Análise da obra “Las dos Fridas” por Frida Kahlo

15 Nov Análise da obra “Las dos Fridas” por Frida Kahlo

Publicado às 18:29h em arte, artes visuales, Blog, Galeria Valmar

A) O ponto de partida (o que nós vemos)

1. Primeiro contato com a obra: natureza = a pintura de Frida Kahlo é pintada no ano de 1939 em óleo sobre tela com dimensões 173 x 173 cm, está localizada no Museu de Arte Moderna do México., Impressão = a primeira coisa que vemos nesta pintura é um auto-retrato duplo, onde as duas Fridas estão sentadas em um banco de madeira com palha, você pode ver sobre suas roupas o coração, que é conectado por uma artéria para o coração da Segunda Frida, por sua vez eles estão unidos porque eles são tomados pelas mãos.,

Cada Frida está vestida de uma maneira diferente, é dito que um representa o Europeu de Frida e o outro Mexicana Frida; O Europeia mostra em sua mão direita poucas palavras, o seu vestido branco está manchado com sangue, seu coração não está completa; enquanto a Mexicana Frida tem em sua mão direita um mini retrato de Diego Rivera, e o seu coração está completo., A primeira impressão que este trabalho nos dá é a dualidade de uma mulher, é a visão dupla que Frida tem em si mesma, que, por um lado, ela é forte e no amor, e no outro ela tem um completamente o coração partido, neste Frida é dado para perceber a dor e o sofrimento que isso faz com que ela, porque o seu vestido branco está manchado com sangue.,

Cada Frida está vestida de uma maneira diferente, é dito que um representa o Europeu de Frida e o outro Mexicana Frida; O Europeia mostra em sua mão direita poucas palavras, o seu vestido branco está manchado com sangue, seu coração não está completa; enquanto a Mexicana Frida tem em sua mão direita um mini retrato de Diego Rivera, e o seu coração está completo., A primeira impressão que este trabalho nos dá é a dualidade de uma mulher, é a visão dupla que Frida tem em si mesma, que, por um lado, ela é forte e no amor, e no outro ela tem um completamente o coração partido, neste Frida é dado para perceber a dor e o sofrimento que isso faz com que ela, porque o seu vestido branco está manchado com sangue.2., A análise dos elementos plásticos:

A linha / cor = esta obra é fortemente marcada pela linha, especialmente no que se refere a duas figuras humanas, que tem um desenho final; no Entanto, ela não abandona a cor que ela usa para fazer a diferença entre os dois: um vestido branco, mostra seu lado Europeu (sua mãe era espanhola), bem como o que a sociedade espera e o que é o vestido mais colorido é a Frida Mexicana, e as roupas que ela usava para agradar o seu marido Diego Rivera).,

o fundo é marcado pela cor, especialmente pelas Não-cores, uma vez que é como um céu cheio de novas cores em branco, preto e cinza e o chão é terrestre.

Luz / volume = as figuras têm volume, não são planas, brincam com o uso da luz para dar atenção à textura e volume tanto da roupa como do céu e do chão, os corações aparecem como figuras planas no peito de cada um, observando como se pudesse ser visto através da pele.,o solo é como se fosse um parque ou um lugar aberto, uma vez que é da mesma cor que a terra, observando que eles estão sentados em um campo, ou em algum lugar onde o contato com a terra é direto, uma vez que não há nenhum tipo de elemento que esteja entre as Fridas e a terra.,

Composição = Frida Kahlo opta pelo uso da perspectiva linear, colocando o ponto de fuga na união das mãos de ambos Fridas, desta forma, o centro da obra é a ambivalência que uma pessoa pode ter, neste caso, a mesma , mas ao mesmo tempo essas duas partes estão profundamente unidos.

tudo é organizado de forma muito específica para a atenção do espectador no centro da União, tesouras, braços, mini retrato de Diego Rivera, os corpos de duas Fridas são ligeiramente inclinados, estão apontando as mãos para o centro da obra.,

O grande contraste que existe entre o fechado e o céu tempestuoso com o calor e queima da terra faz perceber a dualidade que existe entre o céu e a terra, a vida e a morte, o último é melhor refletida no coração, e que um está em perfeito estado de bater e o outro é completamente interrompido, o que marca uma grande contraste com a nota, a dualidade céu-terra, vida-morte, o último é melhor mostrado no coração, porque um está batendo e o outro está completamente quebrado. O tema da dualidade está presente em todos os aspectos da composição de “duas Fridas”.,

B) Análise Histórica (o que investigamos).1. Contexto histórico: em 1939 este trabalho peculiar foi pintado, este ano é muito importante e é considerado um ponto-chave para a história universal e mexicana.,

Na história universal alguns eventos aconteceu que iria marcar o destino do mundo nos próximos anos, por exemplo, a descoberta de Otto Hahn (físico alemão), que descobriu a fórmula para criar as bombas atômicas (utilizado durante a Segunda Guerra Mundial), o grande evacuação de inglês a partir de suas cidades por causa das ameaças de bomba pelo mau relacionamento que tinha naquele tempo, a Alemanha e a Inglaterra, em geral, no ambiente Europeu, havia uma atmosfera de medo pelas ameaças de bomba e a ascensão dos Nazistas ao poder .,

Os líderes mundiais da época foram: Gandhi, que lutaram pela liberdade da Índia, Stalin, ele criou um regime de terror pela morte de muitos camponeses russos, Mussolini, tentou criar um novo império Romano e na Espanha foi Frank, o grande ditador, que começou a sua regime deste ano, que terminou com a sua morte, em 1975, este último evento foi de grande importância e que muito influenciou a história do México., A Guerra Civil espanhola foi um social, política e militar do conflito que começou com a ascensão ao poder de Franco, esta guerra foi dividido em dois campos: o Republicano, foi organizada em torno de o governo legítimo da Espanha, a Frente Popular, foi apoiada pelo movimento dos trabalhadores, os sindicatos e o constitucional e nacional do democratas, foi formado por uma grande parte do comando militar, foi apoiado pelo partido fascista espanhol Falange de festa, a Igreja Católica, a direita conservadora e pelas classes privilegiadas do tempo (o burguês não liberais, os aristocratas, os proprietários de terras, etc.).,como resultado da guerra muitos espanhóis exilados no México, que na época era caracterizado por ser bem-vindo com abertura para todos aqueles que fugiam dos problemas de suas armas do país, mas sem dúvida o grupo de espanhóis exilados era o maior grupo, milhares de espanhóis fugiram derrotados.naquela época, o presidente do México era Lázaro Cárdenas, seu governo simpatizava com a república desde o início da Guerra Civil, e um dos principais objetivos era resgatar da guerra e dos campos franceses todos aqueles que eram contra o grande ditador da Espanha., Estima-se que 25% dos exilados eram intelectuais ou de elite, para eles, a casa de Espanha foi fundada no México, este lugar foi focado para que todos pudessem continuar com seu trabalho de pesquisa e em sua especialidade, longe de um ambiente hostil, Isto representou um grande avanço da cultura, da educação e investigação científica na sala de país, que é dizer que o continente Americano foi enriquecido de forma importante com a chegada de todos estes intelectuais.especificamente no campo das artes plásticas, o exílio espanhol foi distinguido pela sua complexidade., No México havia então uma tradição artística local que vem do processo revolucionário, a última é identificada como a escola mexicana de pintura, na qual era difícil penetrar a arte do exílio Espanhol.após a Revolução de 1919, a arte mexicana estava em busca de uma identidade nacional e um movimento chamado muralismo nasceu, representado por: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, etc., eles levaram os murais para edifícios públicos onde contaram a história e a ideologia de um Novo México que assumiu a riqueza do passado, suas tradições e folclore pré-hispânico.após o muralismo (carga nacionalista), foi muito difícil aceitar as novas correntes vindas do exterior, mas finalmente o México é uma das artes do mundo graças à insistência de trazer novos estilos ao México por alguns artistas., O surrealismo foi um dos estilos que penetrou graças à chegada de André Breton (1939), uma exposição foi organizada em que internacionalmente reconhecidos artistas participaram com artistas Mexicanos (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, etc.), esta exposição despertou o interesse de muitos artistas Mexicanos e logo depois ele fez a obra de Frida Kahlo chamado de “duas Fridas”, embora ela tenha afirmado que seu estilo não era surreal neste trabalho que você pode ver muitos elementos de estilo.

2., Frida era a terceira filha de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origem Germano-húngara e Maltide Calderon, Mexicano de ascendência espanhola. Sua vida foi marcada pelo sofrimento físico começou como resultado de uma doença chamada poliomielite que contraiu em 1913, bem como várias doenças, lesões, acidentes e operações subsequentes.a primeira doença deixou-lhe várias sequelas permanentes, como a muito mais fina que a perna esquerda e a direita.,

Em 1925, ele aprendeu a técnica de gravura em mãos de Fernando Fernández Domínguez, no mesmo ano, ele sofreu um acidente de bonde onde ele quebrou várias costelas, os do pescoço, pelve, coluna vertebral estava praticamente quebrado, isso foi graças a um corrimão-perfurado seu ventre; Como resultado deste acidente, ela sofreu muitas intervenções cirúrgicas durante toda a sua vida e a obrigou a usar diferentes tipos de espartilhos, com diferentes mecanismos de alongamento., Este acidente foi importante na sua carreira como pintor, porque, graças ao tédio causado por sua prostração na cama, ela começou a pintar e, em 1926, ela pintou seu primeiro auto-retrato, é o primeiro de uma longa série em que ela expressa os acontecimentos de sua vida e suas reações emocionais a eles.Frida tinha grande força, o que permitiu uma recuperação importante, resultando em um amigo de sua introdução nos ambientes artísticos do México, onde ela conheceu seu futuro marido, Diego Rivera.,em 1929, o artista se casou com Rivera, seu relacionamento foi marcado pelas aventuras com outras pessoas e eles se qualificaram como tendo um relacionamento de ódio amoroso, que culminou em 1939.em 1939 Frida Kahlo pintou um auto-retrato chamado “As duas Fridas”, a fim de assimilar seu recente divórcio, diz-se ser a expressão de seus sentimentos, uma vez que ela sempre usou suas obras como um meio de expressar sua interioridade, bem como para liberar suas tensões e sentimentos.,Breton descreveu seu trabalho surrealista em um ensaio que ela escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy em Nova York, mas ela própria responde a esta afirmação dizendo: “eles pensaram que eu era surrealista, mas não foi. Nunca Pinto os meus sonhos. Pintar a minha própria realidade., “

No mesmo ano, expôs em Paris, na galeria Renón et Collea, graças à Eletricidade, a sua permanência nesta cidade, levou-a a interagir com Picasso e apareceu na capa da Vogue francesa, que Frida era conhecido em todo o mundo; o que a levou, posteriormente, a ser um professor da escola de artes plásticas chamado La Esmeralda, localizado no México, D. F

C) Comunicativa de análise (o que nós interpretamos)

1., contexto artístico: Frida expressa suas próprias experiências em suas obras, é exatamente o que ela está vivendo em seu presente, como ela interpreta e como ela acredita que os outros o vivem. Ela pinta após o seu divórcio, como já mencionado antes, “Las dos Fridas”, que podemos localizar dentro do Surrealismo (1939), porque os surrealistas não pretender copiar a realidade, mas prefere capturar a sua realidade, que é o que eles interpretam dos seus sonhos, ou, no caso de Frida, sua própria experiência, uma vez que ela foi capaz de criar obras maravilhosas a partir deles.,

Surrealista avant-garde de arte tem como objetivo transmitir a dor e busca romper com a tradicional, e é justamente por isso que seu trabalho está localizada dentro deste avant-garde, porque ela finge para expressar a sua dor através da dualidade que ela se sente naquele momento, apesar de representar algo totalmente contrário estão fortemente ligadas pelo sangue bond (corações unidos), bem como ao nível de toque (o juntou as mãos).,

Frida difere surrealistas, porque ela não pretende pintar seus sonhos ou libertar o inconsciente, mas através da técnica de surrealismo expressa sua própria experiência, que emanam sofrimento; por exemplo, em “as duas Fridas” usa a colagem ao colocar o coração no peito de ambos Fridas, uma vez que estes parecem sobrepostas na imagem principal.,por isso, pode concluir-se que o seu trabalho é caracterizado pela síntese de elementos expressionistas (porque pretende expressar a sua interioridade) e surrealistas e o seu tema principal através de todas as suas obras é a autobiografia.2., Teoria da arte

Com este trabalho, Frida tenta assimilar a sua crise emocional causado pelo divórcio; aparecem duas Fridas sentado em uma bancada verde, um deles, vestido em um terno de Tehuana (típico Mexicano), Diego favorito, e o outro é marcado por suas raízes Europeias, é o que existia antes da reunião Diego, esta ultima está vestida com um espartilho terno, como o que ela usava quando ela teve o acidente., Os corações das duas mulheres estão ligados entre si através de uma veia, mas apenas um dos corações está vivo, o da tehuana, porque a da Europa está completamente quebrada, esta é a dupla visão que ela tem da mesma época.

a veia que liga ambos os corações representa a sua dor como resultado do divórcio, também representa a união entre dois mundos divididos., Esta união é cortada pela tesoura que a Frida Europeia tem na mão, o que simboliza que corta com o fluxo de dor que está actualmente a viver, este corte causa uma grande mancha de sangue no vestido branco usado pelo Europeu.O mexicano tem em suas mãos um mini retrato de Diego, de lá vem uma veia que se conecta diretamente ao coração fazendo referência ao fato de que seu coração está ferido por causa da perda de seu grande amor.,no centro do trabalho está a União das mãos de ambas as Fridas simbolizando as duas partes de si mesma, por um lado modernas e atuais e, por outro lado, suas raízes que não devem ser esquecidas, ela quer ser ela mesma, mas quer esconder e cortar essa dor e fazê-la ser outra.,

A cena anterior está localizada em um totalmente irreal, a paisagem, o céu é cinza e muito fechado, pregando uma grande tempestade que está vindo em breve, mas as duas Fridas parecem não reagir como eles estão sentados, sem qualquer gesto mostrando um estado de transe entre o céu e a terra, a vida e a morte e, finalmente, o mais importante, o contraste é que o destruiu o coração e de todo o coração.3.,e feridas emocionais; é por isso que em uma Frida coração é destruído, completamente quebrado, isso mostra que uma parte dela morreu, porque seu ex-marido a levou para longe deixando-a à deriva em um mundo cheio de sofrimento que ela tenta cortar com a tesoura que este Frida-se na sua mão direita, mas ela não pode obtê-lo desde o seu vestido branco está manchado pelo sangue que cai da veia que está ligada ao coração quebrantado, isso simboliza que agora ela é uma manchado mulher porque ela é divorciada, algo que, naquele tempo, foi muito estranho e as pessoas usadas para julgar um monte de mulheres que passaram por isso.,

por outro lado, você vê uma mulher que era uma vez no amor, com um coração forte, grande e batendo em alta velocidade, que ela tem na mão direita um mini retrato de seu amado, está vestido com seu marido vestido favorito e ambos são unidos através de uma veia que se conecta ao seu coração, isso significa a união entre o presente e o passado.,

Este foi o primeiro auto-retrato que ele fez em grande escala, pode-se deduzir que ele fez esse tamanho simbolizando o grande vazio que ele sentia em seu interior e ele conseguiu expressá-la não apenas na emoção e força dramática do trabalho, mas também ele fez isso através do uso de um grande espaço, porque só poderia caber um enorme sofrimento.,obra de Diego Rivera, desde que adotado o uso de largura e simples de áreas de cor; Ela queria que seu trabalho seja a afirmação de sua identidade Mexicana, por esse motivo ela sempre recorreram a técnicas e temas extraídos do folclore e arte popular de seu país; mas, neste trabalho em particular, é evidente que, além de esta fantástica elementos foram adicionados com um caráter introspectivo, bem como o uso gratuito do espaço pictórico, onde incongruente objetos foram reunidos a fim de aumentar o impacto de seu trabalho, por exemplo, no trabalho analisa podemos ver a tesoura como um objecto deste tipo.,

Os elementos mais importantes que têm um significado que vai além do pictórica são:

-veias = é o único que une os dois corações de Frida.dualidade que representa a imagem após o divórcio, esta é a parte que Frida De Mexicana tem e é por isso que ela está vestida com um traje típico (Tehuana).- Europeu = é a outra parte da dualidade e representa uma Frida mais liberal com um fato Europeu e que está disposta a lutar contra a dor.,Frida hurt, é derramada em seu vestido como resultado de sua vontade de cortar o fluxo de sangue que vai para seu coração ferido.retrato = o mexicano tem um mini retrato na mão direita, é de Diego, Está ligado com o seu coração saudável e apaixonado.Diego e Frida tiveram um relacionamento tempestuoso e quando se divorciaram ela sofreu muito, isso como resultado de sua delicada condição de saúde.Frida = ela era uma lutadora, uma ativista, tinha uma vida trágica mas incansável, sua biografia se reflete em seu trabalho.,

-Mãos = união simboliza a dualidade de duas personalidades, que coexistem dentro de um mesmo corpo

D) fontes Bibliográficas:

Ensaio por: Ana Marcela Contreras Uriegas