e Paul Henry Lang.

Como ainda em 1960, havia ainda considerável controvérsia nos círculos acadêmicos, particularmente na França e na grã-Bretanha, se foi significativo para amalgamar a música tão diversa como a de Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, e J. S. Bach, sob uma única rubrica. No entanto, o termo tornou-se amplamente utilizado e aceito para esta ampla gama de música. Pode ser útil distinguir o Barroco dos períodos anteriores (Renascentista) e seguintes (clássico) da história musical.,

história

o período barroco é dividido em três fases principais: início, meio e final. Embora eles se sobreponham no tempo, eles são convencionalmente datados de 1580 a 1630, de 1630 a 1680, e de 1680 a 1730.,

os Primeiros música barroca (1580-1630)

A Camerata Florentina, foi um grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuais no final de Florença Renascentista que se reuniram sob o patrocínio do Conde Giovanni de’ Bardi para discutir e orientar as tendências nas artes, especialmente música e do drama. Em referência à música, eles basearam seus ideais em uma percepção do drama musical clássico (especialmente grego antigo) que valorizava o discurso e a oração., Como tal, eles rejeitaram o uso dos seus contemporâneos de polifonia e música instrumental, e discutiram tais dispositivos de música grega antiga como monody, que consistia de um canto solo acompanhado por um kithara. As primeiras realizações dessas ideias, incluindo Dafne de Jacopo Peri e L’Eurdice, marcaram o início da ópera, que por sua vez foi um catalisador para a música barroca.no que diz respeito à teoria musical, o uso mais generalizado do baixo figurado (também conhecido como baixo completo) representa a importância crescente da harmonia como os fundamentos lineares da polifonia., Harmony é o resultado final do contraponto, e o baixo figurado é uma representação visual dessas harmonias comumente empregadas na performance musical. Compositores começaram a se preocupar com progressões harmônicas, e também empregaram o tritone, percebido como um intervalo instável, para criar dissonância. O investimento em harmonia também havia existido entre alguns compositores no Renascimento, notadamente Carlo Gesualdo; no entanto, o uso da harmonia direcionada para a tonalidade, ao invés da modalidade, marca a mudança do Renascimento para o período Barroco., Isto levou à ideia de que acordes, ao invés de notas, poderiam fornecer um sentido de fechamento—uma das ideias fundamentais que se tornaram conhecidas como tonalidade.ao incorporar estes novos aspectos da composição, Claudio Monteverdi promoveu a transição do estilo Renascentista da música para o Barroco. Ele desenvolveu dois estilos individuais de composição – a herança da polifonia Renascentista (prima pratica) e a nova técnica basso continuo do Barroco (seconda pratica)., Com a escrita das óperas L’Orfeo e L’incoronazione di Poppea, entre outros, Monteverdi trouxe considerável atenção para o novo gênero de ópera.

Música Barroca média (1630-1680)

a ascensão do Tribunal centralizado é uma das características econômicas e políticas do que é muitas vezes chamado de idade do absolutismo, personificado por Luís XIV de França. O estilo do palácio, e o sistema da corte de maneiras e artes que ele promoveu tornou-se o modelo para o resto da Europa., As realidades do crescente patrocínio da igreja e do estado criaram a demanda por música pública organizada, como a crescente disponibilidade de instrumentos criou a demanda por música de câmara.

A meio do período Barroco na Itália é definida pelo surgimento, na cantata, oratório, e opera durante a década de 1630 do bel-canto de estilo., Este estilo, uma das mais importantes contribuições para o desenvolvimento do Barroco, bem como, mais tarde, de estilo Clássico, foi gerado por um novo conceito de melodia e harmonia, que elevou o status da música para uma igualdade com as palavras, que anteriormente tinha sido considerado como um pré-eminente. A monódia Florida e coloratura do Barroco inicial deu lugar a um estilo melódico mais simples e mais polido, geralmente em um ritmo ternário. Estas melodias foram construídas a partir de ideias curtas e delimitadas cadencialmente, muitas vezes baseadas em padrões de dança estilizados desenhados a partir do sarabande ou do bairro., As harmonias, também, eram mais simples do que na monódia Barroca inicial, e as linhas de baixo acompanhantes foram mais integradas com a melodia, produzindo uma equivalência contrapuntal das partes que mais tarde levou ao dispositivo de uma antecipação inicial do baixo da melodia da ária. Esta simplificação harmônica também levou a um novo dispositivo formal de diferenciação de recitativo e aria., O mais importante inovadores deste estilo foram os Romanos Luigi Rossi e Giacomo Carissimi, que foram principalmente os compositores de cantatas e oratórios, respectivamente, e o VenetianFrancesco Cavalli, que era, principalmente, um compositor de ópera. Mais tarde, importantes praticantes deste estilo incluem Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi e Alessandro Stradella.o Barroco médio não teve absolutamente nada a ver com o trabalho teórico de Johann Fux, que sistematizou o rigoroso contraponto característico das idades anteriores em seu Gradus ad Paranassum (1725).,

um exemplo preeminente de um compositor de estilo da corte é Jean-Baptiste Lully. Ele comprou patentes da monarquia para ser o único compositor de óperas para o rei e para evitar que outros tivessem óperas encenadas. Ele completou 15 tragédias líricas e deixou Achille e Polixène inacabados.,

Musicalmente, ele não estabelecer a seqüência de caracteres dominado por norma para orquestras, a qual foi herdada da ópera italiana, e a caracteristicamente francês em cinco partes disposição(violinos, violas—em hautes-contre, tailles e quintes tamanhos e baixo violinos), tinham sido usadas no ballet desde o tempo de Luís XIII. Ele fez, no entanto, introduzir este conjunto para o teatro lírico, com as partes superiores, muitas vezes, dobrou por gravadores, flautas e oboés, e o baixo por fagotes. Trombetas e chaleiras eram frequentemente adicionadas para cenas heróicas.,

Arcangelo Corelli é lembrado como influente para as suas realizações no outro lado do musical técnica—como violinista, que organizou violino técnica e pedagogia—e apenas na música instrumental, principalmente na sua defesa e desenvolvimento do concerto grosso. Enquanto Lully foi contratado pela corte, Corelli foi um dos primeiros compositores a publicar amplamente e ter sua música tocada em toda a Europa., Como com a estilização e organização da Ópera de Lully, o concerto grosso é construído sobre fortes contrastes—seções alternam entre as tocadas pela orquestra completa, e as tocadas por um grupo menor. A dinâmica foi “terraceada”, isto é, com uma transição aguda de alto para suave e de volta. Secções rápidas e secções lentas foram justapostas umas contra as outras. Entre seus alunos está Antonio Vivaldi, que mais tarde compôs centenas de obras baseadas nos princípios do trio de Corelli sonatas e concerti.,em contraste com estes compositores, Dieterich Buxtehude não era uma criatura da corte, mas sim músico da Igreja, mantendo os postos de organista e Werkmeister na Marienkirche em Lübeck. Suas funções como Werkmeister envolveram atuar como secretário, tesoureiro e gerente de negócios da Igreja, enquanto sua posição como organista incluiu tocar para todos os Serviços Principais, às vezes em colaboração com outros instrumentalistas ou vocalistas, que também foram pagos pela Igreja., Inteiramente fora de suas funções oficiais na igreja, ele organizou e dirigiu uma série de concertos conhecida como theAbendmusiken, que incluiu performances de obras dramáticas sagradas consideradas por seus contemporâneos como o equivalente a óperas.

Final de música barroca (1680-1730)

Através do trabalho de Johann Fux, o estilo Renascentista de polifonia foi feita a base para o estudo de composição.,um trabalhador contínuo, Handel emprestado de outros e muitas vezes reciclado o seu próprio material. Ele também era conhecido por refazer peças como o famoso Messias, que estreou em 1742, para cantores e músicos disponíveis., tarola

Tenor tambor

Pandeiro

Castanholas

Estilos e formulários

A suíte Barroca

A suíte Barroca, muitas vezes, consiste dos seguintes movimentos:

• Abertura – suíte Barroca, muitas vezes, começou com um francês abertura (“Ouverture”, em francês), que foi seguido por uma sucessão de danças de diferentes tipos, principalmente as quatro seguintes:
• Allemande, muitas Vezes a primeira dança de um instrumental suite, a allemande era muito popular de dança que teve suas origens no Renascimento alemão era, quando ele foi chamado mais frequentemente o almain., O allemande foi jogado em um ritmo moderado e poderia começar em qualquer batida da barra.Courante-a segunda dança é a courante, uma dança francesa animada em Metro Triplo. A versão italiana é chamada de corrente.Sarabande-a sarabande, uma dança espanhola, é a terceira das quatro danças básicas, e é uma das mais lentas das danças barrocas. Ele também está em três metros e pode começar em qualquer batida da barra, embora haja uma ênfase na segunda batida, criando a característica “parada”, ou ritmo iâmbico do sarabande.,Gigue-a gigue é uma dança barroca otimista e animada em compound meter, tipicamente o movimento final de uma suite instrumental, e o quarto de seus tipos básicos de dança. O gigue pode começar em qualquer batida do bar e é facilmente reconhecido por sua sensação rítmica. O gigue originou-se nas ilhas britânicas. Sua contraparte na música folclórica é thejig.,

Estes quatro tipos de dança (allemande, courant, sarabande, e ré) compõem a maioria do século 17 suites; mais tarde suites interpolar um ou mais danças entre a sarabande e ré:

• Gavotte – A gavotte pode ser identificado por uma variedade de características; ele está em 4/4 tempo e começa sempre na terceira batida do bar, embora isso possa parecer como a primeira bater em alguns casos, como o primeiro e o terceiro batidas são batidas fortes no quádruplo do tempo. O gavotte é tocado a um ritmo moderado, embora em alguns casos possa ser jogado mais rápido.,Bourrée – o bourrée é semelhante ao gavotte como é em 2/2 tempo, embora comece na segunda metade da última batida do bar, criando uma sensação diferente para a dança. O bourrée é comumente tocado em um ritmo moderado, embora para alguns compositores, como Handel, ele pode ser tomado em um tempo muito mais rápido.Minuete-o minuete é talvez o mais conhecido das danças barrocas em metros triplos. Pode começar em qualquer batida do bar. Em algumas suites pode haver um Minuete I e II, jogado em sucessão, com o Minuete I repetido.,Passepied-o passepied é uma dança rápida em forma binária e tripla métrica que se originou como uma dança da corte na Bretanha. Exemplos podem ser encontrados em suites posteriores, como as de Bach e Handel.Rigaudon-o rigaudon é uma dança francesa animada, semelhante à bourrée, mas ritmicamente mais simples. Originou-se como uma família de danças folclóricas do Sul da França, tradicionalmente associadas com as províncias de Vavarais, Languedoc, Dauphiné e Provença.,

outras características

• Basso continuo – um tipo de acompanhamento contínuo notado com um novo sistema de notação musical, baixo figurado, geralmente para um instrumento de baixo sustentável e um instrumento de teclado.,
• O concerto e concerto grosso
• Monody – uma releitura da música
• Homophony – música com uma voz melódica e ritmicamente semelhante acompanhamento (este e monody é contrastada com o típico Renascentista, textura,polifonia)
• Dramática formas musicais, como o opera, dramma per musica
• Combinado instrumental-vocal formas, como o oratório e cantata
• Novo instrumental de técnicas, como tremolo e pizzicato
• A aria da capo “gostava de certeza”.a ária de ritornello – repetidas curtas interrupções instrumentais de passagens vocais.,
• o estilo concertato-contraste no som entre grupos de instrumentos.,sso
• Fuga
• Suite
  • Allemande
  • Courante
  • Solo
  • Piano
  • Gavotte
  • Minueto
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonata
• Jogo
• China
• Symphony
• Fantasia
• Procurar
• Tocou
• Prelúdio
• Chaconne
• Passacaglia
• prelúdio Coral
• Caneta fantasticus

ler Mais

• Música Barroca (webradio)
• o Pandora Radio: Período Barroco (não disponível fora da U.,S.)
• Handel Cravo Quarto livre de gravações de cravo da música do período Barroco
• Renascentista & Música Barroca Cronologia: Compositores
• Orpheon Fundação, em Viena, Áustria
• Livre de pontuações por vários compositores barrocos no International Music Score Library Project
• Música, de Afetar e de Fogo: Tese de Afetar a Teoria com o Fogo como o tópico especial
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM), um livre, banco de dados pesquisável de locais em todo o mundo para a música manuscritos até c. 1800